幼儿园光盘手工制作解说词

炭雕是近几年来普遍受大家欢迎的一种工艺品，它不仅外形美观，而且实用性很强。众所周知，在我们的日常生活中，由于房屋装修，添置家具、用具、衣服、玩具等用品，致使室内空气受到污染，在这些污染物中主要包括甲醛、苯、氨、烟雾等等，它们轻则使人致病，重则使人致癌、致死，这也是不争的事实。为了使人们在享受舒适生活的同时，能时时刻刻呼吸到纯净清新的空气，科学家们想了许多办法并发明了许多净化室内空气的产品，炭雕产品就是其中一种。

那么，为什么说炭雕产品能清洁室内中的废气呢？

活性炭是由含碳材料制成的外观黑色、内部孔隙发达、比表面积大、吸附能力强的一类微晶质碳。活性炭是将含炭物质先经过高温焖烧而炭化，再经酸或碱洗、水洗、干燥而成为表面黑色孔隙结构发达，比表面积大，吸附能力很强的炭类。之后，将他们粉碎，就成为炭粉了。

经过多年的实践证明，块状活性炭是净化室内空气效果很好的一种产品。为了使黑乎乎的活性炭块能进入千家万户，科技人员又在块状活性炭上进行雕刻、彩绘，从而就生产出一种崭新的环保炭雕艺术品。

从一粒粒微小的炭粉变成一件工艺精美的炭雕作品，要经过七道工序才能完成。他们分别是成型、活化、车磨、雕刻、彩绘装饰、二次活化，最后是密封包装。每一步工序都不能有半点马虎。

一、 成型：

首先将优质粉末状活性炭放入搅拌机中进行搅拌，将胶粘剂缓慢倒入活性炭粉内，进行搅拌，炭粉与胶粘剂的比例是3比1。等到均匀度和干湿度达到要求后就可以把他们倒出来了。然后过筛，把他们筛匀筛细。

按照所需物品的大小，秤出定量的混合炭粉，倒入放有塑料薄膜的压模内，盖上薄膜后，放上所需要图案的盖模，推入压机下，挤压成型。

之后卸压，取出压模，压出产品，将它放在玻璃板上，再送干燥室自行干燥。一周之后当成型产品基本固化后，就可以进行下一步工序了。

二、 活化：

成型品的吸附功能由于部分孔隙被胶粘剂堵塞，致使成型品的吸附功能大大低于作为原料的粉未状活性炭，甚致使其达不到活性炭的最低标准。为了恢复他的吸附功能，我们必须把孔隙内的胶分子赶出来，常用的方法是给成型品升温，促使孔隙内的胶分子跑到孔外并用真空泵吸走。这些过程我们称之为产品的活化或再生，工艺过程是：

首先将干燥的成型品装入金属箱内，加盖，将炉车推入活化炉内，关闭炉门。

开电源并调节电压到规定值，依炉温缓慢上升，升到一温度时，开动真空装置，将箱内气体排除。

之后继续升温，等到箱内达到更高温度时又开真空装置排气；经过多次升温排气后炉温可达到规定的最高值。

随后的工作是保温保真空数小时，使它缓慢降温，经过多次调控后，可使炉温降到室内的温度，炉压升到常压。开炉门拖出炉车取出产品，取样送检。如果合格，则活化完成，成了块状活性炭产品；如果不合格，则检查原因再进行活化。

三、 车磨：

活化后的成品要进行表面处理，主要工艺是：

通过看、摸、敲等检查产品表面和内部有无裂纹、缺陷，如果有，则轻者修补，重者报废。

修补烘干后，再进行粗磨、细磨，使成品表面平整光滑。最后用强风将产品表面清扫干净。

对立体产品，则要用车床切削成型，并且打磨光滑。

四、雕刻：

对于成品表面已经压有图案的产品，经过表面修磨后，要对图案进行精雕精修；对于表面无图案的产品，就需要雕刻成艺术品了。通常需要人工雕刻的成品有三种形式。一种是立体图形，例如人物或动物等形状。第二种是在立体产品上雕刻图案，花瓶就属于这一种类型。第三种就是在成品的表面进行平面设计，例如花盘等物品。

