意境和意象有什么区别

区别

意境是由一群意象组成，形成一个或几个艺术画面；而意象则是单独的一个词语，它不能独立存在于意境之外，它是意境的构成要素。

离开意境的意象往往只被看作是一个词语或物象，而不是承载诗人思想情感的意象。

意象是意境的构成元素，而意境是意象的有机组合的艺术画面。没有意象，就没有所谓的意境。

或者说，意境与意象的关系犹如摩天大厦与其砖瓦的关系：意境是楼，而意象是砖。

扩展资料：

意境：指文艺作品通过形象描写所表现出来的艺术情调和境界。（在线汉语字典-意境）

意象：中国古代美学范畴。意，指心意；象，指物象。意象即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。该词原为哲学概念。南朝梁刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。（在线汉语字典-意象）

意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。特点是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是在反映对象“境” 的同时，相应表现作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。

广义而言，包括作者和欣赏者两方面。前者由作者的审美观念和审美评价水平决定，有真与假、有与无、大与小、深与浅之别，后者因欣赏者的审美观念和审美评价不同而有大小和深浅之分。

作用：

1、渲染气氛，营造意境。

意境的产生离不开意象，当众多的意象组合在一起，或借景抒情，或寓情于景，这些意境就会自然创造出与之特征相符的气氛、意境，读者也会产生置身其中、身临其境、人在画中游的感觉。

2、寓情于景，情景交融。

在古典诗歌创作中，诗人习惯于将内心情感融入意境之中而不直接表白，这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果，读者品味咂摸，含英咀华，自然也受到了艺术上的熏陶感染，获得精神上的审美快感。此时，意境不仅仅是客观的景物，而且满含着诗人的快乐忧伤。诗歌虽不言情，却句句是情，字字含意，字里行间流淌着诗人汩汩情感之流。

3、借景抒情，为情铺垫。

情景交融，讲究的是感情“不着一字”，诗歌“尽得风流”。借景抒情，一般是先写景，后抒情。或乐景写乐情，或哀景写哀情；或乐景写哀情，或哀景写乐情。在表现手法上即是衬托，前两种为正衬，后两种为反衬。诗人极尽意象，为下面的诗歌抒情蓄势作铺垫，使情感的表达水到渠成。

4、贯穿全诗，成为线索。

意境像璀璨的粒粒珍珠，耀动着自己的清辉光芒，然而时有一根丝线会将零星散落的珍珠穿在一起，串成一挂夺目漂亮的项链。丝线这个意象，就成为了诗歌的线索。这条线索，把诗人的所见所闻所感贯穿在一起，融情于景，浑然天成。

扩展资料：

意境理论的提出与发展，使中国传统绘画﹐尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构﹕一是客观宁静旷远的意境事物的艺术再现﹐一是主观精神的表现﹐而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。

为此传说美术所强调的意境﹐既不是客观物象的简单描摹﹐也不是主观意念的随意拼合﹐而是主﹑客观世界的统一﹐是画家通过“外师造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。

意境的构成是以空间境象为基础的是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的具体的艺术形像构成意境的为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限。

画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视虚实处理计白当黑﹑意象造型等﹐就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权。

打破了特定时空中客观物象的局限﹐另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地﹐使作品中的有限的空间和形像蕴含著无限的大千世界和丰富的思想内容。从这个意义上讲﹐意境的最终构成﹐是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。

创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩於咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限，於咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，使作品中的意境得以展现出来二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。

百度百科-意境

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