古诗可以分为古体诗和近体诗。（判断）（如果对请详细介绍这两种诗）

古诗可以分为古体诗和近体诗。（判断）（如果对请详细介绍这两种诗）, “古诗可以分为古体诗和近体诗。”这句话对吗？

判断正确：

中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），另一类叫近体诗（或“今体诗”）。

古体诗这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。

另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。

近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

古体诗也叫古诗、古风。说白了，古体诗就是古代的自由诗，每首诗有多少句，每句有多少字，如何押韵，都没有规定。为了便于大家掌握，我们以唐代为界来说。唐代以前的诗都是古体诗，这包括《诗经》中的诗、《楚辞》中的诗、《汉乐府》中的诗及“三曹”诗歌、陶渊明的诗歌等。唐代及唐代以后，诗人们也写了许多古体诗，比如李白写的《古风五十九首》。一般来说，唐代及唐代以后，诗人们借乐府旧题所写的诗歌都是古体诗。也就是说，诗题中凡出现“歌”“行”“吟”“引”“弄”“操”“曲”等字样的都该属于古体诗，如李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《琵琶行》等。

近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。近体诗在唐代初年正式形成。它包括绝句、律诗、排律。绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗。排律十句以上，像律诗一样，除首尾两联外，中间各联都对仗，押韵也和律诗一样。近体诗用字还要讲究平仄，有“一三五不论，二四六分明”的说法。举例来说，我们所熟悉的杜甫的《客至》《旅夜书怀》《阁夜》《登岳阳楼》等都是十分典型的律诗。

对了。古体诗是不讲究格律的作品，近体诗又称今体诗，格律诗。

唐以前的诗称为古体诗，又叫古诗或古风，有五言的叫“五古”七言的类推，五七混杂的叫“杂言诗”。古诗没有严整的格律，不讲平仄，句式自由。大约自唐始，格律诗发展并得以完善，因其出现较晚，相对地称其为近体诗。

唐诗分为古体诗和近体诗两大类，这两类的区别，是体裁上的区别。即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗，古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。（当然，这样讲是一种很粗略的说法。）

近体诗是在齐梁时代开始萌芽，而到初唐时期正式形成的一种格律诗。它的特点是：

（1） 字数固定。近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，最多可多至一百五六十韵（三百多句），但是句数都是偶数的。近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定可以说是近体诗的一个共同特点。

（2） 用韵严格。这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；一首诗必须用同一韵的字，不许出韵；一般只用平声韵。

（3） 讲究平仄。

（4） 讲究对仗。

第（3）（4）两点是近体诗的本质特点。

古体诗是相对于近体诗而言的。作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律；字句比较整齐（四言、五言或七言），这也是一种格律。这些因素，古体诗都是具备的，所以不能说古体诗完全不讲格律。但古体诗格律的要求不像近体诗那么严，即前面所说的近体诗在字数、押韵、平仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。也就是说，古体诗不同于近体诗的地方在于：

（1） 字数句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》；最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。

（2） 押韵不严格，可以换韵，可以通押，可以用平声韵，也可以用仄声韵。

（3） 不讲平仄。

（4） 不讲对仗。

古体诗也叫古诗。作为一种体裁来说，在近体诗产生以前的诗歌，包括《诗经》《楚辞》、汉乐府、汉魏六朝五、七言诗，都可以称为古体诗或古诗。在唐代近体诗产生以后，唐代的诗人除了写近体诗外，还继续写这种不大讲究格律的诗，包括四言、五言、七言、乐府等，也都可以称为古体诗。但是在习惯上，往往把“乐府”另立一类，而把其余的称为古诗，特别是把五言的和七言的称为古诗，这是狭义的古诗。

