大清铜币中心“川”当制钱十文 户部丙午年

2-20元，价格不等，具体看品相。

很难简单地说“大清铜币”是否值钱！

绝大多数“大清铜币”没有太大的价值，但价值在几百几千元也为数不少。如宣统三年“度支部”发行的“大清铜币”一厘、五厘、一分、二分，都有在 5、6 千元以上。至于铜元大十珍之一的“粤”字“大清铜币”二十文，价值更是在万元上下了。

清代机制铜圆的铸造始于1900年（清光绪二十六年），止于1911年（宣统三年）。铸造流通时间尽管只有十余年，但其鼎盛时期全国共有十七省二十局开机铸造铜圆。十七二十局先后铸造的当十铜圆，各不相同，版式繁多。仅以明显区别划分，其版式亦有数百种之多。如以细微区别划分，其版式当在千种以上。故当代铜圆收藏爱好者每每以搜寻不同版式铜圆为最大乐事，如笔者之流，酷爱铜圆收藏，偶有新版式铜圆发现，则欣喜若狂。但初入门的铜圆收藏爱好者，面对版式各异的近代铜圆，则往往不知该如何着手收藏。笔者收藏铜圆十余载，摸索出一点铜圆收藏由简至繁的方法。特撰此文，与诸位初入门的同好交流.

清代机制铜圆版式繁多，尤以当十者为最。清代末期开机铸造铜圆的十七省二十局，无一不铸造当十铜圆，而二文、五文、二十文铜圆则仅有部分省局铸造。故本文所列铜圆收藏方法，仅就当十铜圆而

言。

一、以铸造地不同为区别，进行收藏。 清代机制铜圆的铸造由广东伊始，1900年（光绪二十六年），两广总督德寿与前总督李鸿章奏准仿香港铜仙铸造机制铜圆。机制铜圆较之方孔铜钱铸造精良，市商乐用，流通顺畅。次年，清政府即谕令沿江沿海各省准许仿铸。尔后，全国各地纷纷开机铸造铜圆。故当十铜圆的铸造地各异，这是区分不同当十铜圆的最明显特征。初入门的铜圆收藏爱好者，首先便可以从此处着手，按照当十铜圆的不同铸造地，进行收藏。

清代当十铜圆主要分为两大类：1、“光绪元宝”；2、“大清铜币”。“光绪元宝”当十铜圆共有十九个省局铸造。除中央户部铸造者外，地方各省所铸铜圆，皆在其正面上缘镌写省名。计有：1、中央户部；2、北洋；3、吉林；4、奉天；5、清江；6、浙江；7、江南；8、广东；9、山东；10、福建；11、湖南；12、湖北；13、四川；14、江西；15、河南；16、江苏；17、安徽；18、广西；19、新疆。其中，广西“光绪元宝”当十铜圆，现今存世仅数枚而已，自然无法收集。“新省造光绪元宝”当十铜圆，存世极少，极不易得。所以，现在收藏清代当十铜圆，一般以集齐十七省局为准。广西“光绪元宝”当十铜圆，则根本不去奢望。在余下的十七省局中，吉林，奉天两省所铸铜圆，现存世相对较少，余皆多见。

“大清铜币”当十铜圆共有二十个省局铸造。除中央户部铸造者外，地方各省所铸铜圆，皆在其正面中央镌刻阴文或阳文省名简称。计有：1、中央户部；2、直；3、吉；4、奉；5、汴；6、鄂；7、湘；8、川；9、云；10、滇；11、川滇；12、赣；13、闽；14、粤；15、浙；16、苏；17、淮；18、皖；19、东；20、宁。其中，吉字最少；川滇、云字次之；滇、赣、苏、浙、东字再次之；余皆多见。

初入门的铜圆收藏者在集全上述三十七枚不同地区当十铜圆之后，则可在此基础上注意各地省局名书写镌刻的不同之处，进行大版式的分门别类收藏。在“光绪元宝”当十铜圆中，福建省造铜圆有仅在其上缘书写“福建官局造”者，亦有在左右加镌“闽关”二字者。山东省造铜圆有将省名书写在上缘者，俗称“上山东”；亦有将省名分列于左右者，俗称“横山东”。四川省造铜圆有在其上缘书写“四川省造”者，亦有书写“四川官局造”者。四川省造铜圆上的省名，还有大字“四川”、小字“四川”之分；江西省造铜圆亦有大字“江西”、小字“江西”之分。“大清铜币”中，苏字、宁字有阴文、阳文之分。吉字、淮字、云字、皖字亦有大小之分。这种差别非常明显，即使是初学者也能很容易区分，可以逐一进行收藏。

