人声伴奏与和声的区别
人声伴奏,一般就不会再加其他乐器来伴奏了,用人声组成伴奏织体,通常在现代ACCAPELLA合唱里经常出现而人声和声,通常就是我们听歌曲里面的BACKSOUND,不是作为主要伴奏因素而出现的类似背景声音的角色
《和声学教程》主要是教给一段旋律,或者低音配四部和声的。“四部和声”比较专业,并且各种规则、禁忌比较多,而给一般的歌曲配和弦则不用过多了解“四部和声”的规则、禁忌,所以我把《和声学教程》里,适用于给一般歌曲配和弦的知识点整理出来,以供参考。
比如,四部和声里讲了很多“平行八度”、“平行五度”之类的禁忌,按照我个人不太成熟的理解,主要是为了让“四部和声”听起来是“四部”的和声,而不是“三部”的和声。或者说,如果有“平行八度”之类的情况,那么这两个声部旋律一致,听起来感觉像是少了一个声部一样。(按照我的初步理解,应该是这样。如果不是,欢迎指正。)而给歌曲配和弦,配好和弦后,用钢琴、吉他或者其他乐器伴奏,则几乎不必理会这些禁忌。当然,如果你对于配和弦、配伴奏都已经比较熟练了,那么再学习“平行八度”之类的知识,肯定会更上一层楼。
这篇文章第一部分是各种音乐术语的 定义 ,如果你大概知道它们都是什么意思,可以跳过直接看后面的内容。学到一定程度,再回来研究这些定义,反而会有更大的收获。
使几个音组成和音,并使这样的一些和音,形成连续的进行,这就是 和声 。
“ 和声学 ”(也叫“和声”)就是研究和音的结构,以及它们连接的理论。
几个不同的音在同一时间的结合叫做 和音 。
三个、四个或者五个音高和音名都不同的音,组成的和音就是 和弦 。
常见的和弦有 三和弦 (由三个音组成)、 七和弦 (四个音)与 九和弦 (五个音)。
和弦按三度排列后,其最低的音称为 根音 。其他音根据它们和根音的音程度数,由低到高依次称为 三音 、 五音 、 七音 、 九音 。和弦中的各音,不论排列位置如何变化,名称不变。
在 原位 和弦中,根音之外的音都在根音的上面。
在 转位 时,最低的音就可能是三音、五音、七音(较少见)、九音。
三和弦的第一转位以三音作低音,叫做 六和弦 。
三和弦的第二转位以五音作低音,叫做 四六和弦 。
七和弦的第一转位以三音作低音,叫做 五六和弦 。
七和弦的第二转位以五音作低音,叫做 三四和弦 。
七和弦的第三转位以七音作低音,叫做 二和弦 。
在音乐的陈述中,一般可以分为由 旋律 及由和弦构成的(和声的) 伴奏 两部分。
旋律中的每一个音,根据和它同时发声的和弦的关系,分为 和弦音 与 和弦外音 。
和弦外音包括:延留音、经过音、辅助音、先现音。
延留音 ,出现在强拍或次强拍,它使在音高上与自己接近,并一般情况下紧接着的和弦音延迟出现。
除了延留音,其他的和弦外音都出现在弱拍。
经过音 ,充填在两个和弦音之间成为,向上或向下的级进的一种“过度”。
辅助音 ,用级进的方式(向上或向下)把一个和弦音和它的重复音连接起来。
先现音 ,是后一和弦音(在弱拍上的)的提前出现。
和弦外音导致了 非三度结构的和音 (“偶然结合”)的形成。延留音形成的非三度结构的和音,形成高度紧张的效果并要求得到缓和,而这种缓和就是在解决,也就是恢复到三度结构的时才能形成。
由于陈述乐思的方式不同,从而形成了不同的 结构 。
复调 结构的特点是所有的各个声部都有同等的旋律重要性,其中每一个声部都可能用来陈述主要的旋律。
在 主调 结构中,一般由一个声部(通常是高声部)担任旋律声部,其他的声部起着一种像是音响背景的、伴奏的作用。
在主调结构中,实际上可以分为三种因素: 旋律 、 低音 ,和填充在二者之间的 和声 。
音乐作品的展开与被听众接受,首要条件是 时间 ,第二个条件是 记忆 。使听众把领会到的基本内容在意识中加以巩固的是 旋律 。
旋律是音乐表现手段和音乐语言的最重要的因素,由不同高度、长度、强度、音色以及有不同节拍意义的音的连续而组成的。
最简单的、在音乐上完整的旋律结构,就是 乐段 。乐段可划分为若干部分(乐句、动机)。
由大三度和小三度,或者说由建立在根音上的大三度和纯五度构成的三和弦,叫 大三和弦 。
由小三度和大三度,或者说由小三度和纯五度构成的三和弦,叫 小三和弦 。
增三和弦 由两个大三度构成,两端的音之间成增五度。
减三和弦 由两个小三度构成,两端的音之间成减五度。
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