如何拍出很有食欲的美食照

子曾经曰过：识食物者为俊杰；美食当前，唯有晒照不可辜负！！！

　那如何拍出好看的ins美食风呢？

就让“摄影小能手”~~我来唠嗑唠嗑呗！

中国人对于食物的审美，讲究「色香味，意形养」；

所以美食摄影的核心便是如何赋予食物个性，让它变得生动诱人，并记录一种生活状态。

总体步骤如下：摆盘、光源、构图、桌面布景、拍摄、道具选择、后期。

俗称“三分天注定，三分靠摆拍，四分靠滤镜。”

摆盘，无疑很重要；需事先分析菜品的特点，注重造型，即摆盘+点缀。

漂亮的餐具会给照片加分，比如木质餐具可以营造自然的美感；

但餐具的两个注意点-质感与造型，保证吸引人视觉焦点的只能是食物；

所有的配饰都是为被拍摄的食物主体服务的，“除了吃的，白茫茫大地真干净”最佳。

其次，光线好是基础，日光是呈现食物原始色彩的最佳光线。

拍食物的时候尽量选择逆光或者侧光，最好选择室外或者窗口等光源充足的位置。

而构图呢？

拍摄食物最重要的就是要突出主题，避免画面杂乱，关键在“同中求异，凸出主体，生动画面”。

九宫格构图，即将食物放在“井”字的横竖交叉位置，最经典也最常用。

居中构图就是主体位于画面的中心部位，缺点就是画面会较呆板；

对角线构图是指食物在画面中的布置呈对角线，从左下到右上或从左上到右下。

对角线构图会使画面有一种动态的效果，导向性很强，可以表现食物之间摆放的错落感与虚实感。

三角形构图，三角形具有稳定、均衡的特点，可使拍出的画面具有很强的沉稳、安定与均衡感。

平行构图即可拍摄罗列摆放呈直线的食物，平静又舒适；

U型构图即两边较高中间低，平衡感较好，且张弛有度，会给观察者带来很好的想象空间。

留白构图法：把构图简化到极致。使用较多的黑色或白色留白可以予以读者想象的空间，同时营造一种清爽的观感；

食物与留白的比例大部分在6:4和7:3之间。

桌面布景则需从风格、颜色搭配、氛围的营造等多方面整体考虑。

最好保持条理和整洁，依赖颜色和线条精度的平衡；

较实用的便是：活用不同材质的布料，桌子上撒碎屑，用纯色或者特别机理的背景。

接下来，轮到最关键的环节：拍摄！

　拍摄角度主要可分3种：平拍（0°）、俯拍（90°，又称鸟瞰）、斜拍（45°）。

0°浅景深，45°较浅景深，90°深景深；利用镜头的景深，选择特定的焦点，可以呈现食物的立体感。

90°的桌角结合斜拍角度，就能营造出食物照的空间感和延伸感，这也就是博主们常用的“桌角大法”。

其中，1:1画幅是最适合用来拍食物。

当然，拍食物照最有故事感、互动感的拍法，就是试着“破坏”一下~“拿”、“举”、“夹”、“捧”等。

比如掰开的曲奇、少了一块的蛋糕、咬过一口的披萨，营造“我马上就要被吃掉啦！”的和谐氛围。

随后，需巧用道具：捕捉动态的一瞬。

在冒着热气的小面上放一小撮销魂的绿葱花，飞撒如雪花的糖霜?，冰块轻盈坠杯制造水花等。

最后，后期技巧就是添加滤镜，一键就能加，打开美图秀秀，选择要后期的照片；点击“智能优化”，然后选择“美食滤镜”就可以啦！

再一键调节照片的亮度、对比度和饱和度；暖色调，温馨；冷色调，清爽。

总之，提升技术的不二法门就是：多拍!?多看!?多模仿!

食物每天都会出现在我们面前，在我们的碗中、杂志上、电视及电脑屏幕上。 如果我们不是正在吃饭，我们就是在讨论吃过什么，或者要去吃什么。我们的食物就是我们自己：食谱反映了我们的生活方式、我的选择以及我们的信仰。我是一名美食摄影师，我爱我的工作。但我并不总是一名美食摄影师——我还是一名厨师，有15年的时间里我都在世界各地的厨房中。我热爱的我做的食物，也热衷于拍摄它们。本文给大家带来10条很棒的技巧，教你如何把食物拍摄的美味可口。 1.选择新鲜的本地材料，不要过于摆弄食物，让它们简单呈现让食物自己“开口说话”。我已经厌倦了看各种草莓的照片，但是我还没怎么看过番荔枝（Custard Apple）的照片呢。 2.让食物自己告诉你，它想怎么拍在你面前的食物有哪里吸引了你的注意力么？是它的形状？质地？找到这个问题的答案，然后你就知道需要柔光或硬光，就知道该以何种角度去拍摄。让食物自己告诉你如何拍摄吧。 3.注意观察被摄体它是否色彩鲜艳且明亮动人？在这里，食物是主角，为它寻找合适的配饰和背景。注意寻找具有反差的东西。 [1]

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