简述外国流行歌曲起源与发展

聿怀中学研究论文

英文流行歌曲各阶段的发展演变

序言? FOREWORD

作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。 英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前……

此篇论文就是从爵士乐,乡村音乐,摇滚乐三大方面的角度,详细的向您介绍英文流行歌曲各阶段的发展演变。

英文流行音乐的风格及流派

一、 爵士乐

爵士乐的起源 爵士乐的演变:新奥尔良爵士→摇摆乐→比博普→冷爵士→硬博普→自由爵士→摇滚爵士→拉丁爵士和波萨诺瓦→融合爵士→酸爵士

二、美国乡村音乐

早期乡村音乐 西部摇摆→蓝草音乐→纳什维尔之声——50年代乡村音乐→乡村音乐的叛逆时代——60年代乡村音乐

三、摇滚乐

摇滚乐产生的背景 摇滚乐的来源 摇滚乐的发展

英文流行音乐的发展及评价

关键词：英文流行音乐发展史 西方流行歌曲简史

关于我们的调查

关于这次研究课题,我们采用的是上网搜索(文献研究法),调查问卷(调查研究法) 。

我们的研究成果主要包括论文,调查表,一些流行音乐歌曲的音频等。

关于调查表,调查的主要对象是在校高中生，因此我们只能说明此次调查仅仅代表他们的立场,与我们的观点和立场无关。我们仅仅是拿他们的数据进行阐诉。根据调查数据显示,我们觉得很多高中生对于英文流行曲并不是相当了解,所以我们认为对英文流行歌曲及其类型发展等诸多方面进行一下调查是很有必要的。

例如:在136人参与的英语歌曲占你所听音乐的多少？这道题中约有75%的同学认为英语歌曲占他们所听音乐的一两成,并且大部分同学39人(129人参与英语歌曲对你的学习有帮助吗?这道题),占30.2%认为英语歌曲对学习没有帮助,但有35.7%同学认为对英语口语有帮助。对于获取英文歌曲的途径,有46.7%(有165人参与)的同学是根据排行榜或者是媒体推荐的。

英文流行音乐的风格及流派的发展

英文流行音乐,亦称通俗音乐(popular music)美国的流行音乐作为欧洲英文流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。

美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。

英文流行歌曲的风格尤其发展到现在,已经进入到走向多元化发展的阶段,从流行音乐的历史上来说,并结合我们的数据:在 你知道英文流行歌曲的几种风格或流派?这道题中,选摇滚的有46人,选爵士的有32人,选乡村 的有18人,因此我们将重点放在这三方面上

研究体会

为了探究英文流行歌曲各阶段的发展演变,使更多和我们一样的高中生在欣赏英文歌曲的同时能对英文流行歌曲发展做一定的了解。我们的小组每个成员为了这次研究都没有说过“放弃”二字。

即使我们在最茫然的时候,也就是在借助网络搜索功能查阅到相当多的资料(大部分资料都是模棱两可或者擦不着边地说出英文流行歌曲是由蓝调演变而来的),我们都懵了,众说风云的说法左右着我们。特别是在看了百度“知道”一栏之后,更加使我们纳闷,在这种情况下,我们的组员分工合作,认真分析了收集到的数据资料,按时间编排,最后我们得到了较少人提出的“同步发展”一词。其实,英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。在资料中我们还进一步了解了当时的一些背景,这是我们研究的最大收获之一。

分工合作培养了我们的团队精神。最重要的是我们学会了研究问题的方法,严谨的态度将对我们日后的学习产生良好的影响,使我们的能力不断提高。这一次研究的诸多收获,我们要感谢学校,感谢指导老师,感谢接受调查的同学,谢谢给我们这次机会,我们坚信在接下来的研究性学习中,我们会做得更好！

外国流行歌曲的源起与发展

其实《乌梅子酱》背后直接反映出了“抖音推歌”乃至华语乐坛变化的新趋势。

一、时机、情绪与创作

“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”，这几天，无论是抖音冲浪爱好者还是2G网速路人甲，都主动或被动的接收到了这首火遍全网的《乌梅子酱》，洗脑的旋律加上有点儿直白的甜腻歌词，让人听了直呼“上头”，颇有点儿“孤勇者2.0”的感觉。

