在我唱歌的时候,总感觉音在喉咙里放不出来,导致高音上不去,有什么好的办法可以解决?
你是针对一般在KTV唱歌,或者平时娱乐呢,还是针对专业高音演唱? 其实高音的唱法,要从基本的发声练习开始,很多人唱不了高音,有的是因为嗓子的天生条件不行,更多的是因为没有科学的发声方式.建议你去做做发声练习.这个不需要太多时间. 下面介绍一些练高音的方法,不过是属于比较专业的,你可以根据需要选择要不要看. 建立正确的声音观念,学习声乐最重要的是脑子要清楚,一定要清楚什么样的声音是最好的,是你所追求的。 第一部分 下面就突破高音的技巧谈谈我的见解: 一、 建立一个自下而上的腔体通道,最主要的手段是用咽腔哼鸣,去找高点共鸣的感觉,?quot;冷笑"来体会: 练声曲: 565 454 343 232 1-- 二、 建立良好的中低声区是成功通向高音的保障。声音要松弛、自然、开放,一直唱到F能怎么开就怎么开,只要不是喊, 保持一种微笑的歌唱状态。 练声曲:1234 5――― 5671 1――― ki ye ya o ki yeyao 范唱选段:我的太阳 三、建立正确的换声区系统: 练声曲: 1 3 5 1--- 啊 从F母音变圆,啊变噢,#F--G bA叫换声区,啊变噢,A- -bB二次开放,呜变啊,B--3C,啊变诶(e),总之,从换 声点F到高音C,一个音一个感觉,腔体是 靠母音的变换去调节。从中低声曲一直到2bB要有胸腔共鸣,唱到 2B、3C以后要摔掉胸腔,这样可获得一个轻松的"海C"。在练习的 过程中要不断的磨合,要经过一个长时间的练习,唱出的高音让别人 听起就是一个方法、一个感觉。 范唱选段:1、重归苏连托 2、 负心人 四、男高音A、i是一个最好的关闭音。A 、O找不到感觉的学生,可以先唱A母音。 练声曲: 1351 1--- AOei---- 打开喉咙,推舌根,在咽腔里形成一个大的空间,发出一个集中而饱满的A母音,腔体感觉巩固好后,可变换其他母音。 范唱选段:1、冰凉的小手 2、今夜无人入睡 3、你是这样的人 五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生,要循序渐进,进行较长时间的咽腔肌肉群训练。 练声曲: 1351 3153 1--- i---- ie---- iA---- 1351 531――- le---- lO---- 综合戏曲吊嗓子的方法,拉一拉腔体。 练声曲: 1---- ie--- * * * * * * 1.2 3.4 5.6 7.1 2.1 7.6 5.4 啦来li liO 3.2 1 a 六、对有些高音困难的学生,可用掺假声、半声的感觉训练,音越高假声越多,越轻松。到C后,假声要占到8成左右,唱高音就非常起轻松。 练声曲: 1 1-- a i ie a a u io a 范唱选段:1、圣洁的小屋 2、泪蛋蛋 七、一个偏低的喉位是上高音的保障,用叹气的方法感觉去体会放下喉头的感觉。高音的关键在下巴,使下巴保持向下、向后的良好习惯。 练习: 5432 1---- 叹气: 啊---- 我们讲的高腔是指真声或混声的方法,不是用假声的方法。60年代何纪光等高腔的唱法很有民族性,那也是一个时代的标志,而现在声乐发展了,民族性也是世界性的,要用最科学的意大利美声唱法的高音去演绎中国民歌,这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合,这样唱出的高音就有威力。在高音"海 E"仍然有真声的感觉。(王宏伟范唱) 对男高音的几点建议: 一、 唱高音要特别小心,我们常说:中音区可以犯错误,但高音不能犯砦螅 蛭 械蜕 换峄瞪ぷ印8咭舴椒ú欢裕 ぷ雍芸炀突峄怠O衷谛矶喑 窀璧难? 鹾晡俺 咔唬 寄7卵С 庖欢ㄒ 髦兀 蛭 皇敲扛鋈硕伎梢猿 咔坏模 懈咭舻"海C"是极限音,只有特殊才能的男高音可唱"海C"以上的音,而且还要方法好,否则就会坏嗓子,我希望大家切记。 二、 教学要因人而异,不能千篇一律。每个学生的条件不同,腔体的构造也不一样,所以,开大开小一定要根据自身的条件、 嗓音的特点,音色暗的人要多唱A、e、i,音色亮的人要多唱A、O、U。要让学生自己感觉舒服。 三、多少年来在我们中国的声乐界,对发声位置的"靠前"、"靠后"有争议,意大利也有古典和现代之争。争论的结果正是不断推动声乐艺术的繁荣和进步。一个好的唱法是经得起时间考验的,但是,结合到每个具体的学生一定要准确无误。一个好的老师一定要有一个好耳朵,把学生的声音调整到最佳的音响效果。能发出一个明亮、自然、松弛、极具穿透力的声音就是我们认为的最好唱法。 第二部分 下面讲讲女高音的问题: 现在国际声乐水平提高的速度非常之快,特别是女高音走在发展的前列,大批青年新秀象雨后春笋般的涌现出来。声音好、技术精、表现力强的女高音比比皆是。在我国,曾经出过不少女高音人才, 但这几年相对国际女高音发展水平明显落后了许多,这几年通过国内、国际比赛,差距便体现出来了。