音乐剧与歌剧的区别是什么？什么是歌剧？什么是音乐剧？急用

一、区别

1、起源的时间和元素不同：歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

2、测重点不同：歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。

3、音乐形式不同：歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。

而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲。音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。

4、舞台表演内容不同：在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。

音乐剧不存在教条主义的东西，比较大胆和自由，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐。

5、从舞台布置不同：音乐剧的布景豪华，场面气派，绚丽多彩，符合情节的需要，响应观众的口味，布置大胆夸张、自由。并且使用先进的舞台技术。相比而来歌剧就显得单一了点。

6、对演员的要求不同：唱美声的人大多身材不怎么好，而且对他们舞蹈和其他方面的要求也不怎么高，如果一个歌剧男演员大腹便便，女演员体态丰盈，这并不影响他们的演出，观众们也可以接收。

但音乐剧强调各种艺术元素的整体效应，所以演员在表演一个音乐剧角色时，必须同时兼顾各种表演成分，简单的说要能歌善舞样样精通。

二、概念

音乐剧早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

歌剧在西方语言的代表字Opera来源于拉丁语“作品”的复数形式（Opus, Opera），后经意大利文推广至其他欧洲语言，顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。

16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。

因此当现知历史上第一部歌剧，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼（Dafne）》于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。

音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美国的东尼奖（候选作品为在百老汇上演的音乐剧），以及英国的奥利弗奖（候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧）。

随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

参考资料：

百度百科——歌剧

向你推荐一篇网文，颇有一番研究的文章：

《歌剧与音乐剧的异同》

中文摘要：音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承，是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代，但依然存在着异同之处。

下面就大众与个人观点谈谈歌剧与音乐剧的异同。

首先，谈谈何为歌剧，何为音乐剧？

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

其次，谈谈二者的区别，即异同。

1、音乐剧以流行音乐为主，以古典音乐为辅；歌剧以美声唱法贯穿全剧。

2、歌剧以夸张的咏叹调与宣叙调表示内容，全剧侧重点为心理；音乐剧少了宣叙调和咏叹调，多了无伴奏对白，全剧以内容为中心

3、歌剧强调声乐的技术含量，而音乐剧强调舞台效果。因此，音乐剧比歌剧多了舞蹈的成分。

4、音乐剧内容多以暗调为主，而歌剧永远是高雅、愉悦的。

5、从唱法上，音乐剧有通俗（如摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&B等）、美声两种唱法，而歌剧绝对只用美声唱法。

6、歌剧的伴奏以现场管弦乐为主，而部分音乐剧（如《猫》）的伴奏是事先录好的。

7、从流传方面来看，音乐剧比歌剧更加短小精悍、易于理解，而歌剧则因篇幅较长而导致脍炙人口的选段并不多。

8、歌词方面，音乐剧俏皮、风趣、通俗易懂，而歌剧则较沉闷，有的甚至用的是古代语言。

9、从内容上讲，音乐剧强调“想象、现代”；歌剧着重“优雅，愉悦”。

事实上，很难对这两种艺术形式制定准确的区分标准，但是对那些常去剧院的观众来说，二者各自的特点还是很明显的。

首先，与歌剧相比，音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲。

其次，音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，而歌剧则要靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。　

第三，尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。所以音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。

在歌词方面，音乐剧更趋于表现饱经世事的经历，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。

最后，音乐剧与歌剧相比，如果前者是现实主义的，而后者则一定是浪漫主义的。同样是表现浪漫爱情的独唱，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的。

综上所述，与歌剧重音乐、轻剧本不同，音乐剧首先要求剧本的高质量；音乐剧不象歌剧那样追求高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力，往往更注重旋律的如歌性，更讲究自然平易的发声，亲切随和的歌唱以及表达词义曲情的诚挚动人；在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但在音乐剧中，舞蹈是一种极为重要的表现手段，可以说是歌、舞、剧“鼎足三分”；与歌剧的跳跃式舞台叙事法不同，音乐剧属于传统型，讲究情节的连贯性，追求故事的有头有尾；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆。

最后，谈谈个人的感受和想法。

与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。　　

我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，**、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。　　

总之，从现象上看，歌剧里的主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去，但在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。从人物塑造上看，歌剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人，英雄们则勇敢无畏，而音乐剧中的男女主角更加人性化。难怪，有人下断语：如果一场歌剧听起来太像音乐剧，那么它会被批评为太轻浮；反之，太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。

印象最深的歌剧是《茶花女》,印象最深的音乐剧是《罗密欧与朱丽叶》。两部都是悲剧，只是引发悲剧的原因不同，前者是由于身份地位的差别，而后者则是由于家族很长一段时间的对立导致仇恨越来越深，最终的结果都是悲伤的开始。两对死守相爱的人最终都无法走到一起，走到一起的只是两个不复存在的灵魂。

《茶花女》体现了歌剧与音乐剧的异同，《罗密欧与朱丽叶》也体现了音乐剧与歌剧的异同。《茶花女》在剧情的发展和人物的塑造方面和《罗密欧与朱丽叶》不同，剧中刻意强调了一个很典型的反面形象和一个类似英雄的形象。而后者则没有，家族的对立，使每个人物的刻画上都相对均匀。从剧情的发展看，前者反应的是社会现实，而后者反应的则是历史映像。前者更重视音乐方面的艺术渲染，而后者更重视舞蹈与音乐的配合，对舞蹈要求甚高。前者几乎以美声唱法贯穿全剧，后者以流行音乐为主，以古典音乐为辅。

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