民族唱法和美声唱法的差别

民族唱法和美声唱法的差别

　我们把歌唱分为美声唱法、民族唱法、流行唱法三种类型。近年来又加上了原生态唱法，这可以归为民族唱法。下面是我分享的民族唱法和美声唱法的差别，一起来看一下吧。

　民族唱法同美声唱法的共同点

　第一、无论民族唱法还是美声唱法，都要求具有精神集中的力量。气息、声带、共鸣三个方面精神集中的结合在一起。

　第二、在气息的要求上相同。中国很早就有“气自丹田”一说。丹田，《抱朴子 . 地真》：“在脐下者为下丹田，在心下者为中丹田，在两眉间为上丹田”。道家一般称人身脐下三寸为丹田，也就是我们现在说的小腹。美声唱法要求胸腹式联合呼吸，人在无声抽泣时，小腹会自然膨胀，两肋会向外扩张，唱歌者需要的正是这样的呼吸，教师往往用闻花或狗喘气来启发学生。所以，民族唱法和美声唱法对气息的要求应该是一致的。都要求中低声用说话的气息，高音的豪放是内部激动产生的。

　第三、声带可以在说话的基础上缩短，二者都能做到真假声结合运用。

　第四、按照生理机能方面讲，会厌部分能卷成小管，而且管子能下站，发出的声音教学上称为“咽音”。

　第五、民族唱法和美声唱法对声音效果的要求上具有共同点，都要求结实、干净、响亮、开朗。

　民族唱法和美声唱法的差别

　第一、民族唱法由于声带只会缩短，而不会变薄，因之咽音成分比较少，而美声唱法要“打哈欠”，而且软腭适度抬起，咽壁形成管道，而且它要求声音要“竖”，所以它的咬字发音咽部的能力更强。

　第二、由于中国语言和咬字的关系，民族唱法要求发音集中在牙齿、唇、舌等口腔的靠前的部分比较多。而美声唱法则不同，其发音多集中在咽部，加之，由于口腔软腭的提高，它对咬字的要求就没有民族唱法那么强调，它要求“字正腔圆”只是相对的而不是绝对的。

　第三、民族唱法和美声唱法的发音气势不同。民族唱法是由说话——向远处打招呼的感觉，显得自然、亲切。美声唱法多命令人的气势，声音通达而有力。

　第四、民族唱法“啊”字要求响亮，靠前，软腭不提升。所以，口腔共鸣站半管，管子短。而美声唱法从低音到高音，软腭逐渐提升，靠咽部的调节，要求小、中、大管子能灵活运用。

　第五、民族唱法的音色亮多暗少，声音的伸缩、强弱靠管子的调节较少，靠气息的作用多，咽部的.咬字能力弱。而美声唱法的管子能力强，完全靠咽部的咬字能力，音色较暗。

　第六、声音的位置，民族唱法只转为脑后音，不竖上头顶，而美声唱法要求高音必须竖上头顶。

　第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的观念，有咬字的力量，而美声唱法由于咽部打开，相对于民族唱法缺乏咬字的力量。

　第八、民族唱法由于汉字的特点，有子音、母音的要求，有字头、字腹、字尾的过渡，有归韵，相对较复杂。而美声唱法发音多集中在“啊”“哎”“衣”“奥”“呜”五个母音，相对简单。

　鉴于以上原因，美声唱法发音以母音为主，音色较暗，比较容易达到谐和。而民族唱法个性太强，在合唱队伍中很容易突显个性，不容易达到谐和。所以，对于合唱队员的唱法，一般要求用美声唱法演唱。

民族唱法和美声唱法的区别_民族唱法与美声唱法的艺术比较

美声唱法喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。

美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。

民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

中国民族声乐的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。

摘 要：随着时代的发展，人们的审美需要日益呈现多元化的趋势。无论是民族唱法还是美声唱法它们都有着同样通畅，伸缩，可控制的科学方法，但又有各自的风格特点。本文从民族唱法与民族唱法的审美、形体表演、适于演唱的曲目体裁上进行分析与比较。

　关键词：民族唱法；美声唱法；审美；形体表演

　民族唱法是那些源于民间、发展于民间的唱法。我国有56个民族，也是各有各的民间唱法，可谓丰富多彩。各个民族根据自己的民俗文化、审美情趣等特点，构建了各自民族的音乐体系。当今的民族唱法，是在继承我国传统声乐艺术的精髓的基础上，又借鉴和吸收了西欧传统唱法的优点发展而来的。而美声唱法则起源于欧洲，13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》等作品是在这一时期产生的，它们是由作者荷马创作，这是初期的声乐表现形式。到了公元590年，圣咏的出现预示了欧洲声乐艺术萌芽的开始。随着圣咏的发展，一些演唱者将它作了一些华丽、流畅的的创造与升华，形成了新的、更好的演唱方法。所以说圣咏音乐是美声唱法的萌芽。后来阉人歌手促使美声唱法的发展。随着歌剧的产生，美声唱法开始完善。意大利歌剧《达芙妮》是作曲家佩里根最早的作品，歌剧通过作曲家们的创作，突破了以往的唱法。随后歌剧《犹丽狄茜》的问世，将歌剧艺术推向高潮，美声唱法更加完善。本文从民族唱法与民族唱法的审美、形体表演、适于演唱的曲目体裁上进行分析与比较。