二、以铸造年代不同为区别，进行收藏。 清代铸造机制铜圆讫1900年（光绪二十六年）始，至1911年（宣统三年）止，历时十余年。1900年广东开铸铜圆之后，清政府谕令沿江沿海各省仿铸时，并未规定统一的格式。全国各地皆自行开模铸造，各行其是。因此，大多未曾镌刻纪年，仅江南、江苏、奉天三省，除铸造无纪年当十铜圆之外，另铸造了数种干支纪年铜圆。其中，江南铸有壬寅（光绪二十八年，1902年）、癸卯（光绪二十九年，1903年）、甲辰（光绪三十年，1904年）、乙巳（光绪三十一年，1905年）四种年号当十铜圆；江苏铸有壬寅、癸卯两种年号当十铜圆；奉天铸有癸卯、甲辰、乙巳、丙午（光绪三十二年，1906年）四种年号当十铜圆。 1906年，清政府下令停铸“光绪元宝”，改铸“大清铜币”，并颁布统一的祖模，命各地仿铸。故全国共二十个省局铸造的“大清铜币”，尽皆镌铸干支年号，无一例外。现存世的清代“大清铜币”当十，共发现乙巳、丙午、丁未（光绪三十三年，1907年）、戊申（光绪三十四年，1908年）、己酉（宣统元年，1909年）、辛丑（宣统三年，1911年）六种年号。各省局铸造不同年号“大清铜币”的情况如下：1、乙巳，铸此年号者，仅中央户部（无铭文）及奉（奉天）两局；2、丙午，铸此年号者达十八局之多，计有中央、粤（广东）、闽（福建）、直（直隶）、湘（湖南）、鄂（湖北）、川（四川）、川滇（康藏）、滇（云南）、云（云南）、赣（江西）、汴（河南）、苏（江苏）、浙（浙江）、皖（安徽）、东（山东）、宁（江南）、淮（清江）等；3、丁未，铸此年号者五局，为中央、粤、宁、奉、汴等；4、戊申，铸此年号者仅粤、宁两局；5、己酉，铸此年号者较多，计有中央、粤、闽、鄂、皖、川、汴、吉、奉等九局；6、辛丑，它局皆未铸造，独汴（河南）一局铸此年号。

初入门的铜圆收藏爱好者在按局名集齐十七省二十局当十铜圆之后，则可以按年号收藏每一局所铸造的铜圆。这是清代当十铜圆收藏必须首先进行的最基本的两个步骤，只有完成了按局名按年号的收藏，才能进一步进行较细区别的版别收藏。

三、以铸造工艺及铸币材质不同为区别，进行收藏。 当十铜圆的铸造工艺的不同，型制大小厚薄的不同，也是区别当十铜圆版别的重要之处。清代当十铜圆一般为光边，但是 也有少数省局铸有齿边当十铜圆 。亦有极个别的省局铸造了大于常品，或厚于常品的当十铜圆。初入门的铜圆收藏爱好者，在拣选铜圆时，应当注意其是否齿边，是否超厚、超大。如有厚度，直径超过普通常品者，以及齿边者，则应视为不同版别而入藏。

清代末期中央政府尽管明文规定铸造铜圆的材质为“铜九五铅四锡一”的红铜，而且，大多省局铸造的当十铜圆是合乎规定的红铜圆，但是，仍有部分省局铸造了含铜量仅占七成的黄铜圆。现已在存世的当十铜圆中发现，四川、奉天、湖南、湖北、浙江、江西、北洋、山东、河南、福建等省局铸造的黄铜圆。其中，奉天造当十铜圆绝大部分是黄铜质，红铜者极少。四川、湖南、浙江三省造黄铜圆，现存世相对较多，尚不难觅。其余省局铸造的黄铜质当十铜圆，存世极其罕少，现今已可遇而不可求。

