怎样唱好越剧？

一般初学者最大的问题是在咬字上，你先拿一张纸抄好唱词，然后把咬字和普通话不一样的字音标出来，这样唱的时候就会注意到。

然后是旋律。刚开始学的时候，不能直接跟着录音一起唱，要仔细听录音，听完再唱。从第一句开始，反复地“放录音，暂停，自己唱，倒带，再放录音”这样一个过程，方便你学会一些细节。

再从头听一遍录音，有些忽然拔高或者有滑音的字把它标出来，然后关掉录音，看着唱词自己唱。尤其是某些拖腔的部分，光听着录音跟是永远学不会的。

这样一段时间，除了因为嗓音条件唱不上去之外，基本上没有唱段会难倒你了。

不要觉得这样很麻烦很费时间，像这样吃透一个唱段之后，同流派的其他唱段你会觉得学起来非常容易的。

最后是一点忠告，唱越剧不是说咬字和旋律掌握好了就能唱得好的，大多数戏迷听戏，都是听那个“味道”。每个流派有每个流派自己的独特韵味，这就是比较抽象很难把握的了，但是唱得多了自然就会感觉到。建议刚开始的时候不要尝试太多的流派，把其中一个唱好就行了。

急求：“赵志刚越剧唱段精选”唱词

越剧在世界广泛传播，深受很多人的喜爱，那你知道越剧是如何发声的呢？下面是我给大家带来的越剧 发声 方法 ，欢迎阅读!

越剧发声方法

　1.节拍

　节拍，即板眼，板重(强拍)眼轻(弱拍)。节拍稳定，就是人们常说的板眼蛮实。节拍不稳定，就会出现?走板?现象(即：赶板、脱板、拖板等)。走板会使人觉得心悬而不踏实，严重者则会使听众心里感到有一种无法形容的时差压力。出现这些情况，主要是音的长短(时值)问题。解决这一问题的简单方法：1平时多听伴奏音乐，同时跟着均匀地打拍子，使之于伴奏音乐完全合拍。 2提高听觉能力，掌握音乐旋律和主奏乐器的伴奏速度，时时留意板和眼在进行中的位置。 3养成听低音的良好习惯，因为低音一般处在强拍(即：板)位置上。只要做到以上三点，就不会走板?

　2.音准

　在演唱中，音准是最基本条件之一。如果音准出了问题，唱者可能不觉得怎样，但听者会感到很难受。音唱得准予不准，这是音的高低的问题。要解决这个问题，首先就得平时多加强音阶练习(从钢琴、风琴、电子琴等键盘乐器中听清，唱准音，确立音高的概念)只有多听、多练、掌握好音与音之间的高低关系(全音、半音)，才能唱准音符。这就要求学点 乐理知识 。

　3.吐字

　吐字又称咬字，音乐与语言，有着不可分离的紧密关系。越剧是地方剧种，是嵊州的?特产?是用嵊州的?官话?(书面语)来演唱的。所谓?字正?。指的就是字与音的完美结合，只有这样，才不会出现?倒字?现象。如用?来了?两字按越剧四声关系(嵊州话的四声)配上音调，则?来?为第三声，?了?为第四声，即6 5 ;若按普通话四声关系配音，则?来?

　来了

　为第二声，?了?为第一声 5 3 。从这里不难看出，两者的四声关系和拼音基础，除声母一

　来了

　致外， 其它 的却大不相同。至于四声问题，音乐家周大风老师曾在越剧唱腔研究的有关资料中阐明，越剧的语音仍然保留古语的?入声?。如：铁、塔、七、察、六、卜、诺、托、毕、别、匹、密?等等，这些读音短触的词。

　咬字坚实，发音准确，字正腔圆，吐字清晰，是著名粤剧艺术家们的共同特点。从她们的演唱录音中就可清楚地听出，在语法上，他们对声母和韵母关系的处理方法是一致的;重声母。在运腔时，做到始终口型不变。例：本是?来?字(勒+爱=来)，若在语法的处理上偏重于韵母，那么，听起来就变成了?爱?字;倘若口型再张大一点，择又变?爱?字为?啊?字了。这种无意或随意改变口性的咬字不实现象，在日常的演唱活动中是比较常见的。所谓?倒字?.即是四声关系处理颠倒了。

