电视剧tv版与普通版有什么区别？

电视剧TV版和普通版的区别如下：

一、电视剧播放的总时长不同

1、电视剧TV版：TV版会根据不同的卫视的需求进行剪辑，比方说有些电视剧是30集，有可能一些卫视会根据自己台播放的情况剪辑成40集。

2、电视剧普通版：普通版的则是原版，且多数都是一些未删减版本，虽然有些开头和结尾也会有小变化，不过一般不会影响剧情发展。

二、清晰度不同

1、电视剧TV版：顾名思义就是在电视上播放电视剧的版本，一般都是清晰度稍弱一些，因为传输的缘故，基本最高像素也只是达到720X576这个信号级别。

2、电视剧普通版：一般多指在电视剧网络上播放的版本，正常的电视剧或者**偏现在基本上都是720P或者1080P，都是高清级别。

三、图标显示不同

1、电视剧TV版：tv版一般在每集视频播放的左上角会出现电视台的台标。

2、电视剧普通版：普通版则画面干净，除了电视剧的名称以外，一般在播放视频时不会出现任何台标。

参考资料：

百度百科—电视剧

电视剧和**有什么区别？

网剧和电视剧、**的区别在于播放媒介不同，观众不同，制作成本不同，审核和播放范围不同

网剧：即网络剧，网络剧是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧。与电视剧一样，网络剧一般分单元剧和连续剧。观众不同。看网剧需要会操作智能手机和会上网，观众以中青年为主；而电视剧、**观看不需要操纵上网，只需在家或者到**院观看即可，所以观众以少年和老年人为主。电视剧、**可以在网上播放，网络剧却不能在电视上、**院播放。

电视是一种以对话为导向的媒介。在电视创作中，编剧为王。编剧在创作人的指导下构架整部剧集。编剧个人，靠创作夺人耳目的角色对话产生戏剧张力，电视剧的对话是向观众表达情节、主题和角色的最重要的手段。

而**涉及文、导、表、摄、服、化、道、特等诸多部门，**的采样、声道、封装格式有相应播出标准，这是最大的差别

制作成本也不同。网剧的制作成本很低，而**、电视剧的演员衣服搭配需要达到精致的要求，情节要求也特别严，所以制作成本高。

以上是个人观点，不喜勿喷

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首先，**。通过最短的时间去描述一件事情，情节紧凑，主次分明。他的播放媒体主要是影院。在影院观看**，能让你在视觉上的有最舒服的享受

其次，网剧。目前各大视频直播平台都在自己做网剧，也有一些小众的导演和小众的演员愿意去通过网络平台去展现自己的才华。网剧一般集数较少，大都集中在12集到24集左右，通过新奇的故事情节，穿越等故事，让一些鲜为人知的演员出演。通过网络大平台播放，赢得流量和口碑。

最后，电视剧。电视剧之前主要的播放媒体就是家庭电视机上，但是随着现在网络的发展，各大视频直播的网站上也可以看到电视剧。电视剧一般集数都略长，大都超过了30集.另外，电视剧的观看群众不仅仅局限于年轻人，接触电视的应该是整个 社会 。所以，电视剧一般不会出现一些奇思妙想的情节，都是比较切近生活，通俗易懂的故事。

前段时间有一部网络在朋友圈流传，名字就是《致我们单纯的小美好》，这部网剧也让小鲜肉胡一天成为新晋男神，其实近几年热播的网剧有很多，从《太子妃升职记》、《余罪》到《无心法师》、《最好的我们》，每部网剧的评分都非常高，那么网剧和电视剧有哪些区别？一起来和我了解下吧。

　网剧是什么意思？

　网剧是近几年兴起的，随着网络的发展，人们对于网络的依赖度越来越高，而且很多人都发现了互联网的商机，尤其是 娱乐 文化，在网络上有着更大的发挥余力，这也是这几年网剧越来越多，越来越受关注的原因，那么网剧到底是什么意思？

　简单来网剧就是专门为电脑网络制作的一种连续剧，因为它们是通过互联网播放的，所以才被称为网络剧，网络剧被分为单元剧和连续剧，而且因为网剧的限制比较少，所以特别适合一些小制作的连续剧，而网剧的崛起，也证明了互联网时代的多元化，因此这几年网剧也会蓬勃发展。

