脸谱和面具的区别

川剧的脸谱作为一种艺术现象，自然是晚于现实生活中的各种人的脸谱。但追本溯源，它的起源又是相当的早。脸谱是源于生活而又高于生活，其最早的渊源可以追溯到远古时代人们的纹面与面具。

文面，是文身的一个方面。所谓“文身”，就是人们在自己身上刻上或涂抹各种花纹图案，借以美化自己，或使自己显得凶猛、威严，目的是用来吓唬各种猛兽，保证人类的生存发展。诸如“断发文身，以象龙子，避蛟龙之害，故刻其肌，以丹青涅之。”“文身断发，披草莱而邑”云云，便是证明。世界各国大致相似，只是图案不同罢了。至于文面，早在《礼记》中就有记载：“南方曰蛮，雕题交趾，有不火食者矣。”这里的“雕题”是雕额，显然为文面的一部分。而“文面”二字则出现较晚，首见于《新唐书·南蛮传》：“有文面濮，俗镂面，以青涅之。”而四川又是少数民族濮的故乡。因此，联系起来不难发现：文面与古代四川的关系极为密切。而宋金时代，山西太原府为防止士兵逃跑而语文面的制度，则变成了一种酷刑。如《刘智远诸宫调》二说：“太原府文面做射粮，欲待去，却徊徨。”较之文面濮，已晚了几个世纪。

面具，目前见诸载籍的是《周礼·春官》。在逐除疫鬼的傩祭仪式中的核心人物方相氏的装扮为：“掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执攻戈扬盾。”这“黄金四目”便是面具。然而，方相氏的舞仪记载较详细的则是《后汉书·礼仪志》：“先腊一日，大傩，谓之逐疫。”由120个年轻人戴着面具，“以逐恶鬼于禁中”。因作“方相与十二兽舞”。……这个傩舞场面显然是非常壮观的。特别值得注意的，是文物考古实际出土的面实物不仅是有力的证明，而且年代较文献为早。如1936年在安阳殷墟发掘了一批青铜面具，1986年在四川广汉三星堆又发掘出了商代青铜面具。可见面具并不始于北齐的《兰陵王》的“代面”(又作“大面”)，而始于远古的现实生活以及宗教傩仪。古代四川既有面具，又有《十二兽神舞》，表明古巴蜀与全国各地是完全同步的，并不落后。

纹面和面具本身并不就是脸谱，更不是为了戏曲而发明创造出来的东西。它们之所以在古代出现，一是为了生存斗争，用以恐吓危害人类的我猛兽之类；二是作为民族或部落成员相互识别的外在标志，是“图腾文化”的反映。诸如日、月、星、辰、风、雨、雷、电、虎、豹、龙、蛇之类；三是作为装饰美化。其中，与戏曲、川剧脸谱直接相关的，便是装饰美化的功能。即使是丑角人物，其脸谱虽丑，但却是一种艺术美。所以，纹面、面具之类，只是产生脸谱的生活矿藏，而川剧脸谱则是一种艺术，这是二者的本质区别。脸谱是“青出于蓝而胜于蓝”。

此外，川剧之所以要使用脸谱，还与它的产生与宗教仪式有关。宗教活动中的戏剧性演出(如傩舞、傩戏之类)，其所戴面具是川剧脸谱的来源之一。有一部分面具仍然保留在川剧舞台上。川剧把面具变成为勾脸谱，又是一种改革，是艺术的提高。另外，也与古老川剧起源于民间，多在露天、旷野演出密切相关。脸谱的艺术夸张，有利于广大观众的观赏。一是看得清楚明白，二是了解人物典型性格。多远看见“花鼻梁”，便知不怀好心肠。台上若是“粉壳壳”，阴谋诡计必然多。便会产生一种无形的悬念，产生看一个究竟的欲望。可见脸谱有着很深的学问，甚至可以形成“脸谱学”。中医看病有“望、闻、切、问”的望，相面先生的算命看相，都与人们的脸谱有关。中国古代“相学”认为：人面“列百部之灵居，通五脏之神路，惟三才之成象，定一身之得失者，面也”。脸谱与川剧花脸和丑角的关系为密切。

当然，川剧脸谱并非一开始就有现在这么完美，而是经历了一个由粗到精、由简到繁、由陋到美、由零星到系统的复杂的演变过程。经过长期的舞台实践证明，观众演员认可定型，丰富多彩的川剧脸谱才正式形成。

