百科狗唐代诗词和当代流行曲有哪些相同点和不同点？
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中国古典诗歌与流行歌曲歌词之比较
本文来自: 南昌一中青年教师论坛 作者: 涂圯凡
教学设想：研究性学习的开展，不应仅仅是课堂学习的延伸和补充，它应该
建立在学生有兴趣研究的基础上，开阔学生的视野，促进他们多元智能的发
展。在这个思想的指导下，我选择了“中国古典诗歌与流行歌曲歌词之比较
”作为研究课题。中国古典诗歌是高中语文第三册课本的重要内容，而流行
歌曲则是学生们喜闻乐见的娱乐形式，加入流行的元素可以提高学生们的研
究兴趣，从而带动他们接受古典诗词，提高艺术感受力和鉴赏力。又由于语
文学科的研究需要占有大量的材料，而材料的收集、整理、分析是一个比较
长的过程，此外还需要学生以组为单位集体研究探讨，这些步骤必须在课下
完成。课堂上的短短四十分钟时间与其以草草的研究收场，不如交给学生，
展示他们的智慧与能力。所以，我设计了这样一堂研究性学习成果展示课，
让学生以双边互动、生生互动的方式交流彼此的研究成果，课下要求他们把
研究成果写成论文。
教具：多媒体课件，录音带。
教学过程：
教师导入：中国古典诗词与流行歌曲，一个好比高山上的千年积雪，另一个
则像是奔腾而来的滔滔江河，似乎距离太远。但是滔滔江水的奔流是来源于
千年积雪的消融，中国古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实存在着不
可磨灭的联系。
在这学期的语文课上我们学习了两个单元的中国古典诗词，对其发展脉络以
及各类诗歌的思想内容和风格特征都有了比较深刻的了解；而流行歌曲是深
受同学们欢迎的娱乐形式，它源于生活同时也反映着生活。从这个意义上说
，流行歌曲也是一种文学创作，属于诗歌的范畴。
其次，中国古典诗词和流行歌曲都植根于中华文化的土壤之中。二者具有同
源性。而且，纵观整个诗歌发展史，很多诗词作品都是被谱上曲而广泛传唱
的，比如我们讲过的典故“凡有井水引处即能歌柳词”，或者可以说，中国
古典诗词就是那个时代的流行歌曲。
因此我们开设了这样一个研究性课题——“中国古典诗词与流行歌曲歌词之
比较”，同学们在课余时间查找资料，自主探究、共同研讨之后，都撰写了
研究性学习论文，今天就由同学们来展示一下研究成果。有请课题组长王洁
玲同学带领大家开始我们的成果展示。
学生课题组长王洁玲：在接到这样一个研究性课题之后，我们分析了一下，
认为可以从四方面入手来研究这个课题：（一）古典诗词直接成为流行歌曲
的表现主题和内容。（二）古典诗词中的诗句构成现代流行歌曲创作的重要
素材来源。（三）有些流行歌曲虽未直接引用或化用古诗，但却继承了古典
诗词的某种思路或某种风格。（四）二者毕竟是不同时代的产物，所以有必
要研究一下二者审美标准的差异。同学们以自愿的方式选题并展开了研究，
今天就由我们来向大家展示一下各组的研究成果。首先有请第一组组长王晨
、王越。
王晨：追溯中国历史文化长河。
王越：品析现代流行音乐典范。
王晨：我们组研究的课题是“整首诗词与当代流行歌曲”。
王越：古诗词可谓是中华民族特有的美学形式，它凝练含蓄丰厚的美感是许
多当代文学所不及的。它所包含的文化底蕴、对感情表达的细腻、理性认知
的深刻使古曲较之当代通俗歌曲拥有更内敛、丰富的情感，更浓厚的文学韵
味。所以取古文的精美加之当代歌曲的流行元素，以整诗入曲（当代歌曲）
成了一种优势互补的新组合。
王晨：这也正是我们今天展示给大家的诗曲的相得益彰。一、加之以曲，词
境更丰富。我们先来看看这一首《佳人歌》——依现代人心境而作的曲即当