　网剧和电视剧有哪些区别？

　自从《太子妃升职记》、《匆匆那年》、《无心法师》、《心理罪》等一系列网剧出现之后，人们对于网剧就开始关注起来，其实网剧现在在刚刚起步，和电视剧还是有一定差距的，那么网剧和电视剧有哪些不同？

　其实网剧和电视剧最大的不同就是播放平台的不同，网剧是在互联网上播放的，而电视剧则是在电视台播放的，而除此之外，网剧和电视剧的差别并不大，它们都是一种连续剧，当然在制作方式、题材和演员的选择上，网剧和电视剧也是有着天壤之别，尤其是在演员的选择上，网剧只能是一些新人或者不太出名的演员出演，而电视剧的主角都是知名演员出演。

影视文化是多元的是五彩缤纷的！ 现代的影视文化主要有**、电视剧、网剧、纪录片、 动漫及动画片、微影视片下面我就为你讲一讲各个领域的特点吧！

一：**

**是人类文化创造中最具时代活力、 科技 含量、市场价值、国际传播意义与 社会 影响 的文化样式之一。以丰富多彩的视听产品为核心内容、以**电视为传播媒介的影视文化不仅在传 媒文化、 艺术文化、 娱乐 休闲文化的几个系统中,占据着不可替代的扛鼎地位， 而且对于政治、 经济、 文化、 社会 、 科技 乃至外交、经贸等各个领域都产生着直接或间接的重要影响。随着世界经济的全 球化的发展，文化全球化也成为了不可抗拒的时代潮流。并且**文化在新的 历史 影视文化功能的 政治 社会 化功能和 娱乐 功能地位日益突出作用并且不断的强化！

二：电视剧

电视剧划分为单本剧、剧场剧、纪实剧、系列剧、连续剧、肥皂剧、直播电视剧。随着电视剧的发展其类型化逐渐明朗，包括戏剧式、情景喜剧式等多种多样。笔者认为电视剧类型主要有青春偶像剧、情景喜剧、一般喜剧、武侠剧、破案剧、谍战剧、言情剧、伦理剧、科幻剧、魔幻神怪剧、 历史 剧、古装剧、军旅剧等。并且电视剧类型是具有共同特征的电视剧所形成的种类。电视剧类型是根据长期制作、播出而形成的一些类型特征，是约定俗成的。电视剧类型是人们在电视剧欣赏与审美过程中长期形成的一种心理认同经验，是人们对电视剧一种审美心理的积淀。电视剧类型注重类型元素的构成、表现与作用。

三：网剧

网剧（Network drama?）是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧。网络剧一般分单元剧和连续剧。网剧的主要播放媒介是电脑、手机、平板电脑等网络设备。这与电视的主演播放媒介有着很大的不同，网剧是顺应着现代 科技 发展的一种新型影视文化。而且网剧的优势是便捷性。互动性！

四： 纪录片

纪录片特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。纪录片运用真实形象进行论证的纪录片。它充分发挥**的技术优势和艺术优势，运用可视材料进行论证,显示出形象性与思辨性相辅相成的特点。

纪录片的解说词在风格上接近散文，在语言的运用上更注重 情感 的抒发和诗情的注入，我国传统艺术创作十分注重写意，讲究 意境。电视纪录片解说词有了“意”的加入，会很有韵味。

我认为纪录片最大的价值是纪录片通过对事物敏锐的观察、对生活深刻的感悟、对 社会 深度的洞察、对人生理性的思考，揭示出一种超乎现实的普遍意义和永恒的价值！

五：动漫及动画

动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不能脱离作为美术形态的范畴。因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。

动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。并且动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的产生，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。

六：微影视

对于微影视我个人觉得有三大特点。

一是微时长放映，一般30秒—300秒;

二是微型制作，投资成本从几万到几十万，准入门槛低，参与者多为草根;

三是微平台播出，大多通过网络、手机等新媒体视频平台播放，贴近普通大众，普及度更高。多媒体网络、3G 无线上网手机等新技术的应用，更是给了微**艺术的发展提供了宽阔的发展空间。