古体诗和近体诗的区别方法

一、 以格律分类：

古体诗除了需要用韵之外，不受格律限制。近体诗除了需要用韵之外，受到格律的限制。

二、 以字数分类：

近体诗只有五言、七言二种形式。古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。

三、 以句数分类：

古体诗从二句到百句都有。近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。

四、 以用韵分类：

（一） 古体诗：

1. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。

2. 一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。

3. 诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。

4. 诗中可以用邻韵和上去声通押。

5. 允许散文化的句子。

（二） 近体诗：

1. 一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。

2. 用于韵脚的字不能重复。

3. 不用韵句子的末一字，平仄声不能与用韵句子的末一字相同。

4. 除起句外不能用邻韵。

5. 都用平声韵。

绝句是四句,律诗是八句

基本上以唐朝为界

古体不受格律限制，形式较自由。4、5、7言都有，现在5、7言较常见。押韵可以用邻韵，句数没有特别的限制。另外，杂言诗也是古体诗的一个小分支。杂言诗诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主。

近体诗，就是绝句（四句）和律诗（八句，排律：八句以上）。

近体诗只有五言、七言二种形式。古体诗有、、（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。

古体诗按照字数有（四言），（五言（称五古）），（七言），（杂言）四种；近体诗分为（绝句）和（律诗）两种

杜甫的诗有什么风格特点？最好从登岳阳楼、旅夜书怀、阁夜 来分析！！

我国古代的论说文源远流长，先秦诸子的书都可以看成是论文集。《战国策》等书中保存的纵横家的说辞，有很多也是论文。在现存的文献中，单篇的论文以贾谊的《过秦论》为最早：全书系统地阐述了贾谊的思想和主张，《过秦论》只是其中一个方面，因此还不是纯粹的单篇论文。

论说文的写作特点，和今天的论说文差不多，做到说理深刻、逻辑严密、条理清楚才是好文章。

南北朝时期的文学理论家刘勰把心、理、辞看成是写论说文所必需的三个条件：心里想得正确清楚，才能说得明白深刻、没有漏洞破绽；而遣词造句精审严密，又是写好文章的重要条件。我们欣赏分析论说文时，就应该从这三方面着眼。

一、不同时代、不同作家的论说文，风格不同。

自汉代以至南北朝，或有意铺排，或着意对偶，而其论述的展开往往是层层推理，沿着一条线索直贯而下，层次比较简单。

唐代自韩、柳起，就很讲究文章的波澜起伏、回转曲折，其变化奇诡多端，使人莫测；而作者的结论，就在这中间得到淋漓尽致的发挥。

到了宋代，以苏轼为代表，除了继承前代遗风之外，又有了通畅明快、气势浩然的特色。试以贾谊《过秦论》和韩愈《杂说一》作一简单比较，看一看这种区别。

《过秦论》一般被分为上中下三篇。

上篇依次叙述：秦从孝公起日益强大；其他诸侯网罗人材、合纵缔交以攻秦，反为秦所败；延至始皇帝，灭山东六国统一天下；此后秦行愚民弱民政策，想传业万世；但陈涉揭竿而起，很快就推翻了秦；结论：秦之速亡，是由于在靠暴力取得天下后却不能施仁义以守业。

中篇承上篇继续论述秦不能安民的过失：首言处于战国动乱之后人民思安；次言秦始皇帝“怀贪鄙之心，行自奋之智，不信功臣，不亲士民，废王道，立私权，禁文书而酷刑法，先诈力而后仁义，以暴虐为天下始”；再言秦二世更为暴虐，以致国事一发不可收拾；最后得出结论：“故先王见终始（事情的开头与结尾）之变，知存亡之机（关键），是以牧民之道，务在安之而已。”