　一、民族唱法与美声唱法的审美比较

　从中、西声乐艺术发展史和声乐文化艺术特点等方面，不难发现两者之间的差异：即中国的民族唱法艺术包括了我国各个地区、各个民族的各种不同的声乐艺术形式和歌唱艺术风格，我国民族音乐发展的主线是汉族民间歌舞，题材内容主要来自于广大的劳动人民的生活和劳动实践；体裁形式分别为民歌、民间戏曲和说唱艺术；从演唱形式上看，民族声乐以独唱、对唱、表演唱等基本形式为主，较少重唱、合唱等形式。音调旋律以五声民族调式为主，在声乐教学效果上，追求自靠前、明亮、清纯、高亢甜美的声学特点。这些都赋予我国民族声乐唱法的深刻的特征。

　意大利美声唱法则是特指起源于17世纪意大利一种独特的流派唱法体系，美声唱法的形成与发展与世俗音乐的发展有密切联系。意大利美声唱法得益于歌剧艺术，其题裁形式多为宗教题材，宫廷和市民的世俗题材，体裁形式有合唱、重唱、独唱等多种类型，美声唱法更为强调圆润、柔和、丰满、浑厚和带有掩盖色彩的嗓音音响特点等等。所以这些都赋予了美声唱法浓厚的西方音乐色彩。

　从中西声乐艺术理论体系看，中国传统唱论中包含了有关歌唱技术、发声原理和歌唱艺术表现方面的各种论述，民族声乐理论偏重于语音发声技巧、声腔技术和情感情绪表达方法的理论研究，它强调的是字与腔、情与腔和字与情，简而言之，就是字—声—情，以字带声、以韵补声的表现规律。民族唱法中大多是以真声为主假声为辅，并以演唱者的本嗓表现自己的个性和风格，因此得到中国观众的普遍赞同，符合其真、善、美的审美情趣。相反美声唱法以假声为主，真声为辅，追求一种真假混合，获得更宽的音乐。美声唱法的审美追求是建立在科学的歌唱训练体系的基础之上的，其声音——曲调——抒情，是以美传声、以声传情，它是歌唱艺术与科学技术完美结合的典范。

　二、民族唱法与美声唱法的形体表演的比较

　在中国民族唱法中，声音，表情，肢体的表演是密不可分的，在演唱中，情绪会随着音乐不断变化，演唱者的表情与身体会不自觉的随着心中的感情伴着音乐而舞动，中国民族唱法是从戏曲、曲艺发展而来的，因此它多带有戏曲表演的程式化和多样性，舞台动作应与音乐韵律和谐统一，用真实自然的体态来表现音乐，带动表演者与观众共同进入音乐。在西方，一般来说，好像外国的声乐作品不主张有过多的外在动作来参与，表达都比较自然。他们似乎比中国人更主张用纯粹的声音来表现打动观众，由于欧洲经历了较长时间的教会统治时期，在声乐唱法表演上具有既要表现真实情感又要节制的特点，所以西洋美声唱法中即使是感情及其激烈的，其表现也是比较节制的。两种演唱风格在这点上是有区别的。

　三、民族唱法与美声唱法适于演唱的曲目体裁

　西洋美声唱法与中国的民族唱法在演唱的曲目体裁上是具有共性的。演唱体裁一般分为（1）民歌：民族唱法的民歌有我国各民族各地区的民歌；美声唱法中的“谣唱曲”，实际上是西洋各民族各地域的民歌。（2）艺术歌曲：无论是美声唱法还是民族唱法都以艺术歌曲为重要的演唱曲目。所谓“艺术歌曲”又包含两大内容：一个是新创作的抒情歌曲（西方以著名诗人的抒情短诗为主要歌词而谱曲）；另一个是歌剧的选曲或选段。（3）歌剧：美声唱法与民族唱法，分别是西洋歌剧与中国民族歌剧的主要声乐形式。

　综上所述，在各民族不同的文化、语言、历史、风俗的客观现实生活的推动下，尽管在歌唱声音特点、演唱风格、演唱方法、声音色彩和效果等方面有着明显的区别，但是深呼吸的支持，字正腔圆的审美，以情带声的观念始终是不同民族歌唱艺术的共同特征。这两种唱法的声乐基础理论和基本的歌唱发声原理等方面也基本上是一致的，二者是可以完全借鉴、学习和沟通的。

　参考文献：

　[1] 吴钊，刘东升.中国音乐史略[M].北京：人民音乐出版社，1993.

　[2] 张淑芳.歌唱艺术与训练[M].重庆：重庆大学出版社，2001.

　[3] 潘乃宪.声乐实用指导[M].上海：上海音乐出版社，2003.

　[4] 彭晓玲.声乐基础理论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.

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