绘画可以锻炼孩子什么

绘画可以锻炼孩子什么

绘画可以锻炼孩子什么，绘画不仅丰富个孩子的精神世界，还能锻炼他们的综合能力，因为在绘画过程中要做到视有所感、脑有所思、手有所致。那么到底绘画可以锻炼孩子什么呢？那就接着往下看看吧！

1、学习画画锻炼了孩子的感知能力。

绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子们离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天在老师的指导下学习不同的观察方法，有目的的观察和描述不同的事物。久而久之，孩子对周围事物的观察会变得越来越完整，越来越细心，孩子的感情也会变得越来越敏感。换句话说，孩子们变得更有洞察力，这意味着他们变得更聪明。

2、学习画画能提高孩子各方面的知识。

每一幅画,每一个涉及一个新的绘画内容,孩子不仅要准确地观察物体的形状和颜色,也仔细了解每一件事情的结构和特点,分析其外部特征的形成,并大胆想象可能发生的变化,只有这样,画一个成功的工作。讲座内容广泛，包括艺术、文学、自然科学、哲学、伦理和生活常识等。因此，艺术课真的可以被看作是一本非常有趣的百科全书。

3、学会画画锻炼了孩子们的动手能力。

实践证明，用双手做一件东西，对发掘孩子潜在的才能和无限的智慧有着不可替代的作用。在绘画和手工的教学中，孩子们会亲手触摸不同的笔，不同的颜色，不同的纸…以及各种工具和材料，并在绘画和制作实践中掌握这些材料的特点和不同的用法，也许只有在艺术大厅里，孩子们才能真正用自己的双手创造出属于自己的艺术作品。

4、学会画画，培养孩子的想象力和创造力。

也许这是唯一一个没有无聊的重复，没有固定规则的训练。艺术总是有新的主题，新的内容，新的方法，总是需要去尝试，去感受，去寻找自己的想法和不同的表现方式。这种创造性思维习惯应该从小培养。让一个好的思维在无意识中进入自己的意识，才是真正的创造性。

5、学习画画能培养孩子独立思考和工作的能力。

幼儿需要自己准备绘画工具，寻找绘画材料，绘画过程中的构思、构图、造型、上色、更衣……整个过程，从开始到结束，（身体上和精神上）都是完全独立的，不像其他人。从某种意义上说，在童年时期，在独立思考和独立工作训练方面，没有任何活动可以与绘画相比。

首先绘画可以使得孩子的记忆力有所提高。

很多家长看到孩子们毫无艺术感的绘画作品时候，第一感觉是孩子的随手涂鸦，胡画乱画，这个无可厚非，不过如果什么都从大人的审美角度出发，那这个孩子就不存在审美想象了，就比如孩子画了一个圈，你能说他画的一定是苹果，其实不然，他可以告诉你很多东西，也许是他看到过的云朵，也许是他看到过的葡萄或者是某个小动物的脑袋等等。这个就是孩子“无意识记忆”.

其次绘画可以锻炼孩子的感知能力。

学画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。孩子的感知能力越来越强，也越来越聪明。然后绘画还可以增长孩子各方面的知识。美术涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。比如没衣服绘画作品里面都是充满故事的，比如达芬奇的《最后的晚餐》，这幅作品是壁画，是达芬奇一生绘制的最大的作品，是绘制在哪里的`，里面运用透视的原理，画面所反映的故事是什么，画面画面里面的人物是哪些，谁出卖了耶稣等等可以说出很多的故事。

还有绘画可以锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。绘画还可以培养孩子的想象力与创造力。画画没有标准答案，给孩子丰富的自由和空间。绘画还可以锻炼孩子的独立思考与独立工作的能力。孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。当你问孩子这幅画的内容时候，孩子的独立思考能力会充分体现，画面所体现的内容是什么，每一个孩子都会说出他眼中的绘画世界。