以上就是我的一些理解。希望对你有所帮助。

学者尹鸿认为，电视剧“是中国大众最喜爱的一种虚构性叙事形态，它一方面成为当代人生活、 情感 的‘见证’，同时它的发展过程也成为中国 社会 发展进程的组成部分”①。网剧则是指区别于电视媒介，通过互联网播出的剧演。网剧是互联网的产物，因此与电视剧的差别最初仅体现在播放媒介上。随着相关法律法规出台和资本的大量注入，网剧走向规范化、产业化，受众规模不断扩大，电视剧和网剧的差异越来越明显，二者俨然已走向不同的发展方向。研究电视剧和网剧的差异具有重要意义。对于网剧而言，洞察了电视受众的一般需求和兴趣，对于网剧能否在电视台播出的判断更合乎理性；而电视剧也能去粗取精，精准把控高收视率的来源。当前国内已有的研究成果中，部分学者致力于研究电视剧和网剧的“台网融合”，而忽略了差异以及二者在受众群体上的分化。在中国，电视频道从最初的单一、固定频道到中央电视台针对不同受众群体，开辟了50个电视频道（16个免费频道、21个付费频道、13个境外/外语频道）。除此之外，地方卫视也增设了各种类型的专业化频道。③而在网络播放平台，更是从建立之初就根据受众群体对内容进行分化。随着大数据的发展，优酷、爱奇艺、腾讯等视频网站甚至实现了根据用户使用偏好进行算法推荐，对相同内容产生兴趣的用户被分到更细的圈层。 受众分化是媒介发展到今天的必然，电视和网播平台都实现了受众细分，但二者受自身限制，在分化程度上产生了较大差别。前者实现受众分化是多种因素和 社会 发展共同作用的结果，后者则从出现起就扮演了垂直细分的角色。电视剧和网剧在内容的选择和制作上具有明显区别，主要取决于目标受众。卫视平台受众以中老年用户为主，网播平台受众则以年轻人为主。 根据CNNIC《第42次中国互联网发展报告》，截至2018年6月，城镇网民占网民总数的73.7%，农村网民仅占26.3%；年龄分布上，20岁—40岁是网民的主要组成部分。⑤因此，网剧主要用户以年轻城市人群为主，反之，电视剧受众以年龄在40岁以上的农村群体为主。因此笔者将根据受众分化理论，从内容、制作和付费模式三个方面浅谈电视剧和网剧的差异。

不同的影视都是在讲故事，只是呈现的手法不同罢了。**、电视剧、网剧，三者的时长不同，**1-2小时，网剧一集20-30分钟，一剧二十几集左右；电视剧一集45到60分钟，一剧四十五集至六十几集。

不同领域是指什么?

从文化传播人群讲，**和网剧主攻年轻一代，电视剧主攻家庭主妇等有大量空闲时间的人群。而**和网剧虽然都是主攻年轻一代，但是所营造的观看氛围却不同。

**更重视艺术性，诉诸视觉的画面感，特写，风景，以此来表现人物内心世界和思想性格。时空更浓缩，故事更紧凑，悬念更紧张，冲突更集中。适合展现生活片断。

电视剧更注重故事性，适合反映时间跨度较长的内容，表现一种 历史 的纵深感，展示人物的命运。

网剧从题材到内容到形式，都更注重吸引点击率的效果，或 时尚 ，或炫技，或捕捉时事新闻，或直击当下人们心灵的事件。总之是追求点击率。

不好好睡觉，琢磨这些干什么？

1.概念和性质不同

1.**20世纪诞生的一种艺术类别。以现代 科技 为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里创造银幕形象,反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言,**是一种综合了艺术和 科技 的综合性艺术,**还是多种艺术元素的综合。不仅如此,**还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是**最基本最独特的艺术表现方法。**的蒙术奇,除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外,还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系,由此形成各个有组织的片段、场面,直至一部完整的影片。**还可称为时空艺术,它兼有时间艺术和空间艺术的性质,能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉,再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。**是各类艺术人员集体智慧的结晶,导演是影片摄制的中心,他必须以**文学剧本为基础,进行全面设计、总体构思,充分调动各个艺术和技术门类的创造性,共同完成影片创作。

2.网络剧（Network drama ）是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧。网络剧一般分单元剧和连续剧

3.电视剧

一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。它兼容**、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素,是一门综合性很强的艺术。电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和**艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧(电视影集)。

