什么是逆光拍照

是拍照用光中的一种手段。

逆光拍照具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。

（1）能够增强被摄体的质感。

特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，因为，背光一方面可以提高透明物体的色彩亮度和饱和度，使平坦无味的透明或半透明物体在平滑的光线下呈现出美丽的光泽和更好的透明度，增加透光和提亮的效果。

（2）能够增强氛围的渲染性。

特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大背光的灯光阴影手段，将背光光线勾勒出红云、云海蒸腾、山村树木如墨，如果与雾、船、鸟等结合，衬托出一幅幅美丽的风景画。彼此之间，它会引发深刻的视觉和精神。共鸣使作品具有更深的内涵、更高的意境和更强的魅力。

（3）能够增强视觉的冲击力。

在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，主体以简单的线条或一小块光出现在画面中。这种大光比和高对比度给人强烈的视觉冲击，从而产生强烈的艺术造型效果。

（4）能够增强画面的纵深感。

特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质条件的不同，色彩构成发生了远近的变化：前景暗，背景亮；前景色饱和度高，背景色饱和度高。因此，整个画面由远到近，颜色由浅到强，由亮到暗，形成一种微妙的空间深度感。

扩展资料：

逆光拍照的时段选择：

逆光拍照具有极强的艺术表现力，深受摄影师的喜爱。要做好背光工作，抓好光线是非常重要的。就太阳作为光源而言，它的光线每时每刻都在变化，特别是在光强、角度和色温等方面，对背光摄影有着重要的影响。

要熟悉不同灯光的特点，把握内在规律，把握拍摄时机，才能更加熟练地进行拍摄。拍摄不可盲目进行，要先搞清拍摄意图，再决定选用何种光线、构图等等。

百度百科-逆光摄影

百度百科-逆光

正对着太阳是顺光,相反则是逆光摄影构图的传统法则“内行看门道，外行看热闹。”自打去年老狼买了单反数码相机之后，朋友们每逢看到老狼的摄影作品，就一直夸这台机器好，再也不夸老狼的摄影技术棒了，似乎人们的注意力更多地停留在器材上，难怪选购一直都比应用更受关注。后来气得郁闷的老狼一狠心终于把单反卖了，接着使用原来那台长满皱纹的老DC。老狼认为，从摄影的本质上来说，主题、光线与构图才是判断一张照片是否优秀的决定性因素，而这些几乎与工具无关。时下有不少摄影圈里的朋友喜欢在构图上颠覆传统，以炫耀自己的叛逆，并谓之“突破”。老狼绝非墨守陈规之人，也反对构图千篇一律，但是前人总结出来的艺术规律还是要尊重的。特别是对初学者而言，先有继承，然后才会有发展——不了解传统法则，何谓突破？当然，摄影构图是一门非常艰深的课程，有大量专门的摄影教材，老狼只能在这里简要介绍一些公认的具有普遍意义的法则，献给刚刚被日益普及的DC“拉下水”的初学者。在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。对称与均衡、节奏与韵律、衬托与对比、特异与夸张等等都是构图美学，限于篇幅，过多的理论就不多说了，有兴趣的朋友可以去读摄影教程。老狼今天先用几个例子把朋友们带进构图大门，今后还会讲解构图细节，因为构图是讲摄影无法不涉及的话题。画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心。海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板。假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。分清主次,突出主体人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。背景简洁,减法构图繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。井字结构,黄金分割老狼使用的相机的取景器中，有一种显示格式是横竖各两条线组成一个“井”字，把画面分成了九等份。开始老狼并不知道这是什么用意，后来学了构图之后才明白，这是为了方便构图设计的：如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。留有空白,增强动感要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。

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