前年的北京国际比赛,我们与外国选手相比差距明显,最主要的是观念落伍。我们这样一个大国,女高音人才济济,声乐水平不应该比其他国家差,我想,经过我们的共 同努力,一定能尽快赶上去。 下面是对女高音训练的几点建议: 一、全面大型化加强中、低、高三个声区进行统一声区训练,特别是加强低音胸声区训练,大胆启用真声,女高音的真声是非常感人的,而我们却经常遗忘它。练好低声区后再逐渐向中声区过渡,进入混声区一定要扎实,不能虚,为高音做好过渡。女高音高声区相对男高音容易一些,因为女高音生来就有假声,但是要唱好也不是一件很轻松的事。低声区要大胆用真声,到了换声区就要搀假声,女高音的混声唱法相对比男高音容易理解。 练声曲:5 4 3 2 |1--| 范唱:voicbesa 阿 5 3 4 2 |3 1 2 7 |1--| 咪 阿澳i io u 5 5 5 6 |5--| ma me mi 1351-- | 531-- 啊---- 5 5 5 6|5--- |4445|3--- mamemima o 唱高音不能尖,状态基本同男高音。(范唱:程小洁) 范唱选段:1、 亲爱的爸爸 2、帕米尔我的家乡 3、 我爱你中国 二、一个开放的中声区,紧贴着咽壁打开喉咙没有任何阻挡,可一直挂胸唱到Bb。 练声曲:1 3 5 1--| 阿 a o e i 三、从bB开始逐渐进入超高声区(啸音区),口型也要逐渐由竖向横发展,拉笑肌、保持微笑,音越高口型越夸张,大牙要有吞东西的感觉,逐渐甩掉胸腔,声音越来越集中,而穿透大剧场。 练声曲: 1 3 5 1 |3 5-- | 3 1 5 3 | 1- -| 阿 四、女高音最迷人的华彩技巧,要通过跳音、滚音阶的训练。女高音的华彩部分是他所具有的特点,不管女中音、女高音都要训练。 现在国际上很流行全能女高音,低音浑厚扎实;中音华丽流畅;高音轻巧漂亮,能演唱各种风格的曲目。 练声曲: * * * * * * 1 3 5 1 3 1 3 1 5 3 1-- * * * * * * 1 3 5 1| 3 3 3-|3 1 5 3|1--| 范唱选段:夜女后 下面是对女高音的几点建议: 一、切记不能唱重,即使是大嗓子也要轻。用一种最轻松的感觉去唱 这样才能上好高音。 二、分配好胸、口、头三个腔体共鸣的比例,解决好三条线的连接, 当这些理论在脑子里已是非常清晰时一个优秀的全能女高音才能产生。 三、强化技巧训练,滚音阶、花腔、长线条短线条训练都要强化,使自己能够胜任最尖端的声乐作品。 四、女高音多不胜数,但特别优秀的却是凤毛麟角。这是因为真正掌握技巧很难,所以要更多地加强技巧训练,另外在音乐的表 现力方面也要提高,做一个全面的女高音方能立于不败之地。 最后,我向学习声乐的同学们提几点中肯的建议: 一、 切记爱惜自己的嗓子,不要滥唱高音,勉强自己多唱高音是会损伤声带的,即使方法好也要注意。平时每天的高音练习最多不要超过半个小时,特别是超过"海C"以上的音就更要注意,因为 极限音唱一个少一个,方法不稳定的同学则更要慎重。 二、 演唱前,一定要进行热身,先在中低声区上下磨练,充分让身体和嗓子发热进入最佳状态。一般开嗓子在20分钟左右,这样起到保护声带的作用。 三、 一个好的歌唱者,不仅要有漂亮的嗓音和掌握好的方法;更要有一种契而不舍的精神,增强自信,永不言败。学习声乐是一个太苦、太累的差使,需要很大的投入,只有不懈努力的人才能永攀高峰。因此,一定要有吃苦心理准备,成功是为有准备的人而准备的。 四、 广泛的学习,拓宽知识面,丰富自己的内涵,提高修养,只有把自己提高到一定的艺术水准,唱出的歌来才是有深度的,就像注入了生命,歌才有活力。用心去歌唱、用头脑去歌唱,全 身心的投入,感动自己才能感动别人。 五、 注意嗓子的保健,不要酗酒、抽烟,尤其不能喝啤酒,(演出前不能吃大蒜)保证充足
多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课
这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记)
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........
我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦...
说真的...打这么多字好辛苦哦.....
补充下关于颤音的问题:
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成 “你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
参考资料:
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