4.传播介质不一样。

**一般是**院的宽银幕,电视剧一般就是家里电视机。**是用胶片拍摄的,电视剧是用录像带拍摄的。

5.视听效果不同。

**的视觉效果很好,因为它的显像一般采用16位制式,有的高清甚至达到32位,而电视剧一般达不到这样的效果,因为电视是采用8位制式的。所以它的色彩很单一,远没有**色彩丰富。**一般采用环绕立体声,而电视剧没有这样的效果。

6.网络剧的优势是便捷性、互动性。电视剧则不能随时随地的观看，需要电视播放才可以，电视观众只能单方面接受，不能进行反馈和互动。

7.叙事安排不同。电视剧篇幅较长(一般二三十集),叙事可以很清楚,故事交代比较明白```人物刻画很精细,剧情设置可以下大工夫。**最多两三个小时,多讲的就一两个事件,进行集中刻画

区别大了，**一个多小时，电视几十集，网剧投资比较小，播出的平台也完全不一样。

这个很简单啊**就是豁的出去电视剧就是浪的可以网剧就是一群贱人每个领域的人都挺想得开的

尽管我非常喜欢《绝命毒师》、《权利的游戏》、《广告狂人》和《纸牌屋》，但它们仍然不是**。

近几年来，井喷式涌现的优质美剧，已将电视剧形式提升到新的艺术水平。高质量的电视剧已经成为了一种文化现象。也越来越多的**大师加入到了电视剧行列，比如：马丁·斯科塞斯、大卫·林奇、加斯·范·桑特、亚历山大·佩恩......这是个电视剧的黄金时代，但很多人似乎已经忘记了**的独特之处。

有一些创作人已经对**完全失去信心，转而投向其它叙事形式，譬如跨媒体（transmedia）。还有，其他人，坦然接受了年轻人注意力短暂，只爱看小视频的说法。

说起来简单，我们需要不断强调**形式的独特之处，使其与其他媒体区别开来。如果**和电视在主题和角色表现上没有区别的话，这意味着区别在形式上而不是内容中。希望这些**和电视的不同之处能让你重燃对**的热爱，哪怕只是让你再次动动腿，走入**院，在黑暗中享受片刻的宁静。

沉默

电视是一种以对话为导向的媒介。在电视创作中，编剧为王。编剧在创作人的指导下构架整部剧集。编剧个人，靠创作夺人耳目的角色对话产生戏剧张力，电视剧的对话是向观众表达情节、主题和角色的最重要的手段。

而在**中，影像传达的信息和对话一样多，甚至更多。电视剧中可以有片刻沉默，但长时间的沉默是绝对不行的。同样，过于讽刺或不现实的对话在电视剧中也不行。电视用言语表达含意，所以不能有太多对话表达弦外之意。角色可以撒谎，可以讽刺，但我们必须通过情节知道，角色在撒谎或被欺骗，电视剧里不会出现《都灵之马》那样的对话。

同样，在电视剧里出现无配乐的5分钟以上的沉默片段，将是不可想象的。你也不会在电视剧中看到不用对话，而用图像来推动重要情节。在2013年，斯嘉丽·约翰逊主演的**《皮囊之下》中，角色在塞车时听到婴儿哭泣而深有感触，这里用婴儿哭的音效来表达重要情节的转折，这种手法是不会出现在电视剧中的。在影院里，在5.1立体环绕声中，宝宝哭泣的声音是极具戏剧性和空间穿透力的。而在电视上，没有空间营造，观众无法像在影院中那样的集中精神，这个情节根本没法用同样手法表达。

一旦对话不作为主要表达手段，视觉元素就成了叙事的主要载体，这正是**的独特之处。当角色几乎没有对话，形体表演就成了表达态度、意图和情绪的主要手段。演员的眼睛真正成为表达角色情感状态的窗口，对眼睛的特写正是一种强大的**技法。电视是以中景为主的表达形式，特写在电视上会看着太细节、太具体。但在**中，故事空间允许拍摄的尺寸和深度分段有更大变化。当故事不依赖对话来推动，这些视觉表达就愈发重要。在**中，我们可以花长时间，甚至一刀不剪的长镜头去表现角色的内心感受。不使用对话，而使用摄像机去认识一个角色，这就是我们所说的“**语言”。