四、以币背龙型图案不同为区别，进行收藏。 清代当十铜圆铸造之初，清政府并没有对铜圆的纹饰图案，作严格的规定。因此，各省局所铸铜圆尽管其币背皆采用龙型图案，但龙型各异，种类繁多。初入门的铜圆收藏爱好者，在按铸地省局名，按年号，按材质分门别类收藏当十铜圆时，尚容易分辨，而按龙图区分，则相对比较困难。所以，首先必须从币背龙图明显区别之处着手。现存于世的清代当十铜圆，其币背龙图有多种，形状差别较大，即使是初入门的铜圆收藏爱好者，亦能明显区别。但是，必须注意，以币背龙图不同为区别收藏当十铜圆，应当是在同一铸地的基础上进行收藏。即按同一省局在不同时期铸造的当十铜圆，所具有的不同背龙图案，进行收藏。

清代末期，不少的省局分别铸造了多种背龙图案的当十铜圆，尤其是在“光绪元宝”当十铜圆中，这种现象相当突出。如湖北造“光绪元宝”当十铜圆，即有大蟠龙、小蟠龙、特大龙、水龙、坐龙、珠圈水龙、珠圈坐龙等多种背龙图案。光绪三十一年（1905年），清政府为整顿圜法，下令停铸“光绪元宝”，改铸“大清铜币”，并由中央统一颁发祖模。故“大清铜币”的背龙图案相对比较统一，但也不是完全没有区别。如“鄂”铭“大清铜币”当十铜圆，则有“部颁大清龙”与“湖北大清龙”之分；“湘”铭“大清铜币”，也有“部颁大清龙”、“乙字龙”、“驼背龙”、“扫帚龙”之分。初入门的铜圆收藏爱好者的收藏活动，当进入到按背龙图案收藏当十铜圆时，最好手里有一本铜圆类收藏图谱。在对版式繁多的清代当十铜圆，不是非常熟悉的情况下，按图索骥，仍然是必须的。

当初入门的铜圆收藏者，已经完全熟悉清代各省局的各类龙型图案之后，便可以进行下一步的收藏，更仔细地区分同一省局铸造，同一类型龙图当十铜圆的较小版式。一般来说对当十铜圆背龙图案小版式的区分，主要是看龙头（大头龙、小头龙、葫芦头）、龙尾（大尾龙、细尾龙、七尾龙、八尾龙）、龙角（角内弯、角外弯）、龙爪（四爪、五爪、龙爪下单宝、龙爪上下双宝）、龙珠（大龙珠、小龙珠、龙珠三火焰、龙珠五火焰）、龙刺（龙刺朝上、龙刺朝下），以及龙身周围祥云（大祥云、小祥云、云团多寡）等等细微处的不同。由于现今铜圆图谱拓制及印刷的关系，铜圆的细小差别不容易看清楚。所以，此时更重要的是必须进行铜圆与铜圆的比较。以最普通，最常见的版式为基础，通过比较，拣选出与其不同的版式入藏。

五、以中花，边花，珠圈及字体差异等为区别，进行收藏。 清代末期各省局铸造铜圆时，由于模具损毁的原因，往往频繁修模换模，因此，不少省局铸造的铜圆，即使是同一省局，同一类型的铜圆，也存在着差异。如中花，即有五瓣花、六瓣花、芙蓉花之分，还有中圆环、中金钱、中满文等等；边花，即有十字花、五瓣花、五点星、五角星、米字星等等；珠圈有大小之分，满文、英文也有大小之分；字体亦有书写及笔划不同等等。铜圆收藏爱好者对当十铜圆的收藏到了这种程度，则已经不是初入门的，而是具有了相当的铜圆收藏经验。随着对清代当十铜圆各种大版式熟悉程度的增加，对小版式的区别亦会相应的逐渐熟练。以文饰，字体及龙纹细微处等差别，划分出的当十铜圆小版式，相当繁多。铜圆收藏爱好者对当十铜圆细小版式的拣选收藏，最好循序渐进，不可急于求成。收藏当十铜圆的大小版式，多看多比较是必须的。收藏铜圆最大的乐趣就是发现，搜寻自己所没有的版式。有兴趣收藏铜圆的初入门的爱好者，最好不要一开始就去刻意收集较稀少的错版，合背，合面等等，而是从普通版式开始收藏。这无论是从经济的角度，还是从收藏的角度来看，都是可取的.

