乐府诗和歌行体是啥?律诗和排律有啥区别?
中国传统诗歌是中华文化史上的巅峰,也是世界文化史上的奇迹。中国传统诗歌,不仅讲究立意、抒怀,还讲究声律和韵律的美。
读起来朗朗上口,富有节奏感,是中国传统诗歌最大的特色,也是其他国家的诗歌所不具备的。还有一处别的语言和文字所达不到的,便是古诗词中的对仗句。像"无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来"、"晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。"这样的句子,全世界只有中国诗歌,只有汉字才能作出。
中国传统诗歌的美无与伦比特别是当中国传统诗歌发展到唐代,出现了格律诗开始,中国古诗词的美达到了极致。英国浪漫主义诗人雪莱的《西风颂》中,有这样一个句子"冬天来了,春天还会远吗?"被全世界奉为经典。可跟王湾的《次北固山下》中,"海日生残夜,江春入旧年。"比较起来,简直是一个天上一个人间。
虽然两个句子的大致意思差不多,但从立意,语言的精炼程度,从句子的美感,从韵律、节奏无论从哪个地方相比较,《次北固山下》完胜《西风颂》。这便是中国传统诗歌的魅力,这便是为何我们可以自豪的说,中国传统诗歌站在世界诗文化的最巅峰。
很多人认为,学习传统文化,学习传统诗歌是抱残守缺,是不与时俱进。我只想笑笑的说,你守着一座金山不要,非要去捡那些破铜烂铁当然也是你的自由,旁人无法干涉。
几千年的沉淀才造就了中国古诗词中国古诗词从《诗经》开始,经过几千年的发展到唐代达到了巅峰,而到了宋朝宋词的崛起,又使的古诗词的巅峰多延续了几百年。
古诗词从《诗经》的四言体,到《楚辞》的离骚体,再到汉朝的乐府,到唐朝的格律诗,中国古诗词大致可以分为两大类,也就是我们通常时候的古风诗和近体诗。
当然也可以按年代大致来分,按年代来区分的话,大致上可以以初唐为界。唐以前的诗多少是古风,当然在魏晋南北朝和隋朝的时候。也出现过一些非常合律的格律诗,但那时候还没有格律诗这个说法。
而唐特别是初唐和盛唐时期,大部分诗人的诗作却并不是非常合律的,比较伟大诗人李白,就有很多乐府、歌行甚至是古风的诗作,而不是格律诗,最主要的原因还是那个当时格律诗并未得到大力的推广,且刚刚成型。
但是自杜甫开始,特别是他"安史之乱"以后的作品,大多都是非常标准的格律诗。虽然格律诗成型与杜审言、宋之问等人,但真正将其发扬光大,并影响后世诗人的无疑是杜工部了。
而无论是古风还是近体诗,也都有很细致的分类。我们经常听到的乐府诗、歌行体、绝句、排律到底是哪些是古风,哪些又是格律诗呢?
格律诗到底是什么?格律诗,相对来说比古风要求更严,它对押韵、字数、对仗、平仄、黏连都有非常严格的要求。格律诗又分成三大类。
第一类绝句,绝句从字数上来看,绝句都是五言或者七言,也就是一句诗要么是五个字要么是七个字。绝句的第二句和第四句的最后一个字必须押韵,而且必须压同一韵部的韵。而第一句,可以押韵也可以不押韵,对第一句没有明确的要求是否必须押韵。从句数上来说,绝句只能是四句,多少都不行。而绝句是不要求诗中句子对仗的。但是对句子的平仄和黏连有比较高的要求。
平仄和黏连是什么呢?基本的平仄黏连规则,要求同句中二、四、六位置上的字相替,也就是二四六位置上的字必须平仄相反。在同一联中,二四六位置是的字必须平仄相对,也就是平仄相反。但是在两联相交之处,也就是说上一联尾句的二四六位置上的字,与下一联首句二四六位置上的字,则要求相粘,也就是平仄要相同。
通常来说绝句押韵之押平声韵。这便是是我们经常听到的"绝句"的格律规则。
第二类律诗,在每句的字数、押韵、平仄黏连上与绝句的要求一样,但有两点不同,一个是律诗必须是八句,而且八句中的颔联、颈联必须对仗。也就是第三句与第四句;第五句与第六句必须是对仗句。也就是《红楼梦》中林黛玉教香菱学诗时说的"中间就是两副对子"。律诗与绝句不同之处在于,多了四句,并且中间必须有两对子。
第三类排律,排律可以参考律诗,唯一不同的是,排律没有对句数的上限没有规定,甚至一首诗可以写500句都可以,但是必须是10句以上的双数。排律的格律规则就是在律诗的基础上,增加了句数,对押韵、平仄、黏连对仗等要求一样。要注意的是,排律除了首联和尾联,中间不管多少联,每联都必须对仗。
格律诗看起来好像要求非常严,非常难学。其实不然,格律诗也是可以有很多变体和别格的,在很多时候于规则之内是可以适当灵活得。
不能仅仅用一句"格律诗以外的便是古风"来概括古体诗而说道古风,可能很多人就会直接用一句:"格律诗以外的便是古风",来概括。这样说好像也没错,但古风也是分很多种类的。