用视觉途径，而不是语言途径来接收信息，并带入角色的体验，是**区别于电视的最重要的一点。

叙事的不同方式

电视剧主要是从第三人称的客观角度来展开。如果整个故事从一个角色甚至一个旁白的视角展开，而且这个视角可能并不可靠，或者跟任何一个实际角色都没有关系，这种**式的叙事方式对于电视太过复杂，也很可能不能串起多集剧情。同样，故事主体或对人物内心的探索受导演观点的影响也是**的特色。叙事者的世界观不同于角色的观点是种**式的表达，在电视上并不常见。当然，并不是说一些优秀的电视剧就不会用批判的叙事视角。比如《迷离档案》(OuterLimits)和《阴阳魔界》（The Twilight Zone）就是这样的叙事方式。这些剧中的叙事视角是独立于角色视角之外的。

在《广告狂人》和《黑道家族》里面，人物的世界观是有缺陷的，观众可以通过批判的眼光审视角色。但这两个例子是比较罕见的，所以在许多层面上，它们是新型长篇电视剧的代表性例子。

在马克思·奥尔菲斯（Max Ophüls）的**《一封陌生女人的来信》和米戈尔·戈麦斯（Miguel Gomes）的**《禁忌》（Tabu）中，即使画外音存在，也仍然是以图像表达为主。但也只有**才能用非语言形式来表达含意。《一封陌生女人的来信》在许多方面是一个**教科书式的范例，其中的许多手法都不能运用于电视。由旧日来信引入画外音的手法，对照片的使用，动机不明的推拉镜头……所有这些都服务于一个主题：过去发生的事情再现于眼前，其中另有隐情。《禁忌》中也巧妙运用了这种过去与现在的融合，这种融合是**中增强故事体验的特有的手法。

情节极简

电视剧经常用设置悬念的手法来吸引观众看下去。但是，如果电视剧情节非常简单，或者平铺直叙，就没有什么可以吸引观众看下去。为了吸引观众连续观看，你必须设置好情节点。如果剧集中没有多个情节线，那么在至少要有很多情节的逆转。譬如一个故事开始时很温柔的人物，在几集之后变得强硬主动。一个女性角色的丈夫在某个节点爆出来是同性恋，一个暴烈的黑帮大佬在后来的情节中显示出他脆弱的一面。

永远不会有一部既无悬念、也不反转的电视剧。但是一种被称为慢**（slow cinema）的流派就是这样的故事，情节极少，很少逆转。经典的慢**有利山卓·阿朗索（LisandroAlonso）的《再见伊甸园》（Los Muertos），凯莉·理查德（Kelly Reichardt）的《旧梦》（Old Joy），阿彼察邦·韦拉斯哈古（ApichatpongWeerasethakul）的《祝福》（Blissfully Yours），香特儿·阿克曼（Chantal Akerman）的让娜·迪尔曼（JeanneDielman），以及安东尼奥尼的很多**，比如《红色沙漠》。这些都是情节极简却扣人心弦的**故事。

由于电视剧中情节反转比**更频繁，这意味着电视剧的剧情比**的更多。一旦剧情的多寡不再影响故事体验，这才是真正的**叙事，这种叙事是在电视上绝对看不到的。

**不依赖跌宕的剧情线而用其它元素来吸引观众，这些元素也顺应成为**体验的核心。对电视剧来说，剧本可能就是最终产品的蓝图。而对**来说，剧本只是一个起点，创作需要超越剧本，使之成为**。

各异的视觉风格

情节极简，主题模糊，内省，氛围，沉闷，缓慢而安静的**常用长镜头和宽银幕镜头。这对某些人来说像是艺术折磨，但这些都是这种**风格的最明显特质。要参透**与电视剧的不同，需要真正了解两种艺术形式的基本组成、镜头尺寸、摄像机运动、剪辑和声音是如何操作，以呈现导演特定的视觉风格。当我们谈论导演的风格，譬如罗贝尔·布列松，小津安二郎，罗伯托·罗西里尼，尼古拉斯·雷，道格拉斯·瑟克，托德·海恩斯，达登内兄弟，戈达尔和塔可夫斯基等人，我们谈论的是他们对基本**元素的运用。在构架方面，他们是用雷诺阿那样的开放型构架还是希区柯克那样的封闭型构架？他们是如何移动摄像机的，或是像罗伊·安德森，如何在不移动机器的情况下构建故事？他们是像威尔斯那样用深景深，还是像晚期的帕索利尼用浅景深？他们是否有意的移动焦点，让人意识到这是一个编造的故事？他们的剪辑风格是怎样的？