代人的古曲唱古诗是怎样引我们入境的。（音乐）
王越：没有丝竹伴奏，惟有钟罄鸣响，章子怡如流云般的轻吟在《十面埋伏
》中如绕梁三日的余音。正是那简单的“宫、商、角、徵、羽”五音，再现
了汉魏时期的音律文化。失传千年的古韵给了我们探索的空间。正是这种听
觉上的神秘莫测，简单的“倾国倾城”的歌词背后，也不再单纯了。“十面
埋伏”正始于此，知情的人用心，旁观者揪心，反被其吸引。就是从这玄妙
的词曲开始，影片进入了一个相当危急的秦汉时代。歌，自然地引你入了境
。
王晨：下面一首中，我们会发现曲，尤其是现代特有的音乐——摇滚对词的
壮阔意境的表达之强烈，唱腔还颇有京腔味道呢。（摇滚乐《满江红》）
王越：“气吞万里”,侠骨仁心,豪情冲破冠发。较之罗文版《满江红》在《
射》中的表现，摇滚的力量显得更加豪迈了。如果一纸文字体会不深的话，
音律的震撼也会在这顿挫中燃烧得人热血翻腾，如身在其境。
王晨：“人有悲欢、月有阴晴”，下面这首《明月几时有》是我们耳熟能详
的曲目了。现在就请我们组的几位女生来唱一唱，让我们听一听她们心中的
《明月几时有》，感受她们演绎的古典。（伴奏带、七人小合唱）
王越：非常的轻柔。这就是我们自己演绎的古典文学。我们可以明显地感受
到“将词唱出来”，作品的整体风格已由平面扩展到了视听合一的空间。我
们先来听听台前亲自演唱的同学有什么感言。（采访）
学生1：曲风仍传承了原诗的飘逸旷达，节奏由起伏到舒缓，更贴合了诗人由
怅惘到感悟的心理历程。我们的演绎可能更多些温婉空灵，最后在平静的曲
调中轻唱出那句“但愿人长久”应能给大家深刻的印象。
王越：嗯，曲的感染力确实很强。纪晓晨同学，你觉得将这首歌唱出来有什
么好处呢？
学生2：这首曲子用配乐加唱的形式将诗表达出来，合成乐器的清脆，管风琴
的悠扬，加之回环向上的旋律，使人如身临其境，更好地诠释了诗人的感情
。
王晨：让我们再问问台下听歌的同学。
学生3：我觉得这样唱出来的歌曲更加优美清丽了，这让我想到了杨坤的那首
《月亮你可以代表我的心》，（能不能唱几句，让现场的听众也感受一下）
，（生3唱）。
王晨：谢谢。的确，较之古诗词，当代歌曲却是热情的多，这也往往是以古
诗词而作的歌曲凸现了更多隽永的味道。
下面一首同样是大家非常熟悉的歌曲《枉凝眉》，请我们组的徐阳同学为大
家一展歌喉。
（伴奏，独唱。）
王越：唱罢让我想起了两句诗，“脉脉此情谁诉”，“相顾无言，唯有泪千
行”。我们来问问徐阳同学使什么方式将这种深情表达出来的。
徐阳：每到这时我总是先看看歌曲的文化背景，然后通过歌词所传达的信息
去感受歌曲所要表达的深情，体会的深入，唱出来时也就越有情了。
王越：精彩的论述，谢谢你的演唱。
有这样一种说法，很多复杂的情感是因为“无声”才有“胜有声”之效，因
含之不尽吐，才仿佛有“心中无限事”要表达。也许这便是唱古典与唱通俗
“爱就一个字”的最大意蕴之别。
王晨：以上是我们组展示给大家的四首歌曲。我国古文化源远流长，诗词曲
赋更是亘古一奇。我们应将它唱出来，展现那份精深，丰富那份凝练。
王越：也使当代歌坛濡染些古国的神韵。用古典去感染都市浮扬的躁动，用
现代的印象去演绎古典的思潮，这也是一种文明的生动延续。谢谢。
王洁玲：听了这些精彩的演唱，相信同学们也能领略整诗入词的妙处了。下
面请第二组组长翟茂升和宫霄欢两位同学展示他们的研究成果。
翟茂升：我们组的研究题目是：古典诗词成为歌词创作的素材并为音乐注入
蓬勃的生命力。音乐与诗歌在人类社会共同繁荣与发展中，从听觉和想象空
间给人以精神愉悦。两种不同的艺术形式在人类为追求视听享受和情感释放
