如何一边弹钢琴一边唱歌

一边弹钢琴一边唱歌练习方法：

1、彻底放弃从琴键上找音符

彻底放弃从琴键上找音符的坏习惯，如果看到乐谱上的音符，首先反映的是琴键位置，对大篇幅的作品背谱将成为瓶颈。所以，要练成直接看乐谱即可唱出来并在大脑中形成连续性准确信息。

2、回到琴上

回到琴上，分手弹唱，这个时候对于上一步唱的不准的音高，是个极好的修正机会，唱的准，就会让耳朵听的准，从而产生自然的固定音高感觉。分手弹唱，同时要看准指法与节奏类型，眼睛目视前方乐谱，非绝对必要时，不可看琴键。

3、合奏唱分手

合奏唱分手可以进一步领略声部间的平衡与对应关系。也是对低音谱号声部的增强，对左手声部歌唱性的重视度，有明显的提升。

唱不准不要紧，能拍手念的对也行，高音区唱不上去要学会低八度唱，在琴上分手弹唱的时候，唱的音准就会被立即修正的，所以，认识音符与节奏型的能力为重，唱的音准，为次要。

扩展资料：

弹唱要领：

1、左手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。

2、唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。

3、左右手达到三同步：即调，节奏，速度三个同步。即左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。

4、左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。左手伴奏速度与右手同步，右手是80／秒，左手伴奏也是。

如果知道一首歌的旋律,怎么弹出伴奏?(钢琴）

弹钢琴最基本的就是手型正确，指尖弹琴，所以不能留指甲哦，弹得时候不要只是手指或手腕用力，要感受去用全身的力量都往指尖传送~~呵呵，这样说可能比较抽象，但是这样才不会感到累，音色才好听（钢琴键对于手指来说还是蛮重的，只用手腕或手指的力量的话，一会就会累了，而且肌肉紧张。。），用不一样的力道弹琴，出的效果是不一样的。

学琴不是一朝一夕就能学会的，总之很关键的一点，注意全身的放松。学琴的基本功是很重要的，基本功练不好会养成一些不好的习惯，以后要是弹的多的话就比较难改了，所以如果想以后经常弹的话，还是建议练好基本功哈。

也许你就只是想弹会某一首曲子，那就要先练会练熟这首曲子，当练熟了以后，才可以有精力逐渐体会这首歌曲的旋律，并且把自己的感情投入到里面去~~个人建议，望采纳，呵呵

这个不是只言片语就可以讲得清楚地，这是一种技能，也是一门艺术。最好找一个专业老师进行学习和训练。如果你想先了解个大概请读读这篇文章 ：

是我的博客中的一篇：http://blog.sina.com.cn/s/blog_7fd0f1c70100sl93.html

钢琴即兴演奏和伴奏是一种仅根据旋律便能弹出包括伴奏的多声部音乐的编曲技能，这是所有学琴者的梦想。

它主要由四个方面构成：

1、单声部旋律。单声部旋律的演奏相对容易，只需要掌握音高、节奏就可以，大家往往都能“无师自通”。

2、伴奏声部：也就是我们通常说的“左手”声部，刚开始学习的人总会觉得不知该怎么配，那是这里面就涉及“和声学”这样一门重要的课程，通俗的说就是我们选择什么样的和弦来配“右手”的旋律。

3、伴奏织体，有了和弦之后，你又会发现死板的和弦当伴奏不够好听，那就该选择合适的伴奏织体了，也就是选择更适合旋律特点的伴奏音型。

4、调式调性，人们在演唱歌曲时由于嗓音条件不同，我们必须根据声音条件移调，那么在学习这门课时，调式调性也是很重要的一关，要练就能把一首曲子在所有的调上弹一遍的硬功夫。

最后我们还要全方位的分析音乐，这样才能决定情绪、力度、速度，使你的演奏更加精彩。

另外有几个认识的误区，首先钢琴技术好的人不一定即兴演奏（伴奏）的水平就高，因为离开了谱子，你不知道弹什么，当然也就无法展现你的技术了，但是对于钢琴水平高的同学，接触的作品越多对音乐的了解越深，学习我们这门课当然也会相对容易一些，也就是说他在硬的技术上已经具备了条件，学习的侧重要放在软技术方面，如和声编配，织体选择，副旋律，华彩经过等等，钢琴技术好能更好表现乐曲的意境。那么反过来说，钢琴技术不好就一定即兴演奏（伴奏）不好吗？也不一定。这门课是要学习自己编配和声，也可以理解成自己编曲甚至作曲，那么自由度就大很多了，你可以选择你能够完成的技术来表现你的音乐，当然技术好能够给你更大的发挥空间。

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