很多人纳闷，这首发布于2022年11月，由李荣浩作词、作曲、演唱并担任制作的作品，怎么就突然在抖音爆火了？

事实上，《乌梅子酱》早在歌曲刚刚发布的11月份登上过几次各平台热搜，并在今年1月被“小六子”曹杨等艺人翻唱，并在小范围内火了一把。

到了二月份的再度爆火，既有特殊时间节点的加持，也有网友集体情绪的引爆，还有歌曲自身的特质，是三者共同努力的结果。

具体来说，《乌梅子酱》第二轮热度的集中爆发是由抖音率先引爆，并逐渐在其它社交平台扩散开来。从时间维度来看，则是以情人节为契机的线性扩散发展。

根据云合数据显示，2月8日，也就是情人节的前一周，#你浅浅的微笑就像乌梅子酱#首先登上抖音热搜，依靠500多万搜索量艰难登上热搜36位。一周之后的情人节，这首作品才算真正意义上“破圈”。

情人节凌晨，#白鹿唱乌梅子酱#登上微博热搜，并在当天晚上以700余万搜索量进入抖音热搜Top12。情人节的周末，当忙碌的打工人终于有了块状时间躺在床上闲暇刷抖音时，这首作品迎来了真正意义上的“火爆”——即便是在老铁最多、最下沉的短视频平台快手上，这首作品也占了4个热搜。

白鹿唱乌梅子酱

但情人节只是契机，真正戳中年轻人的是歌曲中“幻变”出的甜腻的糖，让网友磕到了情人节赋予的“谈恋爱”氛围感，再配上李荣浩与杨丞琳的爱情故事，几者结合发生的化学反应。

在微观个体和宏观环境的双重压力下，最近几年年轻人们“无聊且精神状态不太好”：学爬行、遛纸箱狗成为社交平台的热搜常客。作为疫情恢复后第一个年轻人的专属节日，今年的情人节无疑被赋予了更多特殊含义——即便没有现实世界实实在在的爱情袭来，也可以去翻翻垃圾箱深度参与情人节的环节，或者在短视频平台听着《乌梅子酱》，谈一场赛博恋爱。

更重要的是，年轻人们终于恢复了爱的能力，《乌梅子酱》的出现像助燃剂让这种集体情绪更旺了起来。

二、“俗”与“不俗”之争

不过，歌红是非多，《乌梅子酱》再次把“华语乐坛完没完”这个陈年老梗炸了出来。

其中最典型的，且起到导火线作用的是乐评人丁太升的评论。

他在视频中无奈表示，“一进入到副歌，一股浓郁的中国乡土风掺杂着当下短视频的火爆元素扑面而来，你躲都躲不开”，丁太升更是表示，这首作品“简直俗不可耐”，“用俗不可耐这个词来形容这首歌，这个俗不可耐这个词，都变得俗不可耐起来了。”

丁太升评价《乌梅子酱》

丁太升还顺带评论了李荣浩以及李荣浩微博中写到的“音乐没有高低贵贱之分”的表达。

“李荣浩现在的问题在于他的个人认知”，丁太升认为，李荣浩不仅在艺术认知上有偏颇，个人格局也不开阔，“李荣浩最大的问题在于他没怎么读过书”，丁太升认为，这些在歌词中能看出端倪，“是真没文化”、“爱投机”。

关于音乐创作，丁太升认为艺术创作者应该向上突破，而不应该向下兼容。

在视频号中，这条视频有2000余条评论，热评第一写道：“中肯的，正确的”，收获1000余个点赞。

在社交平台，有不少网友再次发出“华语乐坛要完了”的感慨。也有从业者表示这首作品“没有那么糟”。

乐评人、微博博主@光荣 在社交媒体表示，“李荣浩的《乌梅子酱》，结合李荣浩这几年的音乐呈现状态来看，这首歌没有那么好，尤其没有李荣浩早期作品那么好，但也没有一些人批的那么不堪。”

微博音乐博主@real干大滋 则认为，《乌梅子酱》让人“看出李荣浩其实一直是一个喜欢新东西的人”，他认为这首作品“没什么问题，也不算俗气”，并表示“乌梅子酱直接被定义为小镇打工青年的专属，其实是一种阶级的冒犯，这种观点本身就是歧视的”。事实上，《乌梅子酱》本身也是一首极具抖音特质的作品。

无论是副歌部分极具画面感的歌词，还是节奏、旋律线走向和跳进音程带来的真假声交替的唱法，都能让人联想到不少近年爆火的同类型抖音热歌，尤其是充满对比感和戏剧性的旋律线，无论在音乐还是美术领域，均是传统美学范畴强调的重点，也是艺术创作的重要手段。

不过，从另一方面来看，这首作品的编曲风格也极具李荣浩特点，会让人想到几年前听过的《李白》等歌曲，也让人想起了周杰伦的《浪漫手机》，从某种意义上也再次引起了一波回忆杀。