　如6 5(字正)6 5(倒字)。

　来了 来了

　吐字准确和清晰的程度如何，直接关系到演唱质量和水平的高低。要唱好越剧唱腔，必须做到咬字准确，吐字清晰。因此，在习练时，要重视声母的发声力度，咬实字音;多听越剧流派的原唱录音，认真对照唱谱，一字一音地多拼读，勤唱练，全面掌握各流派的吐字方法和发声技巧。这样，才能做到即使不用字幕，也能让听众清晰地听出你所唱的每一个唱词。

　4.情感

　具备了节拍稳、发音准、嗓音甜美等基本条件，不等于就能唱唱好越剧唱腔。在实际演唱中，同样一段唱腔，虽然人人会唱，但听众感受到的味道却大不一样。一曲感人肺腑的好唱腔，除了其曲调本身的优美旋律因素外，很重要的一点，就是唱者能够根据唱词的内涵和需要，以情带腔，正确处理好唱腔的情感和把握好润腔时的对比度(轻重、缓急、强弱、长短等)。唱腔的情感是要通过演唱者在演唱过程中体现出来的，悲的悲戚感人，喜的轻松明快。也就是说，要唱好一段唱腔，首先得吃透其唱段所表达的唱词内容精神(此时此景)，分析和理解人物性格(此人此情)。只要进入?角色?唱戏，准能唱出好戏。

　5.唱法

　越剧的唱法(演唱方法)，是唱好越剧唱腔的关键。它通过节拍、音准、呼吸、吐字、润腔、情感处理等方面的有机结合体现出来。不同的越剧流派有其不同唱法特点。越剧流派的唱腔个性，除了曲调旋律外，更体现在唱法上有着各自独特的风格区别，特别是在呼吸、鼻腔音、小腔(装饰音、滑音等)、语势音、颤音等方面，各流派都有其独特表现手法和技巧。

越剧的科学发声技巧

　吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。 吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似 篮球 ，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

　演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢(双唇自然收拢)，唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。 演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。 演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

　演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

越剧发声的训练方法

　①头颈前倾：

　②用正确的张口方法把口张大：

　③把舌头自然伸出口外(舌头伸出不可造成下巴紧张，如果下巴紧张，就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头，这是不对的，舌头伸出之后，舌骨后部的位置必然提得很高，这是正确的，非常重要。作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑，可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。) 做上述的姿势后，就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时，要头部与颈部左右甩动，这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。大幅度的左右甩动，才可以说方法正确：

赵志刚越剧唱段精选

洞房悄悄静幽幽 选自 《盘妻索妻》

洞房悄悄静幽幽 花烛高烧暖心头

喜气阵阵难抑制 这姻缘是百折千磨方成啊就

三月来 我屡托刘兄把亲求 每遭艰拒愿难酬

从此是四书五经无心看 三餐茶饭懒下喉

日卧书斋愁脉脉 夜对冷月恨忧忧

万种忧情无处诉 一病相思命几啊休

好容易盼得菩堤杨枝水 洒作了人间鸳鸯俦

今日洞房成夫妻 花照月夕永不愁

叹月 选自 《沙漠王子》

伊丽 你到底在哪里啊 在哪里 啊

想当初遇知音喜诉衷肠 总以为大功成并翅翱翔

又谁知风波起掀卷恶浪 害的我眼失明孤凤折凰

连日来理国事要重振家邦 到夜晚坐深宫我九转回肠

一声声悲笳惊牛羊 一阵阵寒风送夜凉

一缕缕愁思剪不断 一重重心事添惆怅

说什么玉盘似镜月团圆 为什么不照人间影成双

说什么银河泻影月皎洁 为什么不照天池渡鸳鸯

说什么碧天如洗月儿明 为什么不照伊丽在何方

伊丽啊 我盼不到鸿雁传书留踪影

到如今海角天涯两茫茫 两茫茫

叹钟点 选自《浪荡子》

耳听得一点钟 钟声感起我浪子梦

往事历历在眼前 回忆不禁悔无穷

我爱读书勤用功 幼小是一个好儿童

大学之中有伴侣 萍妹妹与我爱相共

冲破门第旧封建 结成了一对鸾和凤

婚后生活乐无穷 心心相爱难形容

想到以前甜蜜处 我热泪已向眼边涌

姐姐她忧思脉脉站一边

她病卧砖窑整日念 十年前老父临终话坡前

姐弟间来龙去脉说原因

十年来她病重已忘眼前事 我有心医病无从进

十年来多少办法都用尽 偏不见姐姐的病情好半点

十年长 长日念 十年病 我姐弟病 纵算是再受十年魔狱囚

我也要去病魔 让笑容重上姐姐的脸

我也很喜欢这些唱段，这是前面几段的词，希望可以帮得上你哦！

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