“脸谱”是戏曲演员面部化妆的一种谱式。川剧名家张德成在《略谈脸谱》中说得更为具体：“脸谱，顾名思义，既然称谱，便不是在脸上随意作画，胡涂乱抹，而是有谱：有道理、有目的、有规矩的。这个谱，就是艺术的真实　　从生活出发，经过艺术的加工、提炼、夸张、美化……以展示人物性格的基本特征，是川剧舞台艺术刻划人物创作手段的一个有机组成部分。”

川剧脸谱分净角和丑角两大类。属于净角的有包公脸、霸王脸、尉迟脸、关公脸、八宝脸、五彩脸、三块瓦、红三块瓦、黑三块瓦、花三块瓦、张飞脸、霸儿脸、粉脸、张松脸、僧脸、太监脸、黄胆脸、金脸、勾鼻鹞子脸、形象脸等；属于丑角的有长方形脸、椭圆形脸、梅花形脸、蝴蝶形脸、大葫芦形脸、螃蟹形脸、腰子形脸、二饼饼脸、木偶脸、老脸等。有的同是一个人，由于年龄不同，脸谱也就各异。还有因扮演者不同，虽同饰一个角色，所绘脸谱也不尽相同。

脸谱的由来有许多说法，至今没有定论。但概括起来，不外以下四种：

由面具蜕化而来

脸谱，起源于原始图腾(约公元550年)，后来逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱。据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。到了唐代就发展成为一种“代面”的歌舞形式，这种戴面具演出，观众对演员表情变化看不见，妨碍对戏剧艺术的欣赏，后来面具就不戴了，发展为将面具上的花纹直接画在脸上的化妆艺术；宋元时期，面部化妆色彩多样化，有黑脸、红脸、花脸、青脸、蓝脸。这些脸谱的颜色都有一定象征意义，红色表示英勇、正义，如关羽赤胆忠心，就勾画红脸；**表示勇猛、残暴。

如《战宛城》中的典韦、《马陵道》中的庞涓，勾画黄脸；白色表示奸诈、多谋，如曹操奸诈，勾画白脸；黑色表示刚直、果断，如包拯铁面无私，勾画黑脸；蓝色表示坚毅、勇敢，如《连环套》中的窦尔墩、《白水滩》中的青面虎；此外还有神怪仙佛一类人物，专用金色、银色等。戏剧人物脸上先有了这些主色基调，再配以表现其心理、专长、命运等象征图案，一个性格鲜明的人物形象就塑成了。

由化妆蜕化而来

演员装扮某个角色，首先要像那个角色，所以将眉眼口鼻，画成那个角色形状，而一个人的性格，首先也表现在脸部，为了表现一个人的性格，在化妆时进行一些夸张。这种类似脸谱的化妆方法，逐渐演化成了现在的脸谱。

由神怪傩戏退化而来

从前有一种驱疫打鬼的傩戏，里面有神佛鬼怪的角色。这些角色的面貌无法模仿，只能凭空构思。神佛用金银等色特别标出，妖怪之类，就将他们的形状画在面上。如豹精就画个豹头，猪怪就画个猪脸等。这种表现方法推广到其它角色，逐渐形成了现在的脸谱。

由盗贼涂面蜕化而来

从前的盗贼为了防止被人认出来，常常将自己的脸涂画得面目全非。恐怖凶暴。于是在演戏的时候，凡是遇到有凶狠残暴、使人恐怖的角色，也在脸上乱勾乱抹，于是就形成一种脸谱。脸谱，是很原始的艺术现象，它增强了川剧的艺术性和表现力，让其散发着古典美的魅力。倘若没有了脸谱，无论你的戏怎样合乎历史人物的本来面目，也将失去或部分失去艺术感染力。

脸谱图案标示人物形象

川剧脸谱并不是死谱，而是活谱。“诗谱”、“词谱”、“曲谱”等谱中常常有所谓“又一体”云云，也表示“谱”的变化，说明有灵活性。而川剧的脸谱也同样如此。运用脸谱要根据具体人物作适当的增减或改动。如关圣人和赵匡胤，虽然都是开的红脸，但赵匡胤的眼皮上多了一根白色的线条以示区别：关羽为人忠厚，很讲信义，赵匡胤玩弄权术，杀伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更为典型的则是孙悟空的脸谱为猴，猪八戒的脸谱为猪，牛魔王的脸谱为牛……诸如此类脸谱，简直就是川剧舞台人物形象的标志。

说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。

相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。

扩展资料：

川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

参考资料：

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