的开拓探索中，碰撞、融合，形成别具一格的艺术形态。今天，我们拨动古
典诗词悠长而动人的琴弦，在反复吟唱中，为历史与现代，为古典与流行架
起一座音乐的桥梁。下面我们首先来欣赏由邓丽君演唱的《在水一方》。（
音乐）
宫霄欢（随机采访）：与《蒹葭》相比，《在水一方》在文字、意境、情感
上有什么沿袭和新意？
学生4：诗经中的名篇《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一
方。”而歌中演绎为：“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方。”开
头舒缓悠扬的旋律加上邓丽君轻柔内敛的歌声，向我们展示的是缠绵悱恻的
情景，是缥缈得宛如仙境的青草河畔。
学生5：与原诗相比，歌词突破了古典诗歌对字数与形式的束缚，用现代文字
将诗境完全重现，仍然很柔美、朦胧，在情感上，男子的相思、仰慕之情似
乎与音乐一同起伏，在诗与音乐的结合上引起了聆听者的共鸣。
宫霄欢：我们看到先秦文化在现代主流中依然得到传承与发展，并且在表达
上突破了格律的限制，境界在音乐的烘托下显得更飘逸细腻，那么，让我们
在看一看现代音乐对唐诗的再创造。（播放《涛声依旧》）
翟茂升：显然大家已经听出来了，这首《涛声依旧》化用了唐代诗人张继的
《枫桥夜泊》，那么与古诗相比较，这首歌有什么特点，又有何创新？
学生6：歌中“月落乌啼总是千年的风霜”完全传递了“月落乌啼霜满天，江
枫渔火对愁眠”的愁思，仿佛千年之隔的两位难眠的人在进行思想上的交流
，都呈现了“剪不断，理还乱”的思绪。
学生7：《涛声依旧》沿袭了《枫桥夜泊》中苦楚落寞的心境，然而，他描述
的却不是落榜的苦楚，而是对昔日情人的怀念与关爱，像“我这张旧船票能
否登上你的客船”这句，就是真情的告白。所以《涛声依旧》也就突破了单
纯的情感继承，表达出与原诗截然不同的情感。
宫霄欢：可见，歌词已经超越了诗歌对情景的限制，而更借助某一佳句来烘
托意境，这种“移花接木”也不失为神来之笔。
翟茂升：这些曾经流行的、现在流行的，是否也将你带回到千年前的世界，
你是否也为主人公的落寞而落寞，为主人公的哀伤而哀伤呢？音乐与诗词如
流动的丝线，将千年的思绪相连，在这灵魂的沟通中，中国源远流长的诗词
文化的艺术魅力得以完美体现。
宫霄欢：诗词有了音乐才有了更强烈的感染力，音乐有了诗歌更长久的生命
力，音乐与诗词的联姻必将是永远的流行。谢谢大家。
王洁玲：以诗词为音乐的创作素材，不仅仅是一种简单的重复，更表现了人
类文化经久不衰的生命力。下面请第三组组长董莞莹和高紫阳展示他们的研
究成果。
董莞莹：唐诗和宋词是中国几千年文学史上的两座不可逾越的高峰。我们每
个人在牙牙学语的时候，最先接触的文学作品都是唐诗。随着年龄的增长，
思想的成熟，对诗词自然有了更深一步的认识和理解。也就是说，唐诗宋词
作为每个中国人的启蒙教科书和深层文化积淀，其影响是不可忽视的。这种
深厚的文化底蕴在无形中指导了现代流行音乐的歌词创作，为现代流行音乐
提供了一种复古的思路和风格。
高紫阳：既然提起现代流行音乐借鉴中国古典诗词的思路和风格，就得听一
听林俊杰的《江南》。（开始放《江南》）
董莞莹：这首歌很好地继承了宋词婉约派的唯美风格，使人仿佛隔离尘世，
置身于烟雨迷蒙的江南。像一个透明的旁观者一样，亲眼目睹了男女主人公
凄婉动人的爱情故事。（听歌，至“天天年年天天”一句）
高紫阳：天天年年天天，年年天天年年，也许多年之后，当岁月的车轮碾过
他们的青春，当时间的双手打开他们心中的情结，当两人再相逢时，在对方
的眼眸中是否会浮现出那个烟雨迷蒙的江南？用青春、年华去陪葬一份模糊