炭雕的雕刻技法与其他雕刻是基本相同的，唯一不同的就是雕刻材料不一样。

具体步骤是：根据坯料与模型，在坯料上用铅笔勾勒出图案。在这个步骤中，制作者要在心理上完成从设计图纸到实际雕刻前的准备；也就是说，制作者不仅要了解设计师的要求而且要对形象的空间关系了如举措。对制作者来说，勾样后的材料早已是变成具体细微的物体形象了。

打坯是把勾画好的图案具体形象化。作品没有进入精修阶段都称之为坯，所以它包括敲、戳、铲、钻、镂、拉刺等几道工序。

打坯要从全局着眼，局部着手，由大局到小局，由小局到点；又由点及面，由小分面到大分面，以致展现全局。因为整个产品就是由许多局部的无数分面、无数的点组成的整体。

实施规则是：由表及里，由浅入深，由上向下，由近到远，由前到后，由粗到细，由实到空；由抽象到形象，由概念到具体。

坯打的准确、得体与否，是作品成败的关键。

打坯有两条口诀，其一是“打坯不留料，雕刻无依靠”，其二是“打坯打彻底，雕刻省力气”。

第一条口诀是指粗坯而言，因为粗坯阶段各部分的物体都还不具体，关系十分模糊，概念性很强，不可能做到一落凿就很准确，有很大的伸缩性。所以在敲戳过程的每一个阶段，都要为下一步留下程度不等的余地，每部分物体都应该适当留大一点、粗一点或长一点，物体的间距要留狭一点，靠得紧一点。尤其是敲坯阶段更应如此。这就是说要前面“留料”，下一步才有“依靠”。实则就是“留有余地”的通俗解释。

第二条口诀是指细坯而言，细坯包括戳、镂和拉刺。因为细坯是进一步的减削体积、份量，物体形象渐次明朗、具体、准确，关系清楚，不再有什么伸缩因素，而是要最后定型。这阶段的打坯就要胸有成竹，大胆泼辣，落凿准确，不拖泥带水，最后不留多余，才能精确地完成“坯”的使命。打坯要“彻底”，以后的修光雕刻才“省力气”。

在花瓶花盘上刻画图案，通常可以采取浮雕的手法。也是先在器皿上用铅笔画出图案纹样。然后在进行经雕细琢。

浮雕的构图要满，要把种种美的要素组成一个整体，以实实在在的形象占据整个画面空间。因此浮雕要有一眼望去就能得到明确的印象，使人一目了然。使作品产生醒目、强烈的艺术感染力和吸引力。

浮雕的层次要丰富，要打破平面、单调的感觉，做到这一点，就应该懂得利用重叠，在人视觉上产生节奏感、韵律感和丰富的视觉空间效果，久观不厌，并得到丰富充实的艺术享受。

其主要方法是利用光影以立位、起伏、刻线等处理手法进行较大幅度的比例压缩，并把所有层次关系都保持在同一高点的平面上，充分体现空间层次感。

凿坯。先用吊磨机在画好的图案纹样上全部刻一遍，再依据自上而下不同层次，由浅入深地打出与画面景物相应深度的轮廓线，接着刻出“空地”，也就是画面空隙的地方，在浮出部分，根据景物的前后、远近交错参差的关系，打出相应高低、厚薄、深浅的大层次。最后分层，分细节，对花卉的叶瓣逐项处理好起伏、转折、质感、肌理等变化。

修光是雕刻过程的最后一道工序，打坯过程中出现的不足或缺陷，可由修光来补救，修光时，首先用修光刀将打坯不实的部分修除，接着精细刻画形体的各个部位，如牛角，眼睛，嘴等部位，表现出形体的质感与神韵。工具主要是吊磨机，修光过程中，要做到仔细认真，不能有半点马虎，否则会影响雕刻的准确度。雕刻物体细微的部位时，要随雕随清理，刷掉雕刻下来的粉末，这样就能更好的判断所雕刻的部位是否达到自己想要的标准了。修光完成以后，要用砂纸打磨物体表面，刷去灰尘，使物体表面光滑，洁净。

修细的基本内容概括为“五要”、“十达到”。五要十达到为；一要刨光，二要雕净，三要刮深，四要刻明，五要剔清。使作品达到：光洁、干净、清晰、精细、明确、爽气、形实、神似、肖妙、韵美。