然而，与歌曲本身的热度相比，公众对华语乐坛的关注更让人欣慰，不同观点在碰撞中产生共鸣，华语乐坛才会“越辩越明”。

三、“抖音推歌”不一样了？

实际上，今年虽然才刚刚开始，但无论是在时间节点上，还是在所推歌手身份转向上，抑或是歌曲本身，等等方面，作为极具影响力的大型音乐宣发流量池抖音，其平台的热歌已经呈现出许多与以往不同的新趋势。

1. 在时间节点上，抖音越发关注新歌推荐

不仅是发布于2022年底的《乌梅子酱》火了，根据抖音音乐榜更新于2月17日的数据显示，抖音热歌榜排名第一的《苦咖啡 唯一》和排名第二的《爱的蠢动》均发行于2023年，排名第三的《Popipo》和第五名《我记得》均发行于2022年。而在去年，《阿珍爱上了阿强》《寂寞沙洲冷》和《看得最远的地方》等经典老歌翻新还占据音乐榜重要位置——新歌的推荐频率与过往翻新老歌的特点相比，有了显著不同。抖音为何会加强对新歌的重视？其中一个原因，或许与音乐版权有关——排在抖音热歌榜Top2的两首作品，背后均有抖音音乐的身影。而往年推荐的经典老歌翻新，往往存在缺少版权的问题，从而使得抖音无法接住流量，最终沦为流媒体平台导流的工具。

2. 从“推歌不推人”网红化到“人歌皆红”主流化转变

壹娱观察曾在《抖音神曲还在影响着“华语乐坛药丸”吗》一文中论证，抖音平台经常出现“歌红人不红”的现象，但根据今年的出圈作品分析，无论是赵雷《我记得》，还是容祖儿《就让这大雨全都落下》，或者是李荣浩《乌梅子酱》，这些作品的持有者皆是华语乐坛成熟体系之下的主流化歌手，而这些知名歌手也起到了“歌手身份赋能作品”作用，从而引发更多的音乐爱好者和路人入圈，名人效应在抖音平台开始焕发生机。

3. 歌曲抛弃画面变身主角

抖音做音乐宣发，不少作品均配合手势舞、卡点、剪辑等玩法而走红，这也与抖音一般意义上“音乐为视频服务”的特点相符，但今年却呈现出音乐抛弃舞蹈“单飞”的特点。还是以《乌梅子酱》为例，壹娱观察通过分析这首歌在抖音的热搜，发现抖音“乌梅子酱”热搜10个，但热搜话题词更侧重音乐，梳理后发现，相关热搜占据70%，其中既有对音乐本身的演奏、演唱，也有对歌曲本身的评论，还有网友二创类型的热搜，均是围绕音乐展开，比例不可谓不高。

根据Fastdata极数发布的《2022年中国数字音乐行业洞察报告》数据显示，2022年中国数字音乐市场规模为494.7亿元，同比下降3.4%，行业发展进入平台期，面临些许停滞的现状。

而这次《乌梅子酱》带来了2023年华语乐坛的第一次大范围关注，乃至全网都在热议，也让从业者们看到，华语乐坛依旧时刻被关注、被记起、被鞭策、被鼓励。

衷心希望今后有越来越多有话题度的歌曲被关注、被讨论，让华语乐坛“药丸”的声音在一次次激辩声中消逝，音乐产业也会顺利迎来新的高质量增长。

说到人类为什么唱歌，探讨诗歌起源和语言发生的人们早就习惯于这样一种说法，那就是：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”也就是说，人类先学会了说话，为了表达更深厚的情感才开始唱歌。然而这种认识显然是从已经为歌曲安排了功能的角度提出来的，用它来说明歌唱的起源是有点本末倒置的。就好像现在人们想吃好菜想到了螃蟹，很多人会有同感，但这并不能说明最早吃螃蟹的人是为了美味。现代口头传统和语言口头性的研究为我们设想人类歌唱和语言的起源提供了充分的证据。