的爱，一份只属于一个人的感情。这是怎样的痛，又是怎样的幸福？或许我
们心灵深处，也藏着如此一片最柔软的地方，哪怕在这个青涩懵懂的年龄。
（第一首歌完毕）
董莞莹：其实，除了中国古典诗词婉约派的风格，许多现代流行乐也继承了
豪放派的风格。
高紫阳：是的。古往今来，多少精忠报国的仁人志士驰骋疆场，保家卫国，
谱写了一首首荡气回肠的动人篇章。下面，让我们来欣赏一首《精忠报国》
。请同学们在听歌的时候想一想，这首歌能让你想到中国古典诗词中的哪些
句子。一会儿，我们进行抢答。（播放《精忠报国》）
（听歌，至这首歌完毕）
高紫阳：好，现在抢答开始。
学生8：我想到了“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。
学生9：我想到了“但使卢城飞将在，不叫胡马度阴山”。
学生10：我想到了“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”。
学生11：我想到了“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”。
学生12: 我想到了“八百里分麾下炙，塞外弦翻五十声”。
高紫阳：同学们说得都不错。曹植《白马篇》中也有“捐躯赴国难，视死忽
如归”等表达出誓死报国之心的句子。和这些名句一样，听罢《精忠报国》
这首歌，我们也会感到异常激动，心中的爱国之情、报国之志随之澎湃激荡
。
董莞莹：同报国之情一样，思乡之情也是唐诗宋词和现代流行音乐所集中表
现的。下面，让我们有请高奥和孙志敏同学为我们带来这首水木年华的《在
他乡》。请同学们边听边想，听到这首歌，你又会想到哪些诗词。（掌声，
人上，唱）
（唱完后，掌声）
董莞莹：好，现在抢答开始。
学生13：我想到了“露从今夜白，月是故乡明”。
学生14：我想到了“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。
学生15：我想到了“但愿人长久，千里共婵娟”。
学生16：我想到了“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。
学生17：我想到了“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”。
董莞莹：同学们回答得非常不错。是的，从马致远的“夕阳西下，断肠人在
天涯”到水木年华的“我多想回到家乡，再回到她的身旁”，此中情味，只
有在外漂泊的人才体会得深。
高紫阳：同羁旅之思一样，相思之情也是中国古典诗词与现代流行音乐在主
题上的一个交汇处。
下面，让我们来看这首王维的《相思》（放幻灯片）——“红豆生南国，春
来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”。读罢这首诗，大家一定会想到许多
现代流行音乐。现在，就请大家畅所欲言，把自己想到的流行音乐说出来给
大家听一听。
学生18：《流年》（唱）。
学生19：《红豆》（唱）。
学生20：《十年》（唱）。
学生21：《黄昏》（唱）。
高紫阳：同学们的反应都很快，能在这么短的时间内想到这么多歌曲。是的
，正如毛阿敏唱到的：“最肯忘却故人事，最不屑一顾是相思。”相思之情
，从古到今，绵远流长，一直流淌到我们的心间。
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董莞莹：中华民族几千年的文化源远流长，一脉相承。利用古典诗词的形式