对花瓶花盘上的浮雕图案进行修光时，要先修好浮雕的边框或外轮廓线，然后从上层到底层或从底层到上层有顺序的修光。

由于浮雕面积较大，层次多且内容丰富，假如东一刀西一刀，很不容易见效果，必须采取集中精力，各个击破的方法，修一处，清一处，直至最后完成。有些浮雕经修光后再进行刻线，加工山石的线纹，流水的波纹，花草的茎叶等等。地脚光洁，线脚平整，刀脚流畅，图案洁净，无丝缕挂牵，无边角脱落，是对修光的最起码要求。

通过运用各种雕刻技法，一件件炭雕作品就形成了，下面就要给他们上色了。

五、彩绘：

为使单一的黑色成为多姿多彩的艺术品，我们必须把图案添色加彩，具体工艺是：

首先，根据模本上的彩色，将无毒无害的彩料调制成所需要的颜色。

用毛笔或塑料泡沫醮上颜料，涂抹在图案上，反复多次，直至与模本上的颜色一致为止。

对于有几种颜色的宽阔表面，例如树叶或花瓣，为使颜色清析，对比度大，立体感强而且持久，则整片叶上要先涂一层白色料作为底色。上色的同时，还要注意，每上一层颜色，就要把它吹干，然后才能上下一层颜色。

炭雕彩绘的方法借鉴了油画中的手法，使得彩绘后的炭雕作品显得高贵典雅，艺术欣赏性强。

主要技法有：透明覆色法、不透明覆色法和不透明一次着色法

透明覆色法 就是用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感。

不透明覆色法 也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法适合塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。这两种画法制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经过长期放置，等到色层完全干透后再进行描绘。

不透明一次着色法，也称为直接着色法。就是在物象形体轮廓上，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

彩绘好以后，对于挂件，则在其背面加装挂片或挂环；对于摆件加装支架或摆座。

六、 二次活化

为使产品颜色长期不变，保护它的结构不受水分的侵袭，必须把颜料中带进产品的水份彻底排除，所以必须将产品进炉干燥活化。

七、质检密封包装入库：

为防止水分、灰尘及有意无意对产品的伤害，彩绘干燥后，必须进行密封、内包装、外包装：

1、 质检人员对产品进行质检，并贴上质检人员编号与产品防伪标志。

2、 用较厚而透明的塑料膜将产品包住，然后送入包膜机内或用手工吹压，将产品密封、包紧、包好。

3、 将产品支架或底座放入内包装箱，将密封好的产品和保修卡及使用说明书装入包装盒内，贴上产品名称与条码。

用以上技术制成的炭雕产品，具有全天候、长效、快速吸附空气中的有毒有害气体，而且使用安全、稳定、可靠、方便，既是环保产品，又是艺术品、收藏品。

炭雕艺术品是在完成活性炭合成技术后又一个飞跃,使炭雕艺术品能够以艺术的美走进千家万户,为千家万户带来纯净、自然的生活空间。

材料工具:

所需要的材料:颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀

油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!

材料

（最基本的工具：油画布、油画颜料、调色油、油画笔、调色板、调色刀）

首先你要准备好专业制作的油画画布、木板（三合板）或者用油画纸作为媒介进行绘画。（画布的制作稍后讲解）通常初级学习油画我们通常采用木板作为绘画媒介，主要是为了学生作画方便和易于修改，我们让学生直接到一种三夹板上绘制。实际上木板油画在西方油画中很普及，它质地硬、可以用刮刀、硬笔杆等工具作画，而且可以画得很厚，画坏了，铲掉再画，反复多次，直到画面满意为止。

要有调色板，它是绘画者用来进行调色用的工具，通常用的各种颜色的调整就是用它来调和的。调色刀，利用他可以节省颜色的浪费和将颜色调整的更加均匀，你可以用调色刀将油画颜色在调色版上进行调匀。油画笔就不具体介绍了，这些一般的画材店都有卖。

　油画材料可分为基底材料、油画颜料、媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走

颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色

画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔

调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上

一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平 。

@具体介绍如下：

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

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