可以说：上篇以述代论，从事实中引出作者所要论述的命题；中篇才做了系统的推论，历史事实的叙述是作为论据出现的。其论述如千丈瀑布一泻而下，较少纡徐曲折。

再看《杂说一》。这是一篇不过一百一十几字的短论：

龙嘘气成云，云固弗灵于龙也。然龙乘是气，茫洋穷乎玄间，薄日月，伏光景，感震电，神变化、水下土，汩陵谷，云亦灵怪矣哉！

云，龙之所能使为灵也。若龙之灵，则非云之所能使为灵也。然龙弗得云，无以神其灵矣。失其所凭依，信不可欤？

异哉，其所凭依，乃其所自为也。《易》曰：“云从龙。”既曰龙，云从之矣。

（灵于龙：比龙还“灵”。茫洋：即汪洋，浩瀚无际的样子。玄：玄冥，指广大空间。薄：迫，接近。伏：等于说遮蔽。景：同“影”。震：指雷。神：动词，指其变化很神奇。水：动词，流水，降水）

文章的主题是论云、龙关系，借以喻指君、臣应该互相依赖和帮助。文章虽短，却富于变化。先说云“弗灵于龙”；“然龙乘是气”句一转，得出“云亦灵怪”的结论；说到龙“非云之所能使为灵”处又是一个波折；“然龙弗得”句却又把意思扭转回去。然后发出“其所凭依，乃其所自为”的感叹，最末从《周易》引出“云从之矣”以作结，言已尽而意未穷。全文如沿路盘山，时进时退，而每次的退也都是在进，步步深入，循环上升，极尽奇宕变幻之能事。在韩愈的那些长篇论文如《原道》、《原毁》等篇中，这种手法的运用更为典型。

三、以《师说》为例，从内容上赏析论说文章的角度

要注意找出论说文中对事物和事件做判断的语句，互相联系起来，对文章主旨进行把握。

《师说》旨在透过一系列的论据证明「古之学者必有师」、「是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也」、「弟子不必不如师，师不必贤于弟子」三方面的道理。当时世俗人不知古之学者必有师，只以为年纪不是大于自己的话，他的贤能一定不及自己，韩愈看到此点，借李蟠拜自己为师、跟从自己学习，发表议论，韩愈的构想是以十七岁那么年轻的学子从自己学习，而自己年纪比他大很多，但也不敢以年长自居贤位，而说出「弟子不必不如师，师不必贤于弟子」、「无长无少，道之所存，师之所存也」等说话，足见师的重要及师其道而非师其年长的道理。而且「师者，所以传道、受业、解惑也」、「彼童子之师，授之书而习其句读者，非吾所谓传其道、解其惑者也」之提法非常新颖，将师之角色具体定义，使当时老师作为「授其书而习其句读」的普通层次提升到授儒家之业、解儒家之惑之新高点，立意高远。

好的论说文一定有强大的说服力，要学会发掘作者的论述思路。

在文章中，他先是提出中心论点是「古之学者必有师」，认为师的角色是传承儒家道统、讲授儒家经典、解决学生面对的学问及人生困感，师的作用的确如此重要，令人难于辩驳。韩愈进而提出「道之所存，师之所存」之道理，人学习的是道理，最先能领略道理的人就可以为师，这与年纪、贵贱都无关系，能力优胜者自可在某一范畴为师，这更是难于质疑的提法。接着，韩愈举出古之圣人亦有师、今之愚人竟谓可以无师，今之士大夫择师教子、而自身却不从师，巫、医、乐师、百工之人，不耻相师，而士大夫们都以从师为耻三项论据，有力地证明师之不可或缺，以及不从师之愚。作者进而引伸，以圣人孔子转益多师为例，说明「弟子不必不如师，师不必贤于弟子」的道理，以万世师表为例，说服力自然不庸置疑。作者最后说明本文写作动机，引师事自己的十七岁少年为例，证明自己就是一位躬行师道者。在全文对比、衬托论证手法下，通过层层推进，「古之学者必有师」、「道之所存，师之所存也」、「弟子不必不如师，师不必贤于弟子」等核心论题就立于不败之地了。