其实人类歌唱的产生几乎与语言产生是同步的，因为人类最初的语言传承只能通过韵律化的口头语言本身，而这就是原始的歌唱。

人类语言的产生首先要求祖先们开始发声，然后具体的声音必须与具体的意义对应，而这种声音和意义的对应必须得到群体的认同。可想而知，语言产生这最重要的一步必然是一个群体发声的过程。接下来的问题是，语言产生之后如何被记录并积累？这也许是比产生更重要的一步。毫无疑问，在当时人们只能通过记忆保存语言。对于个体而言，必须记忆而且不能与群体的意义偏差，因此语言的积累过程仍然是经常性的群体发声，重复已经被定义的词语（或称语言单元）。重复和记忆两方面的要求决定了先民的群体发声必然趋于韵律化，于是原始的歌唱便产生了。语言的产生、认同和存储都离不开有节奏和韵律的群体重复，可以说语言依赖歌而生存，没有歌语言无以附生，因此歌唱并不是因为要表达更深厚的情感才产生，更不是为娱乐而产生。这种语言、经验和文化都依赖口头语言记录和积累的社会，与如今世界上依赖书写的各民族主流社会有完全不同的生活和思维方式，语言有完全不同的特点，所有这些特点构成的是我们已经很不了解的口头传统。即便在今天的世界上仍有依赖口头传统的民族，他们生活中的歌唱，功能仍然更多的是记录而不是娱乐。来自象牙海岸的达迪·艾姆·娄说：“在我们村里有一个人他有个女儿，一个年轻人想要娶她，可年轻人信的是不同的宗教。女孩的父亲告诉年轻人他必须改变宗教，于是他改了。村里的人编了一首关于这事的歌，人人都在唱，都在取笑这个人：‘就为娶老婆，你放弃了信仰。’家乡的人们编关于任何事的歌曲。”

当然随着口头语言的丰富，人类经验和文化在语言中的积累增加，这种扩展、存储和认同文化的群体歌唱很自然地融入了分享的喜悦、丧失同伴的悲伤以及鼓舞士气的激动等人类感情。这种感情开始与特定的节奏、旋律和唱法对应起来，人们有了音乐的感觉。当书写文字出现之后，主流社会记录语言和文化的任务交给了书写，音乐便与语言脱离，纯音乐出现，书写传统开始形成。标志音乐与语言脱离的时期，西方大致在亚历士多德年代，即公元前427年到347年，中国则在春秋战国时期，即公元前770年至公元前476年。书写的出现完全改变了人类的文化传承方式，也改变了人类的生活和思维方式。书写文字的出现一直以来被认为是人类文明的标志，也就是意味着书写产生之前的人类是落后和野蛮的。但口头传统的研究昭示了所谓“史前文化”同样是丰富和复杂的，仅仅反思一下华夏文化最璀璨的时期不是书写文化千年历史长河的中下游，而是书写产生之初——春秋战国时的诸子百家，就会意识到那些思想更多的是形成于口头传统，只不过被书写文字记录了下来。越来越多的学者开始意识到，口头语言的效率在很多方面优于书写语言。

为什么这样说，两种语言有什么本质的区别呢？

首先看书写语言，它作为语言和知识传承的手段，追求的是信息从一个人的思想按规矩写在石头、竹简、丝绢或纸张等介质上。对表达者来说，书写的效率即记录在介质上的效率。因此，口头性语言必要的重复、夸张甚至韵律等诸多特点很自然会被略去。反观口头性语言，它追求的是信息从一个人的思想有效地传达到另一个或许许多多人的思想里。用书写的标准衡量，口头性语言的冗赘、迂回、老生常谈和陈词滥调等是典型的低效率表现，然而这只是书写到纸面的低效，恰恰是这些特点使其传达到人，深入人心的效率远远高于书写语言。归纳一下，书写语言与口头性语言的本质区别在于：书写是便于表达的语言，而口头性语言是便于接受的语言。

然而，各民族的历史大多经历了书写取代口头传统的演变，我们姑且不去研究其复杂的原因。当主流社会中的文学（主要是诗歌）与音乐分道扬镳之后，它便很自然朝脱离群众的方向发展，无论是修辞、文体，还是风格流派都会越来越不方便接受，缺少读者认同。关注一下中国的诗歌发展史就会发现，每一次诗歌大的变化都是民间歌唱带来的。四言诗变五七言是因为汉魏时期的民间乐府歌谣，五七言变长短句是受从晚唐至宋元两代民间曲牌流行的影响，现代诗歌恰恰是在白话文运动热潮中向民间歌谣学习之后开始，由当年热衷于歌谣研究的不少人倡导并试验的。这种影响带来的不仅仅是形式上的变化，我们很容易发现每一次变化的初期诗风都会表现出淳朴简约，清新自然。这些都表现出书写文字有违自然的人性，而口头性语言更容易被所有人接受的本质。

