为什么说相声的别去演电影？郭德纲德云社是教训吗？

韩愈在他的《师说》里早就说过：“闻道有先后，术业有专攻”，这句话用在当今的相声和小品界，真的很合适。洪伙很早就觉得，说相声的和演小品的，真的不太适合影视圈。

且不说赵本山及其徒子徒孙演的那些诸如《三枪拍案惊奇》这类的烂**，小沈阳导演处女作《猛虫过江》遭到了掘坟式的口碑坍塌，评分不过二三分上下。任凭师傅赵本山再怎么鼓励，这帮人就是整不明白**，说实话，他就没那个**基因。

好在小沈阳会运作，是一把营销好手，《猛虫过江》拿到了两个亿的票房，算是东北本山派系票房最高的代表作之二（本山大叔的得意弟子董成鹏的《煎饼侠》11亿+）了。

但是即便如此，对于小沈阳导演的**，人民日报还是给出了“故事通俗，人物单薄”八个褒贬不一的评价，前4个字都能整明白，有褒义成分，而后面这4个字，瞅着又颇有些贬义成分。

这个评价让小沈阳也有点懵逼，到底是夸他呢，还是贬他？总体来说，本山大叔他们家基于雄厚的幽默文化，还有东北人独特的表演天赋，再加上赵本山通过《乡村爱情》等系列剧的烘焙，众徒弟还算争气。

让人头痛的其实是郭德纲大哥他们家的事儿。要我说，比小品演员更不适合混影视圈的，就是相声界了。

以郭德纲、德云社为代表的相声界，在相声发展和传承这件事上，功德无量，老郭同仁及弟子给我们带来了太多的欢乐，听相声有瘾这句话不假。

但是，相声演员跨界演**，真不行。郭德纲最具代表性的烂片《三笑之才子佳人》，想必郭老师都不好意思往事回首。说实话，郭德纲客串，那是一把好手，当主演真不行。

但是毕竟现在是商业社会，没法阻拦郭德纲赚钱，更无法德云社多领域综合商业运作。所以，从德云社目前的动作来看，有人看家护院，比如高峰、郎鹤焱等人，守护祖师爷的相声事业；有人开疆扩土，譬如郭德纲、岳云鹏，乃至于谦开始向综艺、影视剧领域涉足。

甚至，郭德纲都没有刻意将他的儿子郭麒麟一个萝卜一个坑，死摁在相声或戏剧这个坑里。感觉郭麒麟现在是演**、电视剧、录综艺，最后才是说相声当老板。

去年，郭德纲使了吃奶的劲儿，挤进春节档的导演处女作《祖宗十九代》，本以为会让人眼前一亮，但也没想到是三板斧。

为了搞掂这个片子，让自己在票房数据上有面子，郭德纲把半个娱乐圈的明星朋友都请来了，吴京、吴秀波、王宝强、林志玲、吴秀波、井柏然、大鹏、李晨、杜淳……

光是腕儿就足足33位之多，然而遗憾的是，前面用力过猛，结果 只有不到3%的排片，上映3天累计票房不到5000万，败局已定。好在有德云社班底，加上华策的发行，票房算是过了亿。

但要是瘸子里面选将军，硬找一部相声人不错的**，我倒是觉得于谦老师的《老师·好》真不错，这部片子虽然成本不足千万，但确实是一部上乘的好片儿，当然也很有收效，囊收三亿五的票房，于谦老师也算是给相声人演**做了榜样。

小品事实上是话剧表演的一种练习方式，我们看到的都是喜剧小品，事实上，还有悲剧与正剧题材的小品，另外还有哑剧小品等等。

相声剧是相声演员把一些戏剧改编，揉入相声的喜剧元素，通过相声特有的表述方式加以展示。

两者相比较，小品中戏剧的成分多一些，应当包括戏剧的诸多元素，演员的表演要求较高，语言只是表现形式之一。之所以吸引人，更多的是靠情节本身，和戏剧表达的内涵。

相声剧的主体仍是相声，相声演员的表演可以脱离原剧，自己加上许多“包袱”，喜剧效果更强烈一些，但戏剧性更弱一些。看完一场相声剧，观众可能对情节毫无印象，而对剧中演员的表演啧啧称道。

当然，随着“小品”成为各大晚会的主要节目，追求舞台效果已经成了第一需要，戏剧性与戏剧内涵早就不为导演所重视，因此与相声剧的区别也就越来越小了。

晚会上纯粹意义上的小品还是有的，以陈佩斯的早期小品为代表，此外，严顺开有一部《张三其人》也是一部标准的戏剧小品。如果一定要把小品与相声剧分辨开来看，可以参考这几个小品。

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