一般来说，电视剧根据对话来剪辑，而在**中，镜头从一个正在说话的人物切开或者不拍说话的这个人则是**导演风格的来源，同样的还有有意的手法譬如跳跃剪切和叠化淡入。

然而世风日下，现在我们很少能看到**有这样的创作。现在的**大多只是老老实实录制剧本的内容。但这是**的潜力所在，它能将故事从纸页上解脱出来，并且戏剧化，这是其他戏剧媒介没有办法相比的。卡尔·西奥多·德雷尔（CarlTheodor Dreyer）**中的一个角色讲话的长镜头就能创造时空对接的体验。重要的不仅是角色说什么，还有如何用**元素在视觉上表达这段对白。

宽银幕的魔力

电视剧主要都是中小尺寸的画幅。宽银幕在小屏幕上会失去魔力和张力。因此，在电视中保持氛围比在**里难。这也是为什么《双峰》创造了独特的电视体验。大卫林奇用独特的手法在电视剧中保持了黑暗而神秘的气氛，在电视史上这种能力很不同寻常。

**常常使用宽银幕镜头来戏剧化角色所在的地点。在安东尼·曼的西部片《赤裸的马刺》中，这些地点也是片中的角色。片中的河流和山岭让你和主角一起感同身受。在唐·西格尔的城市犯罪片中，主人公在庞大的城市景观中显得如此渺小，而这反映出警察无法解决犯罪或伸张正义的困难处境。

而电视因为格式较小，就很难这样使用地点和景观，而且由于推动戏剧发展的是对话和情节，所以通过图像将主人公的经历情景化的空间就很小。影视元素比如景深组合和宽画幅通常是不能呈现于电视上的，虽然由**导演制作的电视剧《谜湖之巅》（Topof the Lake）和《奥丽芙·基特里奇》（Olive Kitteridge）都尝试了用风景烘托主题和角色。

因为**的本质是一种空间体验，围绕一个主人公在世上的经历展开，所以它需要一整套**手法来全方位展现。**的这个特点用言语很难形容。主人公在一个与我们相似或完全相反的世界中存在，这本身就很吸引人。这就是卡洛斯·雷加达斯，利山卓·阿朗索，佩德罗·科斯塔，贝拉·塔尔和阿彼察邦·韦拉斯哈古等人的艺术**的核心。观众以前所未有的方式通过主人公的经历感知自己在**世界中的存在。看着角色在世界中经历本身就是戏剧。“存在”和“表现”之间的冲突是一种只有**才能创作出的有形的和视觉的戏剧。

戏剧中的时间流逝

长篇电视剧胜于**之处在于，表现横跨多年的社会政治历史大事件。电视剧因为能吸引观众投入大量的观看时间，所以在驾驭史诗故事方面的确无可匹敌。但是，在观影中体会时间的延长或缩短是一种独特的体验。即使是观看贝拉·塔尔的《撒旦探戈》（Satantango）这种七个小时以上的**也一样。只有**可以通过增加银幕时间来延长时间，拓展极少量的剧情。而像歌舞片创作，因为形式所限就需要压缩时间来增加剧情的紧迫。故事片导演也同样使用压缩时间来增加故事紧迫性的手法。对时间流逝的调控手法也是**的特点之一。

模糊

生之意义，在于直面不确定的未来。没有人知道什么是真实的，下一步会发生什么和事物的意义。**就能将这些形而上的问题的答案用非直观的方式揭示出来。维尔·鲁东（Val Lewton）的恐怖**使我们发现恐惧就近在咫尺。将这些问题化为戏剧性的体验可不是电视剧能做到的。

同时，也必须承认现今大多数**都不能处理好这些主题。今天已经很难看到像安东尼奥尼的《奇遇》（L'Avventura）这样的**，角色在游船航行中消失，最后失踪的谜团既没有解开也没有被充分的调查。尤其是在美国，我们喜欢“有观点”的**，最后要得出一个实实在在的结论。**很难驾驭这种类型的戏剧，电视剧就更难。《黑道家族》的结尾异常引人注目且史无前例，就是因为这个长篇系列以主人公和其家族未来命运的模糊不确定来收尾。

对主动观看的需求

电视剧面向的仍然是被动型的观众，虽然这种情况会因为个别优秀的电视剧出现而有所改变，但是电视剧仍然受限于观众可以秒换频道的事实。因此电视中不太会出现悬而未决或是误导性的戏剧问题。戈达尔曾经说过，真正的戏剧发生在屏幕和观众之间——意为观众必须要参与到故事含意的创造中去。