让孩子学简笔画真的会影响想象力和创造力么？

就孩子而言，每个孩子都有创造力，孩子的创造力与成人的创造力不同，成人的创造力是指其为社会、文化等方面带来某种质的变革思想或产品的能力，而儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或产品的能力。在学前美术教育中幼儿的创造力是指表现出一些打破传统美术教育的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，这种超常规的、独特的现象就是幼儿神奇的创造力。心理学家研究发现，每个孩子生来便具有巨大的创造力潜能，只要得到适时而科学的引导，都可以成为创造型的人。那么如何通过美术教育活动来培养和挖掘幼儿的创造力呢？以下是我在教育实践中的几点体会，愿与同仁们共勉：一、 为幼儿营造一个宽松温馨的心理环境，激发幼儿的创造意识 心理学家罗杰斯说过“宽松、温馨的心理环境是人们发挥创造性的前提”而幼儿作为独特的社会个体对良好的环境需求尤为重要。 1、 要信任孩子。即教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心，允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念。教师要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，应敏感的捕捉其中创造思维的闪光点，激发其创作兴趣，并加以科学的引导。 2、 打破整齐划一的传统规定。过多、过细、过于整齐划一的传统规定势必会阻碍幼儿创造力的发挥，例如：在幼儿绘画活动进行时，教师往往会以“不许说话”这个行为要求幼儿安静作画，其实，这是不可取的，还是无科学道理的。正确的做法是：教师应分析幼儿讲话的原因，是边专心作画边自言自语呢？是遇到困难向同伴求助呢？还是幼儿对当前活动根本不感兴趣，无聊的在骚扰别人？如果是前者，教师则当没听到，因为孩子虽然在说话，但是能专心于当前的活动，又没影响到其他孩子，你何必去打扰影响孩子的创作。如果是后者，教师应及时充当引导者、支持者和合作者，与孩子一起商量解决问题，分享幼儿创作的快乐。如果是第三种情况，教师应自我反思，是什么原因造成孩子对当前的活动不感兴趣，该采用良策引导而不是简单的禁止。只有你了解孩子需要什么，才能对症下药，适时引导，才能激发幼儿的创造意识。 3、 给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其充分想象自主创造。“不轻易评价幼儿创新成果”这是奥斯本的“头脑风暴法”的一条重要原则。因为这样会给幼儿的创造心理带来安全感，消除其怕受评价的紧张情绪，以使他们无所顾忌的自主创造。但在实际的教学中，往往出现这样的情况，如教师在巡回指导师，将自我感觉好的作品推介给其他幼儿看，表扬他颜色搭配好或化的形象逼真等，其实这是一种不适宜的教育行为，他没有给幼儿一个想象的空间，他即打断了创作者的思路，又为其他幼儿提供了模仿的队象阻碍了幼儿创造力的发挥。 当然，教师应明白宽松、温馨的心理环境并不是放弃教师的引导，让其放任自流，不闻不问，而是让幼儿既能自主的表达并实践自己的观念，又能得到容许和赞赏的环境。这样的心理环境，才能消除幼儿胆怯和依赖的心理，幼儿才能够积极主动的参与到活动中，进行积极地探索和思考，才能发挥出创造的潜能。 二、 运用多种途径和方法组织美术活动，激发幼儿的创造力1、 充分利用园内的自然资源 我园有个“小海鸥植物园”，里面种植的植物种类多，如一到春天，黄的迎春花开了，红的桃花也开了，还有白白的梨花，更有那碧绿的柳条；夏天，太阳花、栀子花、喇叭花相继开放；秋天更是硕果累累，黄橙橙的梨，红彤彤的枣；冬天，白雪皑皑，腊梅花儿在枝头俏放更是别有一番风味。因此，我常常带孩子们去那里散步、观赏，在游玩中，引导幼儿用小树枝、小石头、小手指在地上自由画画，或带着画板进行景物写生画。 