京剧 武戏文唱 名词解释

我自己先尝试着解释一下，所谓“武戏文唱”，应该是杨（小楼）派武生的特点，也是所有当今武生演员都在追求的最高表演境界。武戏文唱是说，讲究人物的刻画，在唱、念、做、打各方面都注意，而不仅仅是在武打技巧上下功夫。所以说虽然行当是武生，演的是武戏，但是同样是刻画人物，因此同样需要借鉴文戏中人物刻画的表演手法。

下面摘录一些文章中对“武戏文唱”的论述：

摘自《杨小楼的武戏文唱》：

杨派武生的一个最鲜明的艺术特点就是讲究“武戏文唱”。关于“武戏文唱”，著名京剧表演家李少春有一段精到的论述：“武戏不是武打到底，武中还有文场子。即使在武打中也要注意表现人物。如果武戏演员除了精通本行外，还有一定的文戏底子，那就很有助于他进一步把握人物的神态特征，然后通过各种技巧来体现。“杨小楼的武戏文唱，把动静结合趋于化境，不瘟不火，举重若轻。他在《长坂坡》中所饰的赵云，既有叱咤风云的猛将风度，又有雍容大雅的儒将气质，素有“活赵”云”之誉。他在《霸王别姬》中所饰的霸王，神气雍容华贵，动作稳健厚重，话白沉重雅饰，其帝王气度，连素有“金霸王”之称的金少山也要逊色三分。这些个人物的成功塑造，都得益于杨小楼能把握“武戏文唱”的精髓。使杨派武生在继承了第一代武生代表俞菊笙的“稳”“准”“狠”的特色之外，更多出了一个“美”字。正是这种美的飞升，使武生行当完成了由“演技”到“演戏”，由“重真”到“重美”的进化过程。其结果，彰著了武生行的美感、魅力，大大提高了武生行的艺术品位，使之具有了和老生行，旦行相抗衡的力量，构成了京剧艺术中不可缺少的一个系列。

摘自《杨小楼的空前绝后》

一般人对杨小楼的评论，往往认为他是“武戏文唱”，近几十年来且流为概念，笔者愿对这几个字作一分析和诠释。唱戏的人要唱、做、念、打四种剧艺平均发展到某一水准，才算成功。事实上，具有这样功夫的人太少了，只有三项够水准，甚而至两样很精彩，就可以成名了。老生如余叔岩够，马连良打差一点，谭富英念、做都差，但都享大名。梅、程、尚、荀也非平均发展。杨小楼的武生，不但武功好，有嗓子能唱善念，又最擅表情，他四样条件都平均发展。年轻时身手正好，观众都注意他的武功，没有人认为“武戏文唱”。到了中年以后，武功因年龄关系，当然退化；而唱、做、念反更精进。相形之下，只看过他晚年戏的人，所见到的只是他唱、做、念的精湛表现，而在武功上并不突出，就认为他“武戏文唱”了。其实他何尝不卖武功呢？不过较年轻时间简略一些罢了。他脚底下地方之准，尺寸之快，已入化境，有“脚底有眼”的美誉。他走两步转一个圈，你快走三步都赶不上。打把子也是，看他动得少动得慢，你要很快才跟得上，这是火候，但在一般人眼里，就认为“文唱”了。所以，杨小楼的艺剧，年轻时，唱、做、念各打九十分，打是一百分。到了晚年，唱、做、念各打一百分，打还是一百分的底子，而表现出来像八十分。

戏曲与京剧有什么区别

京剧与戏曲的区别

　京剧作为我国的国粹，享受着国宝级待遇，作为中国人，可以说没有不知道京剧的。而昆曲恐怕就没有这么大的优势的，下面我给大家介绍京剧与昆曲的区别，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　 唱腔方面：

　1、昆曲属于声腔音乐，以句为单位，属曲牌体。能与之并称的是已经失传了的余姚腔、海盐腔、弋阳腔等声腔。而京剧则属于后起的板腔音乐，以言为基础，属于诗赞体。(声腔是戏曲中的一个专用名词。一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔，或归为一个声腔系统;板腔以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。)

　2、昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成;京剧则由七声音阶构成。(五声音阶即1、2、3、5、6，没有4和7。五声音阶是我国民族音乐的基本调式音阶。中国五声音阶的'产生基于我国南方的民歌和乐曲，如“茉莉花”、“太湖美”;器乐曲“春江花月夜”、“二泉映月”、“紫竹调”等等，都是五声音乐的代表;七声音阶，即1、2、3、4、5、6、7，七个音都有。)昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱;京剧则以国语为主，有些有湖广音。

　3、昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化;京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型(主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦)加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的“吟哦”。

文学性方面：

　1、昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子;京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。

　2、昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成(如：步步娇袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。);京剧唱词是五字句或七字句(如：苏三离了洪洞县，将身来在大街前，未曾开言心好惨，过往的君子听奴言……)，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。

　3、昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而只是唱“话”(这是从本质而言)。

表演艺术方面：

　1、昆曲的主奏乐器是曲笛(加上属于节奏乐器的拍板);京剧的主奏乐器是京胡。

　2、昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来;京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞(打)得越热烈，唱得也越激烈。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术 。

而戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧　戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。

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