这在**中很少见，但是电视剧更不可能要求观众参与到含意的创造中。在里克·阿尔弗森（RickAlverson）的**《娱人日记》（Entertainment）中， 观众必须积极的参与到屏幕上的事件中。含意或“真相”不是隐藏的暗喻；观众必须通过抵制屏幕上的事件来寻找含意。从某些方面来说，观影的体验是对抗性的。观众先受挑战，再产生含意。不像电视，经常直接都交代给你。这也是为什么贝内特·米勒的导演风格独一无二的原因，他并没有把自己的观点强行填鸭给观众。他用一种细微安静的声音娓娓的讲述故事，而且这种安静的声音是不能在电视上讲一个长达多年的故事的。《狐狸猎手》用如今罕见的尊重对待观众。它不强制观众接受自己的观点，而是通过其节奏、色调和张弛有度的表演让它对事件的观点在情节之间显现。

用视觉，而不是对话和情节来讲故事，是只有**才有的独特能力。现在在美国导演中能充分驾驭这一能力的可能不多，但如果我们要把**与长篇电视剧区分开来，那这种特质就是我们必须强调和细细品味的。

几十年来总有声音宣布**已死。

在上世纪八十年代中期的纽约，《纽约客**》（NewYorker Films）创始人丹·塔尔博特告诉我一个令人震惊的事实，大部分地标性**院都要被一种叫做VHS（家用录像系统）的新发明挤的没生意了。按许多人的说法，家用录像标志着**时代的结束，因为它将观影这件事从一个黑暗的宽屏幕影院移到了自家客厅的小小电视机上。然而影院历经此劫幸免于难，部分因为家用电视变得更大，更主要是因为尽管许多影院关门了，**的价值却超越了观看形式本身。

同样，当数码摄像机流行起来，而胶片愈发稀少的时候，许多人担心胶片**会死于数字革命。我一直不能理解这种观点，因为现在很多电视剧都是拿胶片拍摄的，所以拍摄的媒介并不是定义**的标准。

在九十年代，我在《纽约卧底》电视剧组里工作。我们在纽约各处景色非凡的景点用16mm胶片拍摄，但在最后剪辑中我们不能保留这些场景，因为毕竟拍的是紧凑的中景格式的电视剧。即使用了**胶片也不能让这部剧集变得像**，或是超越其平庸的剧本和电视风格。

但是，尽管今天**中已经几乎不用胶片了，**的理念仍然生生不息，吸引着无数人。肖恩·贝克的iPhone**《橘色》比许多胶片**拍得更像**。当然，当你将**语法与胶片结合，**胶片的特质就会更好的展开**的故事和空间体验，像杰夫·普莱斯（JeffPreiss）的新片《忧愁围绕着我》（Lowdown）那样，完美的呈现**体验。

**胶片和大型影院并不是**的决定性因素，同样，我也不在意电视大众媒体对高雅文化一直以来的嘲笑。“对淘汰的恐惧”从印刷品诞生时就存在，并且一直存在。苏格拉底就曾担忧：口头传承的传统，会被阅读者破坏，因为读者依赖于印刷品，而不是记忆保留内容，这样只会增长年轻学者的懒惰。

我不担心**的死亡，但我很担心观众、发行商和**节举办方已经开始忘记**与电视之间的巨大区别。随着资质平庸的电视剧首播集被编入**节，两小时的电视首播集被包装成**，我想是时候提醒大家，提醒我们自己为什么喜爱**，并且承认这两种媒介之间有很大区别。

让我们真诚赞美这些差异并重新认识真正的**，而不是靠一些平庸的浪漫喜剧来区分电视和**。**人需要停止自我审查，固步自封的发行商需要跳出边框，认识到只有勇敢发出与众不同的声音，才能让**媒介重新获得各年龄段观众的尊重。

今天的**人、**爱好者和**节举办方必须明白，**已经成为一种利基媒介。**从业者必须成为这种艺术形式的领航人，不断维护这种媒介的品质。**节举办方应以戛纳**节为榜样，履行责任推广有挑战性的**，而不是电视剧。而**人需要创作的是90分钟的**，而不是90分钟的电视首播集。

如果你在做的是真正的**，那你并不用害怕与电视剧竞争。无论长篇电视剧如何愈演愈烈，**仍将长存。

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