主题画“我眼里的春天”，那天我带着孩子们走出教室，来到植物园旁，当孩子们拍手欢叫着，我便适时的引导孩子找一个空间，边观察边写生画画，孩子们都自信的说“我画的柳树最好看…”“我画的桃花最美…”“我画的蝴蝶花像真的一样…”这种随机而教，随时而画的方法成为我教学的常用手段。 2、 充分利用园外自然环境和社会环境 里格尔曾说过：艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛性观念的富裕。因此幼儿必须得到过很多的经历，有丰富的生活经验才能有能力用具体形象的美术作品把生活中真正深刻的东西表现出来。为此，我常带孩子外出参观自然原野、山水、公园、动物园、社区商店、小区建筑群体、市民广场、社区节日活动等。在幼儿经验获得过程中，我常根据幼儿情感发展的特点，引导幼儿进行“移情”和“以人”。例如：一只大白兔和小兔之间的关系就像妈妈和孩子间的亲密关系，小花和大花之间好似花宝宝和花妈妈，这样，眼前的物体就不再是毫无生机的物体，而是充满了生机活力的美丽形象。在这样的美术作品中，幼儿融入了更多的创造元素。 3、 提供丰富多样的材料，激发幼儿创造的欲望。 众所周知，幼儿的艺术经验来自于对材料的操作，因此提供丰富的艺术材料，可以激发儿童创造的欲望。例如：提供棉签、印章、各种果蔬、树叶、毛笔、色纸、油画棒、纸团、水果网等，组织幼儿进行棉签画、印章画、果蔬拓印花、水墨画、斯贴拼贴画、油画棒渐变色画、纸团印画、水果网拓印等等，还可鼓励幼儿直接用手指、手掌、小脚等进行印画和添画活动，这些新颖的作画手法使幼儿更有兴趣参与活动，大大提高了他们的创造性作画能力。 4、 采用“游戏式教学法”激发幼儿美术活动中的创造力。 游戏是幼儿最喜欢的活动方式，采用游戏式教学方法将美术教学活动融入游戏中，幼儿充满了兴趣，为其在美术活动中尽情的创造提供了前提条件。游戏中有趣的情节，能够有效帮助幼儿发挥自己的想象力，满足随意遐想的可能。如：针对不同年龄段的幼儿设计一些活动，小班有“小猫绕毛线”“鱼儿吐泡泡”“有趣的曲线”“为老虎造笼子”“彩色糖球”“春天的花树”等。中大班侧重于幻想、夸张、发展情节的培养，设计的活动有“未来的幼儿园”“我的梦”“圆的畅想”“鞋子的联想”“小小服装设计师”等等。 三、 巧用范例，激发幼儿的创造动机。 现在有很多老师都在避讳“示范”这个让人敏感的用词，更有甚者谈其色变，其实适当的示范是必要的。示范的价值在于“授之以渔而非授之以鱼”，只要把握尺度和方法，巧妙运用各种示范，示范就是一个阶梯，孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高。例如：在画人物动态的美术活动中采用了动作示范，我请班上几个跳舞好的孩子上来表演各种舞蹈动作，其余孩子在直观形象的观察及教师适时的语言提示下，对跳舞时的动态留下了深刻的印象，这种范例法更能激发幼儿求异创新， 孩子们画出的作品是千姿百态，妙趣横生。另外，随着主题的不断深入，幼儿总有相应的重点和难点，我便将难度的部分或想象的一个局部示范出来，这样的局部示范可以使幼儿集中精力关注新的技能与知识点，其余的画面元素如构图形式、色彩选择、背景处理等让幼儿展开想象、自主发挥。如：“我爱刷牙”的活动中，正面人物、五官幼儿已掌握，但怎样让幼儿掌握刷牙时手背、牙刷、牙齿三者的相互关联，以及怎样突出刷牙时的嘴部的变化，我便将刷牙时夸张的嘴部及适度向上弯曲的手臂动态进行示范，使幼儿在第一时间内把握好重点难点、从而引导幼儿在此基础上大胆地、积极地创作，直至完成作品。 此外，在培养幼儿创造的过程中，不应只看重幼儿的创造结果，更不能从成人的角度和标准来盲目评价孩子的作品，而应更多的去关注幼儿在创造过程中所具备的一些品质：如兴趣、信心、大胆的想象、独立的思考等，并加以积极的引导和鼓励，通过美术活动培养和发展幼儿的创造力会得到很好的效果。

