摄影与摄像有什么区别

1、定义不同

摄影：摄影一词是源于希腊语φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ? graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

摄像：摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像器件的受光面（例如摄像管的靶面）上，再通过摄像器件把光转变为电能，即得到了“视频信号”。

光电信号很微弱，需通过预放电路进行放大，再经过各种电路进行处理和调整，最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来，或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来。

2、技能不同

摄影：使用三角架，拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

调焦轨，虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

使用快门线，即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

使用黑色或有色背景，在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

在必要的时候使用反光卡，使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

一定要有耐性，有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。

同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

运用好构图，奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”

正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

摄像：稳，电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达，破坏了观众的欣赏情绪，使眼睛疲劳。切忌边走边拍，这样会造成很大的晃动，除非特殊情况，

利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时，应尽量利用三脚架，或充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。

平，指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。

准，一般指落幅要准。当某个技巧性镜头（推）结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。

“准”这一要领在摄像中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变化，为了保持构图均衡，常常结合两种技巧，在最适当的时机，推和摇同时结束，落幅应当是最佳构图。

一句话：固定（静态构图）镜头和运动（动态构图）镜头在拍摄的过程中，画面的抓取、构图应准确、和谐。

匀，匀是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、摇、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢，不能太快，拍摄静态物体以看得见为准，中间必须是匀速的,

清，正常情况下，画面聚焦应清晰。

3、设备不同

摄影：一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

摄像：摄像机。

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浅析写实性绘画与摄影相互存在的意义及区别

摄影与美术不同的地方是：摄影是用相机作画，首先要灵活的用好你手中的相机，掌握相机的使用性能。之后摄影者需要锻炼对景物（被摄对象）的观察能力。对于构图要有一定的艺术性。美术是用画笔来创作。是不同的创作手法。

相同的地方是：摄影与美术都是艺术创作。都需要有一定的艺术构思，都要掌握一定的色彩知识。才能创作出好的作品。只是对艺术的表现手法不同而已。

一、 写实性绘画的使命

（一） 关于超现实主义写实性绘画的定义及特征

达达主义之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力巨大的画派——超现实主义，超现实主义画派正是达达主义画派的衍生，并且对视觉艺术的影响深远。1920年——1930年间在欧洲文学及艺术界中盛行。西方的超现实主义运动的产生是受到弗洛伊德理论的影响。弗洛伊德在《梦的解析》里，对人们的梦境做出了比较科学且认真的分析和回答，使人们认识到了梦境与人们的潜意识有着非常密切的关系。艺术的创作表现就是人们的潜意识超越了现实的逻辑而存在的表现。二十世纪二十年代，超现实主义流派在达达派内部出现了，主要反映了在戏剧和文学上。超现实主义的理论旗手——诗人安德烈·布雷东——超现实主义运动的发起人，超现实主义观念注释的权威。他给“超现实主义”下了这样的定义：“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语、文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德偏见。” 此定义在西方的超现实主义运动中具有指导性作用。

超现实主义对美术界的影响，超现实主义者着重解决的是“画什么”的问题，同野兽主义、立体主义的绘画语言或者表现形式问题，即“怎样画”的问题有着根本的区别，但是，在“怎样画”的问题基础上，却是相当自然主义。所以，像达利、安德鲁怀斯、米罗等著名的超现实主义画家的绘画作品中，我们看到的则是一种相当真实的“荒诞”艺术，是超现实主义绘画者精神世界的再现。

（二） 写实性绘画的艺术价值

所谓写实性绘画，其实就是写实性绘画在艺术形态方面属于具象艺术，是绘画中的一种表现形式。艺术绘画者通过自身的理解和感受再加上对外部事物的仔细观察和描摹，再现和复制出外界的景象，这种艺术绘画作品比较符合观众的视觉感受和景象的自然的真实的特点，为观众提供愉悦的审美心情。

写实性绘画最早出现在西方，并发展于西方，例如，西方古典主义绘画就是以写实性为主的绘画作品，写实性绘画早在欧洲“文艺复兴”时期发展并壮大，经历了几百的历史并具有深厚的传统文化，产生了许许多多的艺术绘画大师和巨匠，还有一些不朽的著名画作。写实性绘画从根本上说也就是所谓艺术源于生活与自然，再现生活与自然的基础上，艺术绘画者们从认识到表现，形成了一种科学并且合理的审美标准和造型的原则，所以以此来衡量艺术绘画作品的价值的高与低，换句话说，就是艺术作品的价值的高与低主要取决于艺术绘画作品是否能够再现生活和自然，并且再现的程度如何。然而，在1839年摄影技术被人类发明之后，也就是所谓的“摄影术”和“照相机”出现的时候，不得不对写实性油画的存在的必要性提出这样一个疑问：我们吃力的去画一幅写实性油画，为的就是一个惟妙惟肖，还不如一架“照相机”几秒钟的功夫吗？所以，当时的人们有些迷茫了，但是写实性绘画者们却丝毫没有动摇，依然坚持认为，一种新事物的产生，必定会冲击旧事物，这就是矛盾所在，“照相机”冲击了传统的写实性绘画艺术。当照相技术可以很客观的表现和记录物象的时候，甚至会比艺术绘画作品还要客观和逼真，但是绘画作品却加入了艺术绘画者们对待画以及物象的个人的情感，仅仅这一点就是摄影技术和照相机所永远无法达到的。正因如此，许多艺术家们更加注重了对情感的投入，反而扩大了写实性绘画的艺术内涵，使得写实性绘画获得了更多的创新的发展。

