如何选择歌唱者的声音音色和唱功哪一个更重要？

我认为音色和唱功同样重要，缺一不可，二者相辅相成！音色是声乐艺术的基本条件，但如果唱功差的话，音色再好也没用，就凭嗓子和音色条件，不会科学发声，唱不来出来的歌曲就毫无美感。

陶醉的歌手

打个比方，唱歌就好比弹琴，唱功好比琴师的水平，嗓子条件就好比琴本身，只有高水平的琴师配合高质量的钢琴，才能达到完美的效果；

高水平的琴师弹奏高级钢琴。

嗓子很好，唱功很差，就好比是一个不会弹琴的人在名贵的钢琴上乱弹，琴的音质虽好，弹的却什么都不是；

初学者和名贵钢琴

唱功好却嗓子很差，就好比一个专业的琴师在一个很差很破，音质不行，甚至断弦坏键的钢琴上弹，也难以优美动听。

由此可见，唱功和嗓音都很重要。

1 美声、民声、通俗三种唱法的不同

摘自《青少年学通俗唱法》 杨玉蓉 上海音乐出版社

人体的生理结构基本相同，人的发声机能也基本相同，因此，不管何种唱法，都有其共同之处，只是在有些方面侧重不同，所需程度不同。

1，对声带的要求：

（1）美声唱法：对声带天赋有近乎苛刻的要求，根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部；女高音（又分为花腔、抒情和戏剧女高音）、女中音、女低音；男高音（又分为抒情、戏剧男高音）、男中音、男低音。有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡拉斯等人，可以从中音一直唱到高音。秘鲁一位女歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音，那是极个别的特例。

（2）民族唱法：不分声部，以高音为主，男女都一样。要求嗓音脆亮、甜美。

（3）通俗唱法：不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。

2，对呼吸的要求：

三种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。

3，对共鸣的要求

任何声音的发出，都不只需要振动体（如人的声带、提琴的琴弦、管乐的哨片等），还要有共鸣腔体（如提琴的琴身、管乐的管腔、人的胸腔、头腔等），才能把声波扩大、美化并发出好听的、音量较大的声响。

（1）美声：用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。

（2）民族：主要使用头腔、口腔、鼻、喉咽腔共鸣，要求音色明亮、高亢或柔美，有力度变化，共鸣区较靠前。

（3）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。

一般说，通俗唱法不要求有明亮的音色，多是要求柔和与浑厚，甚至于沙哑。

4，对真假声的要求：

声带振动会发出声音，不同的振动方式又可发真声和假声，假声多在高音区，对其中的机能，至今没搞清楚。

（1）美声：全用混声（真假混声）

（2）民族：多用真声，在高音区也使用混合声。

（3）通俗：由于通俗歌曲的音域多不宽，用真声演唱即可应付。不过这是指中国及东方一些地区而言。现在随着作曲上难度加大，音域不断加宽，在通俗唱法中也出现了如何掌握假声以唱出高音的问题。

5，对吐字的要求：

中国的语言文字很特殊，一个字一个音节，而外国语言既有一字一音节的，也有一字多音节的，情形有很大的不同。一般说在三种唱法中，都要求用普通话演唱，口齿清楚，咬字准确。重要的是要研究歌词，弄清词意，以求正确地表达歌曲的内容。

6，对表演的要求：

歌曲演唱时，演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说，我觉得，在美声唱法与民族唱法的演唱中，适合多用戏剧的表演手法，而通俗歌曲的演唱，则适合多用舞蹈性的表演手法，这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关，也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。

7，对修养的要求：

三种唱法都要求有良好的音乐修养、艺术修养、文化与道德修养。实际上，对通俗歌手来说，应要求他们具备很强的即兴发挥的创造能力，要求他能歌善舞，并具有很强的语言表达、表演技巧与观众交流的能力，遗憾的是我们许多歌手尚未意识到这一点。

综上所述，三种唱法间可以说共同之处甚多，只是由于歌曲本身的特性和欣赏对象的不同而各自有所侧重。正像有人擅长篆书，有人擅长楷书、隶书，有人则擅长行书、草书，且尚有许多更细的派别，但他们的工具、训练方法则有诸多相同之处。从各有侧重、分工合作上看，我认为目前还是提倡三种唱法有利于分头去努力研究，美声唱法在中国的运用以及它本身的某些技能问题还有待于进一步研究，民族唱法也还在不断完善的过程中，通俗唱法更是一个新课题。

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