可能有人觉得孩子最开始的胡乱涂鸦，虽然看不懂，却给人一种梵高的感觉，但是随着孩子学习简笔画后，孩子的画画就变得中规中矩了，好像失去了原本的绘画天赋了。感觉孩子被简笔画毁了，真的是这样的么？

巴黎美爵艺术基金签约小画家邓思佳作为新世纪儿童，她的简笔画作品也成为了当下幼儿简笔画的标杆，她本人也成为众少儿学习的榜样，邓思佳的成功说明了简笔画并不会影响孩子的健康成长，反而是有益无害的，你认同么？

还有一位北大老教授同样认为简笔画对孩子的成长有着不可忽视的作用，因此，天天带着孙女画简笔画，孙女每天都过得非常开心快乐，不仅学习更加专注了，成绩也提高了不少。

学简笔画真的不会影响孩子的想象力和创造力么？还影响孩子的绘画天赋么？我们先不想这个问题，先问一下自己，孩子从一出生开始，什么时候不是在模仿呢？

模仿父母、模仿动物、模仿动画片、模仿周围的人……孩子的每一步成长，无一不是在模仿中度过的。

如果你否认这个事实的话，那么我想请问一下，让孩子练字，给孩子买字帖，难道就不会影响孩子的创造力，影响孩子成为书法家么？如果是这样，为什么我们还要让孩子去临摹呢？而事实上，历史上有名的书法家，无一不是从临摹历代名家的字帖一步成长的，不是么？

还有教小孩子说话，是不是也会影响孩子的语言天赋，让孩子失去了学习更多语言和创造语言的天赋呢？如果你真的这么认为，那么我们还是选择放养孩子，什么都不教，什么都不让宝宝学，让他自由成长，不是更好么？

你真的了解简笔画么？

简笔画都是千篇一律的么？学习简笔画，就是简单的临摹么？如果只知道“依样画葫芦”的话，这确实是要不得的，也不是真正地简笔画。

而真正地简笔画是一种绘画，是需要通过自己的观察、思考、创新地用点、线、面等勾勒事物的基本特征，可以说“真正地简笔画是一千个人画同一个事物，就可能有一千种不同的表现形式”。如果不是想将孩子培养成画家，那么又何必担心简笔画会影响孩子绘画天赋呢？如果你知道了简笔画给孩子带来的那些意想不到的好处，可能你就不会这么担心了。

让孩子学习简笔画有着很多意想不到的好处

成为孩子的第二语言

有些孩子不善言辞，甚至是有点自闭，尤其是一些自闭症儿童，被称为来自星星的孩子，虽然名字很美，但是他们却无法正常表达自我，但是他们却可以通过绘画来表达自我，抒发自己的情感，这对于治愈自闭症也是很有帮助的。

因此，绘画也是孩子的第二语言，而简笔画就是孩子学习绘画的最好选择，不是么？

让孩子更专注

简笔画并不是一味地模仿，而是需要孩子们通过仔细认真地观察，并且不断地记忆事物的特征，将这些东西创造性地用简笔画的方式展现出来。

这就需要孩子在观察的时候，更认真，更仔细，从而这样就会不断地提升孩子的专注力，这对于孩子以后的学习也是非常有帮助的。

激发孩子的想象力和创造力

简笔画不是简单图形的组合，也没有将事物具体到某个图案，而是教会孩子们用点线面自由地绘画，同一种事物，孩子们可以不同的表现形式，孩子们加入自己的认识和想法，这些都会不断地激发孩子的想象力和创造力的。

帮助孩子获取成就感

简笔画也是简单易学的，孩子们表现欲都是非常强烈的，学会简笔画后，孩子们就可以通过简笔画，在孩子们中鹤立鸡群，让孩子获取成就感和满足感，从而增强自身的信心，以及成为不断学习进步的动力。

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