这种主流社会中书写文学与民间存续的口头性歌谣既冲突又融汇的动态平衡，在20世纪之初被打破了。打破这种平衡的是媒体技术的进步，首先是录音技术，而后是传播技术。1890年留声机投入商业生产，到1900至1910年，留声机被胶木唱片所取代。当声音可以被逼真地记录之后，首先被记录的是音乐。而音乐可以被记录标志着现代流行音乐的开始。这是出现的第一种流行音乐是纽约的犹太作曲家将黑人舞蹈音乐拉格（rag）与欧洲传统音乐结合创造的一种歌曲形式：拉格泰姆（ragtime）。代表性的作曲家是乔治·格什温（George Gershiwin）和歌曲作者埃尔文·柏林（Irving Berlin）。1903年，大批拉格泰姆音乐家聚居纽约日以继夜地创作这种商业需要的音乐，传统音乐家戏称之为“叮乓巷”（Tin Pan Alley），其流行势头一直持续到50年代。直到今天，仍不时有这种风格的流行歌曲出现，在百老汇的舞台上它仍然是风格的主流。1900年前后，爵士乐出现并被丰富地记录在唱片当中，它复杂的形式开始成为流行音乐与古典音乐的中介，为拉格泰姆音乐家提供了登堂入室的手段。然而爵士乐真正成为大众流行音乐是20年代歌手出现在乐队当中。现代流行音乐的出现是以声音被记录为前提，它首先唤起的是大众回到口头传统需求，其次它为音乐家提供了方便表达的手段，即并不符合口头性特点，不为大众接受的作品也可以被记录，并被少数人接受。因此唱片业的出现部分复活了歌唱这种口头性艺术，但其中夹杂着类似书写文化观念的因素。也是在录音技术的前提之下，1912年，第一首布鲁斯歌曲被录制成唱片，以后一系列的录音为60年的摇滚乐歌手提供了从小耳濡目染的虚拟口头传统。

1920年，第一次世界大战结束，民用电子管收音机普及。整个20年代初期，广播电台一家家建立，这为真正平民接受流行音乐提供了条件。广播电台在商业利益的驱使之下，研究并推出广大下层民众喜欢的音乐节目，从此以后流行音乐基本上就是流行歌曲，即有歌词内容的音乐。爵士乐当中开始启用歌手，Louis Armstrong、Bing Crossby、Billie Holliday以及后来出现的Frank Sinatra成为最炙手可热的歌手，他们演出同时出版唱片，为唱片公司和他们自己带来丰厚的报酬。他们的演唱技巧和著名歌曲被人们津津乐道，而这种爵士歌手的风格成为摇滚乐出现之前最主流的流行音乐风格。与此同时，20年代的美国南方出现了一档名为“山地音乐”（Hillbilly music）的音乐节目，它是由南方音乐家针对南方乡村听众演出南方民间音乐。这种唱片销量较少，主要通过广播传播，因而始终针对下层听众的音乐形式，更好地复现了歌谣的口头性特点，它就是早期的乡村音乐。奠定乡村音乐风格的是早期的艺术家The Carter Family、Jimmy Rogers和稍后的Bill Monroe、Hank Williams。在30年代，哈佛大学兴起的口头传统研究之风当中，John Lomax和Alan Lomax父子俩大量采集南方民谣，为黑人民歌手莱德伯里Leadbelly和白人民歌手Woody Guthrie录制了一系列民歌资料唱片。这些质朴的民歌成为50年代末60年代初新一代人表达思想的主要参考资料甚至翻唱曲目。

然而真正意义上的流行音乐热潮来自第二次世界大战之后，1947年电视网在美国建立，视觉形象更增添了感性的影响力。这种视觉文化在开始可以强化口头文化影响力，但同时它渐渐形成一种与理性文化相对的感性影响，这种影响在60年代之后被极大地强化，成为了干扰流行音乐的重要因素。不过紧接着在1952年，半导体收音机出现，这种便宜并方便携带的歌曲传播工具成为新文化的重要传播介质，而那种文化的直接载体就是流行歌曲，即摇滚乐。

流行音乐如此鲜明的反映文化、艺术特点和时代特点，完全源于美国战后一代人（Baby Boomers）的数量、影响力以及他们波澜壮阔的成长经历。没有哪个国家能像美国这样科学技术领先，始终占据录音和传媒技术中心，而同时又具有质朴的黑人和白人民间音乐传统，尤其是黑人更接近口头传统的音乐传统；没有哪个国家像美国这样极端保守主义和民主思想并存，关心世界同时蛮横干预他国政治经济；没有哪个国家像美国这样商业化和道德观念矛盾冲突激烈，享乐主义、物质主义的娱乐业与肩负道义的摇滚乐分庭抗礼。这就是为什么本书和本课程以战后美国历史和摇滚乐为主要研究对象，阐释歌唱随历史文化，科学技术以及各种因素的演化

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