首先,从字数上来说,古风对每句的字数没有明确的要求,可以是四言、五言、七言,也可以是六言、八言甚至是杂言。像李白著名的《将进酒》便是杂言诗。其次,从句数上来说,也是没有太多的要求,可以像绝句一样是四句,也可以是很多很多句。对于押韵,古风也没有明确要求一韵到底,可以借韵、转韵也可以压仄声韵。平仄和黏连也没有明确的要求,但是为了读起来有韵律感,很多诗人在作诗时也会注意平仄这个问题。而在古风中,有两个体裁一直到唐还有很多人在用,并且诞生了很多千古绝唱。
一个便是乐府诗:"乐府"本是汉武帝设立的音乐机构,用来训练乐工,制定乐谱和采集歌词,其中采集了大量民歌,后来,"乐府"成为一种带有音乐性的诗体名称。
乐府诗,对字数和句数没什么要求,当然押韵是必须的,但是押韵的方式却是非常灵活的。乐府诗有非常多的名篇,比如:《江南可采莲》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。
另一个则是歌行体:歌行体是在乐府诗的基础上成型的一种诗体,而歌行体成型于初唐,在初唐、盛唐时期歌行体非常流行。歌行体与乐府不同之处在于,多数是七言诗,且通常用"歌"、"行"、"歌行"命名。像《长恨歌》、《白雪歌送武判官归京》、《琵琶行》等名篇都是如此。
结语现在很多人,谈古诗词色变,特别是格律诗,好像是下山猛虎般可怕。仔细想来,说什么要与时俱进,不能抱残守缺,其实这些都是借口,那些说诗立意就行,根本不需要格律的,更是为自己不肯好好学习找的借口。
很多人所谓的现代诗,管他平仄、押韵、字数、语言是否精炼,反正分分行便可以说是诗了,也不用去学,但凡识得几个汉字,写几句话分分行便是诗,人人都可以是诗人。
确实中国古诗词没那么容易,需要一定的积累沉淀和学习才能作出像样的诗。但所谓的现代诗,就真的是分分行就行吗?
歌行具体是种什么诗体?
1、朝代不同:
乐府体自两汉至南北朝由当时的乐府机关所采集或编制的用来入乐的诗歌。
歌行体诗是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体。
2、起源不同:
乐府诗本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后变成诗体的名称,乐府诗是汉初设乐府令,掌宗庙祭祀之乐。汉武帝立乐府,制作雅乐,采集民歌。
歌行体是南朝宋的鲍照所创,鲍照模拟和学习乐府,经过充分地消化吸收和熔铸创造,不仅得其风神气骨,自创格调,而且发展了七言诗,创造了以七言体为主的歌行体。
3、诗歌来源不同:
乐府诗主要是前朝遗留、乐师创作、民间采集。而且多用于宗庙祭祀和宴饮表演。
歌行体都是作者有感而发,把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体,内容充实而生动。
4、叙事方式不同:
乐府诗用对话或独白形式叙事,歌行体诗多第一人称者。
5、表达方式不同:
乐府诗须是叙他人事,可作寓言看,而歌行体诗的范畴已包涵乐府在内,并及其他。
百度百科-乐府诗
百度百科-歌行体
歌行体的特点是格式节奏上没有严格要求,也不讲究平仄,字数五七言为主,可参差不齐,可变韵。亦称古诗、古风。 “行”就是歌行体的一种,这是没有任何问题的。
汉代乐府诗
两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记: 「自孝武帝立乐府而采歌谣, 于是有赵,代之讴, 秦,楚之风, 皆感于哀乐, 缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云」.汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供娱乐.六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称.
两者区别:歌行体诗是古代诗歌的一体,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"二者名虽不同,其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体".谓:"歌行本出自乐
府,然指事咏物...形式较自由".语言通俗流畅,文辞比较铺展."行",有"乐曲"的意思.
它们当然属于古体诗.因为古体诗从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品;从格律上看,古诗可分为古体诗和近体诗。
回答者:珑宝儿 - 秀才 二级 5-31 20:08
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