毛遂自荐诚可贵,预展宏图需孟尝的意思是什么？

在现代世界中，严肃的艺术与通俗艺术甚至是日常生活本身的界线正在逐渐消失。在传统社会中，艺术与实用品、高雅艺术与通俗艺术之间有着本质差别，它们由艺术本身深奥的哲学内涵、高级的审美趣味以及不同寻常的艺术技巧共同构成。但到了艺术的现代主义时期，严肃的艺术与通俗艺术、甚至是日常生活本身的区别越来越不明显。如在现代艺术展览中，有的陈列品就是一堆沙子上面摆放一些花生壳，有的则是把一些废铜烂铁焊在一起。一位著名的艺术家把自己的小便壶拿上展厅也就成为了艺术品；一位音乐家“4分33秒”的沉默也可以成为一种演奏；一位画家把自身涂上油彩、沾满羽毛站在展览厅也就成为人体艺术品。有时没有艺术作品甚至也可以开办艺术展，欧洲新达达派代表人物伊夫·克莱因，1958年就开了一个“空虚”展览会，其内容是全涂成白色的画廊，门口设立警卫而器具却搬得精光。结果是成千上万的参观者前来预展，人多得几乎引发骚乱。更有甚者，毁灭艺术也可以成为一种艺术，1986年11月中国的“厦门达达”就举行了著名的“焚烧作品展在厦门举行”艺术活动，艺术家们在一个用白粉画的圆圈内，将所有的参展艺术品付之一炬。圆圈外则立着一块牌子，上面写到“达达展在此结束”。

这些十分奇特的现代艺术现象，很难从传统艺术的定义与语境来分析或归纳。一方面，并非所有的通俗艺术与日常行为都可以成为艺术，另一方面，当然许多现代艺术家的实验艺术又的确产生了传统艺术那种惊人的艺术效果。所以区别严肃的艺术与通俗艺术，最好的做法是抛开传统的艺术分类原则，从其是否具有审美内涵来进行。

从艺术感觉的角度看，通俗艺术只与人的生理感觉发生联系，并作为人的本能欲望的表现媒介而存在，如病态、邋遢、怪异、粗劣、黏腻，以及公开的或者隐蔽的性感的“仿克艺术”(Funk art)。而严肃的艺术则超越了这种感觉与欲望的生理性，成为一种人的审美本质力量的感性证明。如当我们面对一幅人体油画时，基本上可以有两种感觉，一种是直接以生理欲望投射对象的生理性人体结构发生联系；另一种则是通过审美变形超越直接的感官冲动，从中体验到一种对生命本身的爱与欣赏。这可以达达主义艺术家杜桑著名的《泉》和古典主义画家安格尔的同名画作相比较，在杜桑的《泉》中，艺术作品是一个签了名的尿斗，给人的感觉是一种生理上的不适感，但在安格尔的《泉》中，给人的感觉是一种美的升华。

从审美对象的角度看，严肃的艺术都是对于对象世界创造性活动所产生的东西，它是一种克服了对象自然本性的能够唤起主体自由感与走向感觉解放的审美幻象，这种具有审美外观的严肃的艺术，当然不同于只有一种实用性价值的生活用品。也可以说，虽然严肃的艺术与通俗艺术都是人类劳动、制作的产品，但是产品本身的结构却大不一样。严肃的艺术是一种生命有机体，它具有和生命本身同样的尊严与地位。而通俗艺术则是一种机械装置，它是对于人的某种实用目的的机械再现，服务于人的生理感觉的工具。这里可以艺术杰作与二流作品比较来说明。艺术杰作都是审美变形的产物，它是对于现实对象的加工改造之产品，正如鲁道夫·阿恩海姆指出：“诗人并非不加区别地引用具体细节，而是强调那些对他说来能使主题获得艺术想象力的个别特征。……由于它充满活力的具象性，因而把杰作与二流作品粗陋的枯燥无味特性相区别。二流作品不足以超越它所呈现的特定状态，而杰作则涵盖了从感官知觉到经过提炼的思想这一人类经验的整个范围。”(胡经之等主编：《西方二十世纪文论选》第一卷，中国社会科学出版社1989年版，第246页。)在这个意义上，一件艺术品，它与自身的物质材料与实用目的距离越远，也就愈具备一种真正艺术品的内涵。如在中国曾经出现过一个非常有名的行为艺术，在这个行为艺术中表演者要杀死一头牛，掏出内脏，然后赤身在牛肚中呆上10分钟——这样的行为不管它要表达的艺术理念有多深刻，它以刺激人的生理感官为目的的实用性特征是抹杀不掉的，这与严肃的艺术构成了极大的不同。

