如何更好地在创新与传承中发展豫剧文化

豫剧是我国传统戏剧百花丛中一朵绚丽的奇葩.在300多年的成长和发展过程中,豫剧深深根植于其所产生的中原沃土,成为河南文化的标志性符号之一.其影响也已经超越了地域的限制,扩散到全国甚至整个华人世界.豫剧是中华民族文化艺术的瑰宝,它最本质地传达着中华文化的血脉精神,是数百年来深受广大人民群众喜爱的文化娱乐形式.豫剧以其剧团多,演员多,观众多,富有浓郁的地方特色和乡土气息,成为全国戏剧大家族中的重要成员,遍布河南城乡,流布全国21个省市,拥有相当可观的受众群.同时,豫剧也形成了一种文化传播扩散的潜流,有着巨大的中原文化传播扩散发展的惯性。然而，这些年，戏剧艺术相对低迷，游戏类、戏说类电视娱乐节目风靡一时的情况也日益明显，青少年接触流行歌曲的机会更多，喜欢流行歌曲的人数占总人数的绝大部分。远高于喜欢豫剧的。 豫剧的观众绝大部分仍只是中老年，青少年观众少。

? 豫剧的自身改革 为了适应时代的发展，观众迅速改变的口味，古老的豫剧，一刻也没有停止过改革。从舞台布景到唱腔舞功，都在不断的引入新元素，不断的创新。比如引入西方蒙太奇表现手法，引入西方乐器，将抽象化的舞台表现形象化，将传统戏曲的个人讲故事模式转变为典型环境塑造典型人物，等等。这些改变，每一项都凝结着豫剧工作者数当然已经有部分群体、个人也都在为传承我们珍贵的文化遗产做着努力，如河南电视台《梨园春》节目的成功举办，此节目之所以获得成功，在于它在很大程度上满足了广大人民群众的审美取向、欣赏兴趣、参与意识、表现欲望，为振兴河南地方戏曲、为发展中国戏剧事业探索出了一条新路。 《梨园春》这个节目的成功，充分说明广大人民群众是需要戏曲的。可以说， 《梨园春》是把传统的戏曲艺术和先进的现代传媒有机结合、相映生辉，从而满足了更广大民众对中华戏曲文化需求的一次成功创新。办得更有新意、更有创意、更有深意，不断地优化、深化、精化，防止其老化、陈化、退化，频现新亮点、闪光点、兴奋点。旨在将豫剧带到高校，带给大学生，带给年轻一代，让他们了解豫剧，了解河南特色文化。反响不错，此举势必对豫剧的推广起到很好的推动作用。我认定了:习惯在于培养，爱好在于提倡。今天，中华戏剧文化的发展就很需要社会各界大力提倡，在全社会形成浓厚的传承、弘扬、提倡、引导、支持、参与的氛围。

首先，剧本的创作要出新。既要注重豫剧文化传统的传承，又要不拘泥于固有的传统。要结合现代观众的审美需求和欣赏习惯进行剧本创作。剧本是一剧之魂，一个好的剧本是一出好戏的基础和灵魂。在源远流长、博大精深的河洛文化历史背景上，用创新的艺术手法，以黄河、嵩山等中原名胜为平台，以历史悠久、喜闻乐见的豫剧元素为主调，将河洛文化上古风情与现代意识熔为一炉，展现出波澜壮阔的历史画卷。

其次，唱腔和音乐设计要创新。把韵味醇厚的豫剧唱腔和炽烈火爆的现代音乐剧和歌剧元素有机结合，也是为了在创新中更好地传承豫剧文化，更适合现代观众的审美需求和欣赏需求。为广大观众奉献一道好听好看、载歌载舞、感人至深、回味悠长的文化大餐。豫剧的音乐曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法。但随着时代的变迁、观众审美水平的提高和欣赏品味的变化，豫剧的音乐也是在不断的创新中与时俱进的。自上世纪50年代后，豫剧文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、大提琴等。直到近年来又增加了小提琴、中提琴，及西洋铜管、木管乐器等，组成中西混合乐队。传统豫剧的唱腔设计也在不断地推陈出新，与时俱进。这说明豫剧的音乐和唱腔一直是在不断创新中传承和发展的。要走进城市化进程中的更广大的观众，要走向国际市场，在唱腔和音乐设计方面也要有大胆的创新和突破，正像河洛文化在不断创新中传承与发展一样，也要吸纳、融合当代戏剧创作和音乐创作中先进的元素和方式、方法。

第三，在舞美和舞台设计等方面要创新。运用声、光、电、特技、魔幻等现代高科技手段、集戏剧、歌舞、交响、杂技、魔术等表演形式之大成，灯光和布景设计具备国际领先水平，走进剧场便有身临其境之感，为之强烈震撼。这一切都是要使原始美与现代美有机地结合在一起，更能感染人、吸引人、打动人，更能满足国内外观众高层次的审美需求和欣赏需求。豫剧的舞美和舞台设计是经历了从无到有、从简单到复杂、从简陋到繁复、从单纯到完美一次次创新发展过来的。随着时代的变化和观众审美水平的提高，豫剧的舞美和舞台设计也必将要不断创新、与时俱进。不断吸纳和融合国内外先进艺术门类的先进艺术手法，不断创新、日臻完美，才不至于落后于艺术潮流。

第四，创作体制要创新。豫剧文化要更好地传承和发展，资金和体制是个大问题。在创意策划、原创和投资上，打破了原来由政府投资的旧有模式和体制，可以在更大的范围组织强大的创作班底和演出阵容，不受旧有体制的局限，确保创作质量和排演质量。结合著名剧作家、著名导演、音乐作曲和舞美设计都由成绩卓著的一流艺术家担任。譬如:舞台布景和灯光设计由美国好莱坞学成归来的著名美术灯光师担纲，将传统艺术与高科技手段相结合，更具先进理念和时代感。剧目的排演要以豫剧名团为基本班底，并邀请相关名家加盟。这样的创作和排演体制也是一种创新的体制，可以做到强强联合，共创精品。在排演过程中还要引进包括台湾在内的海内外先进理念和运作机制，为古老的豫剧文化在海内外的传承和发展探索一条创新的道路。让豫剧文化在全球化语境和多元文化的国际市场中焕发生机、蓬勃发展 。

以上是我对在创新中传承与发展豫剧文化的一些切身感受和初步的看法。希望各位不吝指教。更希望大家对豫剧的发展给予更多的关爱与支持，让我们携起手来，共同传承豫剧、振兴豫剧、繁荣豫剧。让中华民族优秀的传统文化光耀五湖、弘扬四海！

摘自《如何更好地在创新与传承中发展豫剧文化》张涛

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