创作流行音乐，一方面使歌词更经典，另一方面使歌曲增添了许多回味的空
间，和意境悠长的韵味。
高紫阳：也正是由于这个原因，越来越多的流行音乐开始借鉴古典诗词的思
路和风格，创造出诗的意境，给人以亲切的感觉。所以说，流行音乐与古典
诗词虽然形式不同，但就其思路和风格来说，却具有神似的特点。以上是我
们的成果展示，谢谢大家。
王洁玲：当人们习惯了现代流行音乐的嘈杂时，听到了上面这几首歌，是否
也会有别样的感受呢？前三组都是从中国古典诗词与流行歌曲的联系上来分
析，下面请第四组组长冯大明向我们介绍一下中国古典诗词与流行歌曲的区
别。
冯大明：中国几千年的封建文化，使人们更多的关注国家社会、求知求仕、
江山社稷、祖国山河等方面。现在的社会，人们更多的关注个人感情，对感
情的态度也更开放，所以表现个人情感世界的作品大行其道。这与不同时代
人们的生活内容和社会的规范有关，这里就不多说了。
下面我们主要从语言特征来分析一下。
是时代的差异，决定了古代诗歌与现代流行音乐各有千秋；是思想的距离，
使得古代诗歌与现代流行音乐相去甚远。
古代诗词比之与流行音乐就如同中国的水墨画比之于西洋油画，一个含蓄内
敛，一个明朗直白。又如广袤的大海比之于清浅的溪流，一个深邃迷蒙，一
个清晰明快。
秦观的《鹊桥仙》是大家耳熟能详的名篇，那“金风玉露一相逢，便胜却人
间无数”的超然，曾是多少中了爱神丘比特之箭的青年不断追求的恋爱境界
。而“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，又为多少人称道了数千年。（
播放《爱之初体验》。）而《爱之初体验》中“如果你真的要走，把我的相
片还给我”，直白的诠释了新新人类爱情的全新奥义。“留在你那里也没有
用，我可以还给我妈妈”，又如利剑般直截了当的表达了对于分手的无所谓
，现代青年认为这才叫干脆、痛快，这才是真正的爱情。
我们曾经拜读过岑参的《逢入京使》“故国东望路漫漫，双袖龙钟泪不干，
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”其中的思乡之情着实让我们感动。 “
路漫漫”、“泪不干”思乡之情，含蓄、深沉的表达出来。但苦于“无纸笔
”，也只好“传语报平安”。全诗没有一个“思乡”，但却把这种意境表达
得淋漓尽致。（播放《一封家书》。）而《一封家书》中却恰好相反，一上
来便是“亲爱的爸爸、妈妈，你们好吗？”直白地点出对亲人的思念和爱。
后文又用书信文体写出自己的近况，不须父母担心，更增添了浓浓的亲情意
味，使得全歌直白的平铺出亲情的深刻和思乡的眷恋。
虽然中国三千年的诗词文化源远流长，是一座永不坍塌的丰碑，永远值得后
人借鉴，但长江后浪推前浪，时代的不同使古代诗词的内敛与现代流行歌曲
的直白形成了两种完全不同的风格。内敛的含蓄蕴藉，内容更深沉；直白的
直抒胸臆，语言更煽情。总之，流行歌曲的歌词和古代诗词是两种不同的文
学形式，万不可混。谢谢。
这个是 一个博客上拷贝下来的 你总结一下吧
?很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。
年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。
继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。
类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。
将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。