从艺术消费的角度看，艺术本质作为一种审美幻象形态，它与一般的生活消费品有着很大的不同。一般生活品都是一次性的，不管它多么经久耐用，它总是不断地丧失其固有的使用价值，直到它彻底被耗尽。而艺术作品则与此不同，它是那种有生命的、具有永恒魅力的东西。从这个意义上讲，严肃的艺术与通俗艺术的区别在于，后者本质上更近似于一种生活消费品。然而通俗艺术作为一种精神消费品，它对于严肃的艺术与人类精神的健康发展却产生了许多负面影响。严肃的艺术的消费对象是审美幻象本身，对于审美幻象消费得越多，人的审美本质力量也就获得更高程度的满足，是丰富与提高人性的重要精神实践活动。而通俗艺术则往往通过反文化、反理性的方式来消费人性本身，在这个过程中，人们对于纯粹娱乐性的通俗艺术消费得越多，人自身的文化异化也就更加严重，人性也就越加苍白而人生的价值内涵也就愈加贫乏。因此对于通俗艺术的危害性予以批判性审视，也就成为当代艺术文化批评一个重要课题。

从价值形态角度讲，严肃的艺术与通俗艺术的区别在于，前者是一种具有永恒艺术魅力因而可以反复消费的东西；而后者则是一种一次性的“用过就扔”的东西。这也是因为对于严肃的艺术的消费活动，同样是存在着一种审美变形过程，它的每一次变形，实际上也都具有一种再生产的增值意义。也可以说，严肃的艺术的消费结构具有两个层次，它们就如同读者反映批评理论所说的艺术魅力恰恰是在消费活动中才产生和得到证明。而通俗艺术作为一种商业文化用品，它只有一种本文(Art-effect)结构。例如当代的各种流行文化，著名的波普艺术家汉密尔顿在1957年这样表达通俗艺术的品质：“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人。还必须是廉价的，能大批量生产的，年轻的而又能挣大钱的。”([英]爱德华·卢西·史密斯著：《1945年以后的现代视觉艺术》，陈麦译，上海人民美术出版社1988年版，第114页。)

“永恒的魅力”根源于消费活动中积极的审美想象力，由于这种想象力只同对象的形式结构发生联系，所以它不会因为功利性内容而丧失消费欲望与热情。而“用过就扔”的消费方式，则是消费主体通过对象的功利结构来消费主体自身过剩的生理性欲望，所以一旦这种主体的生理欲望得到宣泄，艺术作品本身所具有的“消费”价值也势必荡然无存。以1998年轰动世界的**《泰坦尼克号》为例，它正是依靠凭借雄厚财力和高技术工具所重建的视觉真实，以及巨额广告宣传来激起观众的充满功利性的消费欲望的。而一旦这种根源于“物”的“人的感觉”与“欲望”得到宣泄与满足，它也就必然成为一种类似吃剩的饭菜一样，所以其来也迅速，其去也仓促，所以要不了多久，这条曾经不可一世地在世界各地登陆的巨船，也就被彻底遗弃在记忆的海底。这也正是人们与传统的经典艺术相对应，把当代艺术称为快餐艺术的根源，它只能暂时满足人们的生理性饥渴，而不可能满足人们真正的精神需要。正如阿尔多诺对于当代大众文化的批评：“文化工业通过不断地向消费者许愿来欺骗消费者。它不断地改变享乐的活动和装潢，但这种许诺并没有得到实际的兑现，仅仅是让顾客画饼充饥而已。”([德]阿多尔诺著：《启蒙的辩证法》英文版，伦敦1979年，第120页。)