附：徐汇高三一模卷http://www.newclasses.org/ziliao/4_1_6_1_2017_8_1/ehjrt.html

旅夜书怀

杜甫

细草微风岸，

危樯独夜舟。

星垂平野阔，

月涌大江流。

名岂文章著，

官应老病休。

飘飘何所似？

天地一沙鸥。

[译文]

微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤独地停泊着。星星垂在天边，平野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。我难道是因为文章而著名，年老病多也应该休官了。自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥。

诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。这一年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：象江岸细草一样渺小，象江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。在这两个写景句中寄寓着诗人的什么感情呢？有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《唐诗论文集·杜甫五律例解》）。很明显，这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思，这就很难令人信服。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得多么动人！

诗的后半是“书怀”。第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义，黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》），仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》），恐怕不很妥当。最后两句说，飘然一身象个什么呢？不过象广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。

王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《旅夜书怀》诗，就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。　　

杜甫《登岳阳楼》赏析

登岳阳楼

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

题解

这首五言律诗写于诗人逝世前一年，即唐代宗大历三年（768）。当时杜甫沿江由江陵、公安一路漂泊，来到岳州（今属湖南）。登上神往已久的岳阳楼，凭轩远眺，面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖，诗人发出由衷的礼赞；继而想到自己晚年飘泊无定，国家多灾多难，又不免感慨万千，于是挥笔写下这首含蕴着浩然胸怀和博大痛苦的名篇。岳阳楼，即湖南岳阳城西门楼，是我国三大名楼之一（其余两个是黄鹤楼、鹳鹊楼），下瞰洞庭，视野广阔。唐开元四年，中书令张说任职此州，常与才士登楼赋诗，遂使之声名骤增，成为天下文化名楼。

句解

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

过去就听说洞庭湖水势浩瀚，名扬海内，今天我登上湖边的岳阳楼，俯仰江山。首联借“昔”、“今”二字展开思路，拉开时间的帷幕，为全诗浩大的气势奠定了基础。杜甫少时就有壮游名山大川的雄心，曾先东游吴越，后北游齐赵。岳阳楼是千古名胜，诗人早有尽兴一游的夙愿，无奈战乱频仍，身世漂荡，难以如愿。今日流落至此，方得以一饱眼福。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

只见吴越两地被广阔浩瀚的湖水分割于东南；苍茫的湖面上，日日夜夜浮荡着大地长天。颔联写洞庭湖浩瀚无际的磅礴气势，意境阔大，景色宏伟奇丽。“日夜浮”三字，下得深沉，寓情于景，隐含自己长期飘泊无归的感情。宋代刘辰翁说，此联“气压百代，为五言雄浑之绝”。“吴楚”，春秋时代的吴国和楚国。今湖北、湖南及安徽、江西的部分地区古属楚地；今江苏、浙江及江西的部分地区古属吴国。“坼”，分裂。

亲朋无一字，老病有孤舟。

亲朋故旧竟无一字寄给漂泊江湖的我，衰老多病的我呀，只有生活在一只小小的舟船上。颈联写诗人年老多病，以舟为家，远离亲友，流落在外，其凄凉之境、哀痛之心、愤怨之情，不言自明。“老病”，杜甫时年五十七岁，全家人住在一条小船上，四处漂泊。此时，他身体衰弱不堪——右臂偏枯，耳朵失聪，还患有慢性肺病。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

站在岳阳楼上，遥望关山以北，仍然是兵荒马乱、战火纷飞；凭倚窗轩，胸怀家国，我不禁涕泪交流。诗人在尾联中把个人命运和国家前途联系在一起，意境深远，余韵无穷。“戎马”，兵马，这里借指战争。大历三年（768）秋，吐蕃侵扰灵武，京师戒严；朝廷又命郭子仪率兵五万至奉天，以备吐蕃。

评解

这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。从总体上看，江山的壮阔，与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里。虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，题之者众矣，……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。至读杜子美诗，则又不然。‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。”

全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉

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