于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。
又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。
这使我忍不住对古代诗词创作与现代流行歌曲歌词的创作做了一些比较：
一、 现代流行歌曲歌词与古代诗词的情感：“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一定的感情基调，在些基础上细细雕琢，于字里行间中寻觅有激发听歌都情感的催化剂。以词抒情、以情带声是创作者于声乐创作中的重要追求。
中国古代诗词也是我们祖先情感的载体。《诗经》用章节重迭、反复咏叹的形式表达了人民在劳动、爱情等多方面的生活，也透露出不同阶级在不同生活环境中的情感方向。唐诗大家李白以清新明快的语言，驰骋大胆的想象，抒发奔放豪迈的情感，创造了瑰丽奇伟的意境，亦摘取了“浪漫主义诗人”的雅号。而伟大的现实主义诗人杜甫，也凭借着爱国爱民的情感，以“诗史”真实而深刻地提示了尖锐的社会状况，反映出人民的疾苦，尽抒心中情。此外，李清照的婉约、柳永的风流倜傥、辛弃疾的豪放，不也是将其个性充分渗透在所作词中了吗？呵，“感于哀乐，缘事而发”的古代诗词创作思路，竟与流行歌曲歌词的创作有着相似之处呢。
二、现代流行歌曲歌词与古代诗词的声韵：
流行歌曲的创作过程通常是先有曲调，再依据曲调的行乐特点及思想内容填词。音乐的美感来自于它舒缓若涓涓细流、渐进若行云流水、高昂若夏潮涌至的起跌动感，而这动感之美源于韵律的协调搭配及能够随乐之起伏配以的压韵的、上品的歌词。因而，这就要求填词者具备较高的音乐理解能力和较好的文学素养，才能较为准确地将曲与词融于一体，创作出声情并茂的好歌。
而古代诗歌与音乐也是孪生姐妹。《诗经》的风、雅、颂本是不同阶级于不同场合的骊歌，故古诗皆可被之管弦，至汉始有不入乐的诗。“乐府”这一称谓即是铁证。魏晋南北朝时期沈约以“新体诗”开格律诗先河，至此诗歌创作更注重声律；五、七言律诗，五、七言绝句，五言排律的产生与发展，更是极大地丰富了“诗韵”的内涵。试想李白“云想衣裳花想容”的妙句，何尝不是帝王家辅以管乐吟唱的精品？可见现代流行歌曲里对韵律的追求，也并非是无源可溯的。
但我们绝不能因此就说：现代流行歌曲里的古代诗词元素，是对古代诗词的继承与发挥，是贴切得体、值得提倡的。古代诗词之所以能历经数十世而魅力不减，与创作者所处的时代背景是密不可分的。奴隶制朝代的压抑，成就了大批无名而朴素的底层劳动人民诗人；群雄纷争的乱世，出现了如曹操般充满抱负与进取精神的枭雄诗人。大唐帝国的空前繁荣，涌现出的以王维、孟浩然为代表的田园诗人、以岑参、王之焕为代表的边塞诗人、以及浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫，更是将诗歌创作推上了顶峰。宋朝社会追求物质及精神生活享受到极致，开是出现了唯美的柳永、秦观，婉约的李清照；随着社会环境的日渐恶化，又出现了爱国忧民的苏轼、辛弃疾。如此不胜累数。纵观诗词创作的历史，逢乱世必出豪迈之士，遇太平难掩浓词艳赋。有了变化不定的社会底蕴，自然诗歌也变得精彩分呈。
流行歌曲毕竟只是“流行”，没有厚重的历史包含其中，更没有乱世赋予它的种种感慨，此刻娱耳，但终会被忘却。
“春花秋月何时了”于今天听来，的确涉嫌无病 *** 。
然则，既然它的悦耳能让人身心愉悦，又何用去在意它引用了什么，恰当与否呢？
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