以工业复制与现代传播技术为物质手段的大众文化艺术，在20世纪60年代以来正在以不可遏制的势头成为一种全球化的文化景观，各种文化形象、照片、摄影、电视、**，以及它们像商品生产一样的复制和大规模的生产，使当今世界已被各种文化幻象所包围，它们遮蔽了现实事物与艺术作品本身的真实性，导致了社会和世界的非真实化，并且在当代社会中形成一个强大的物化机制，深刻影响了人类的生活方式与审美方式。对大众艺术文化必须要有清醒的认识，它作为20世纪人们解决现代技术文明弊端的精神方式，虽然可以帮助当代人摆脱人性分裂而进行的席勒式的斗争；但由于它本身一方面以生理宣泄破坏了主体的艺术感觉，另一方面它借助现代传播技术又成为一种控制人自身精神生产的工具，所以它决不是真正的艺术以及人类的心灵解放方式。

大众文化艺术对于人类自身的负面影响已经被许多西方学者注意到了，就大众文化艺术对于主体艺术感觉的影响角度说，它表现在艺术消费的新闻化与商业化，它否定了人类个体在审美活动中的主体性，这时艺术消费也就必然成为一种剥夺人自身、异化人自身的工具。正如托夫勒所指出的：“在这些大规模的传播媒介工具中，从报纸到广播、**、电视，我们再一次发现了工场基本原则的体现。所有这些传播媒介工具，打上了完全相同印记的信息，传遍了千百万人的脑际，正如同工场铸造相同规格的产品，销售给千百万个家庭去使用一样。大规模制造出来的标准化的‘事实’，标准化的副本，大规模制造出来的成品，通过几个集中的‘思想工场’加工，源源不断地流向千百万消费者。没有这样广泛强大的情报信息通信系统，工业文明不可能具有今天这样的规模和发挥如此有效的功能。”([美]托夫勒著：《第三次浪潮》，朱志炎译，三联书店1988年版，第88页。)而且一旦这种精神工场取代了艺术生产与消费的个体性与审美创造性，它必然会按照某种观念形态来制造人本身，正如白瑞德所说：“机器不再只能制作物质产品，它也能制造心智。数以百万计的人靠着千篇一律的大众艺术——这是危害最大的抽象形式——为生，于是他们把握任何人类实在的能力，都在迅速消失。如果在寂寞大众当中，偶然有张面孔闪烁着人性的光辉，它会很快又因为电视荧光屏的催眠而消失。”([美]白瑞德著：《非理性的人》，彭镜禧译，黑龙江教育出版社1988年版，第271页。)

借助现代化的传播技术，当代大众文化已经控制了艺术文化生产与消费本身，所以如何回应当代这种文化艺术活动所带来的挑战，提升通俗艺术的文化品位与审美内涵，也就成为当代艺术发展中的一个首要问题。

前一句指应聘者自荐是可贵的，但是要大展宏图还是需要孟尝君这样的人。

孟尝君中国战国四公子之一，齐国宗室大臣。孟尝君姓田名文。

孟尝君在薛邑，招揽各诸侯国的宾客以及犯罪逃亡的人，很多人归附了孟尝君。孟尝君宁肯舍弃家业也给他们丰厚的待遇，因此使天下的贤士无不倾心向往。他的食客有几千人，待遇不分贵贱一律与田文相同。孟尝君每当接待宾客，与宾客坐着谈话时，总是在屏风后安排侍史，让他记录孟尝君与宾客的谈话内容，记载所问宾客亲戚的住处。宾客刚刚离开，孟尝君就已派使者到宾客亲戚家里抚慰问候，献上礼物。有一次，孟尝君招待宾客吃晚饭，有个人遮住了灯亮，那个宾客很恼火，认为饭食的质量肯定不相等，放下碗筷就要辞别而去。孟尝君马上站起来，亲自端着自己的饭食与他的相比，那个宾客惭愧得无地自容，就以刎颈自杀表示谢罪。贤士们因此有很多人都情愿归附孟尝君。孟尝君对于来到门下的宾客都热情接纳，不挑拣，无亲疏，一律给予优厚的待遇。所以宾客人人都认为孟尝君与自己亲近。

也就是说好的勇于表现的职员固然可贵，但是能够招揽善待下属的领导更是重要！

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