京剧与戏曲的区别

京剧与戏曲的区别

　京剧作为我国的国粹，享受着国宝级待遇，作为中国人，可以说没有不知道京剧的。而昆曲恐怕就没有这么大的优势的，下面我给大家介绍京剧与昆曲的区别，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　 唱腔方面：

　1、昆曲属于声腔音乐，以句为单位，属曲牌体。能与之并称的是已经失传了的余姚腔、海盐腔、弋阳腔等声腔。而京剧则属于后起的板腔音乐，以言为基础，属于诗赞体。(声腔是戏曲中的一个专用名词。一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔，或归为一个声腔系统;板腔以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。)

　2、昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成;京剧则由七声音阶构成。(五声音阶即1、2、3、5、6，没有4和7。五声音阶是我国民族音乐的基本调式音阶。中国五声音阶的'产生基于我国南方的民歌和乐曲，如“茉莉花”、“太湖美”;器乐曲“春江花月夜”、“二泉映月”、“紫竹调”等等，都是五声音乐的代表;七声音阶，即1、2、3、4、5、6、7，七个音都有。)昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱;京剧则以国语为主，有些有湖广音。

　3、昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化;京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型(主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦)加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的“吟哦”。

文学性方面：

　1、昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子;京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。

　2、昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成(如：步步娇袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。);京剧唱词是五字句或七字句(如：苏三离了洪洞县，将身来在大街前，未曾开言心好惨，过往的君子听奴言……)，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。

　3、昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而只是唱“话”(这是从本质而言)。

表演艺术方面：

　1、昆曲的主奏乐器是曲笛(加上属于节奏乐器的拍板);京剧的主奏乐器是京胡。

　2、昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来;京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞(打)得越热烈，唱得也越激烈。

京剧与评剧的区别

传统京剧与现代京剧主要的区别在于：发声、音乐结构、念白吐字、润腔、化妆方面。

1、发声上的区别

在传统京剧的唱腔中为了追求演唱时候的或典雅、或妩媚、或苍老、或衰败的效果，经常要求旦角演员在演唱的时候使用假嗓、尖声尖气，生角唱腔则在发生声中讲求使用“闷嗓”有时候一些流派为了剧场效果单纯的追求唱声、唱字。

这些发声方法在多年的舞台积累中形成了独特的京剧发声技巧，是京剧艺术区别于其他歌唱艺术和地方戏曲艺术的标志。

现代京剧演唱在发声唱法上，坚持从人物的思想感情出发，借鉴传统京剧中的发声技巧，融合了西洋声乐中的有用部分，进行了大胆的改革和创新。

为了塑造好各个不同人物的艺术特征，现代京剧的发声把字与声紧密的结合在一起，使声音具有宽、厚、高、亮的特点；同时在音色、音域、力度等诸多方面具有较强的控制能力和变化幅度。同时将原有的丹田运气发声法加以发展，充分的利用横膈膜的开闭效果，形成独特的演唱技巧。

2、音乐结构的区别

现代京剧在音乐上的突出成就体现在，他将西方音乐的主题音乐模式带到了京剧音乐设计中。在过去的传统京剧中，我们无法听到一出京剧的主题音乐，只能通过声腔旋律区分西皮、二黄；而现代京剧打破了这个枷锁，为每一个剧目每一个人物都设计了富有标志性的音乐主题。

3、念白吐字的区别

这是现代京剧与传统京剧最标新立异的区别，众所周知传统京剧以湖广韵、中州韵为主，念白讲究伤口。而现代京剧以普通话为基础，念白赋予节奏感。

4、润腔上的区别

润腔是根据表达人物思想感情、揭示唱词所表达的意境、体现曲调所特有的风格，运用各种“润色因素”对唱腔的旋律进一步艺术处理的过程。

传统京剧在这方面做出了一定的艺术积累，特点是：生角唱腔中多用慢的颤音、慢滑音、频繁的力度的变化来表现苍老的、沉稳的感觉;旦角则特别乐于在拖腔上使用慢滑音、下滑音来体现娇柔、妩媚。使唱腔听起来总是千篇一律。

现代京剧在这方面同样改革的非常成功，并归纳了几种常用的润腔方法，如装饰型润腔、音色型润腔、力度型润腔、节奏型润腔等技巧。

5、化妆方面的区别

传统京剧的化妆都很浓，无论哪个行当都是浓妆，净行更为突出，彻底掩盖了本来面目，无论哪个演员扮演，人物只要是同一个脸谱，面目是一样的，因此净行的表演主要靠身段，丰富的面部表情则无法表达。

现代京剧更接近于现实生活，化妆比较淡，没有了脸谱之说，人物的行当在化装方面是不易辨别出来的。因为人物都是淡妆，演员每个眼神、每个表情观众都容易看清，因此现代京剧人物要比传统京剧人物脸上的戏多。

百度百科-京剧

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一、发源地不同。

1、京剧，发源地是皖南?安庆府、徽州府，属于南方地区。

2、评剧，发源地是宝坻区、滦南县、沈阳市，属于北方地区。

二、艺术特点不同。

1、京剧，表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

2、评剧，以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。

三、表现手法不同。

1、京剧，表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

2、评剧，唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。

解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

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