萨尔瓦多·达利，是历史上最伟大的艺术家之一，他是一位长寿的并且多产的绘画艺术家。他有着天马行空、独树一帜的想象力和惊世骇俗的表现力。达利将他自己的潜意识与绘画结合，形成自己的绘画风格，21岁前就形成了世界上独一无二的风格，即超现实主义画派的著名艺术家。这幅《记忆永恒的钟》是达利超现实主义最为著名的代表作。达利的作品让人赞叹：这也许就是超现实主义写实性绘画的真实写照和魅力所在。

二、 写实性绘画与影像艺术的语言比较

（一） 影像技术的诞生引发视觉艺术的重大革命

法兰西科学院在1839年8月19日向全世界宣布，摄影技术被发明，这就是世界著名的达盖尔摄影术。

路易斯·达盖尔——摄影技术的发明者，他是法国巴黎歌剧院的美术家，病热衷于创作性绘画将它作为舞台的背景。为了使作品更加栩栩如生，他常常用一种叫“黑匣子”的东西来观察和记录自然物象。“黑匣子”其原理就是“小孔成像”。达盖尔想，是否能把黑匣子里的影像记录下来呢？还有自己是否能够用画笔将自然的物象再现出来呢？于是，达盖尔与另一个当时发明了沥青感光板技术的法国化学家尼埃普斯一起，开始了长达四年的合作，正当摄影技术日渐成熟的时候，1833年尼埃普斯突然离世。终于在1839年8月19日 摄影技术被发明。

从这个故事中，我们可以清楚的领悟到，第一代摄影师，大部分都是从美术家，画家变成摄影家，给我们一个启示，那就是摄影与绘画之间是密不可分的，将绘画中的构图原则运用在摄影中，将会是幅优秀的摄影作品。其次，早期的照相机只是在文具店销售，虽然现在已经有专门的商店销售照相器材，但是，摄影器材一类还是属于文化产业的。因此无论是在生产销售照相器材方面，还是在使用照相器材方面，人们都还要强调文化的品位，往往相机的广告，是突出表现文化的意境，并加以绘画的感知。这个时候的摄影技术逐渐形成，照相机商店随处可见。其实摄影与绘画都是以视觉的形式形象公诸于大众，是在平面上将自然物象的再现并且都反映了物象静止状态。

摄影，无论是在技术方面还是艺术方面，它都是一种新鲜的，年轻的东西。自它被发明之日起，就受到了一种具有悠久历史的东西所熏染，那就是绘画艺术。早期，著名画家吴冠中曾经说过：“美术和摄影不仅是同院邻居，而且现在是结成新的亲家了。超现实主义绘画大量吸收了摄影的手法，你吸取我的，我吸取你的。” 当时，印象派绘画与摄影技术几乎同时出现并处于同一个时期。可见，从某种角度上说，绘画艺术与摄影艺术是在同一条道路上发展，所以这就是重新建立了图像的新的视觉冲击，摄影技术的诞生引发了视觉艺术的一场重大革命。

（二） 超现实主义写实性绘画和摄影艺术的互补性

摄影艺术的脚步一直在前进没有停止过，写实性绘画艺术也在摄影技术中看到其先进的一面，加以改进。绘画自身既没有被绘画或者其他的艺术所同化，也没有失去自己独特的艺术形式的本质与特征。摄影也在发展过程中不断吸收有利于其发展的其他艺术形式的表现方式的特征使自己变得更强大。这些吸收有益于丰富和扩充其艺术手段与表现形式。

在艺术流派上，摄影与绘画相互对应。二者都是以视觉感官公诸于众，都是以静止的形式再现与平面，摄影与绘画之间的相互渗透、影响和交流，是一种新的艺术形式，并创造出更多的艺术表现风格。同时，它们又相互吸收、补充和借鉴，在做到强化艺术的表现力的同时，又丰富了形式的结构，拓宽了观者的审美视野并加深了作品的艺术内涵，这是极其重要的文化所代表的形式和十分重要的美学价值，做到摄影与绘画的“你中有我，我中有你”。

而我们着重介绍绘画对摄影的影响。绘画与摄影都属于视觉的艺术，都是二度空间的视觉表现。一、形状，是人类的眼睛所把握的物体基本特征之一，因此没有形状的东西眼睛是看不到的。绘画在表现形的同时普遍都是利用简化的原则。二、绘画的构图原则对摄影艺术的影响也相当大，即简化构图原则。这种构图原则如果没有可以暗示它自己的东西，则没有 人会理解这幅作品的含义。 绘画的构图有两种

形式：一种是创作的形式，而另一种则是以现实的形式构成。从艺术创作方面来讲，就算现实事物的形式的构图再优秀，也会降低自己的审美价值。由于照相机取景框的结构更接近于西方绘画作品的构图，但是各民族的审美各不相同和民族趣味的趋势，一些摄影家独具匠心。不过无论怎么样，摄影的构图原则远远没有超过自己的一个体系，而且完全没有能甩开绘画艺术的影响。

结 论

综上所述，写实性油画的造型语言与摄影技术的运用，无论是古典主义下的写实性绘画作品还是当代新写实油画，都是以绘画造型基础作为骨架来表达摄影的的精神内涵和特征，既通过绘画造型的艺术语言表达了艺术家的情感，又使艺术家的内心世界得到释怀和真实写照，并融入到作品当中。造型语言与摄影之间的密切关系在现实主义写实性绘画作品中的充分运用，真实的表现了写实性绘画作品的背景及其艺术家的个人修养，因此写实性油画达到一个更高的平台，一个崭新的开始。

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