人声伴奏与和声的区别

人声伴奏，一般就不会再加其他乐器来伴奏了，用人声组成伴奏织体，通常在现代ACCAPELLA合唱里经常出现而人声和声，通常就是我们听歌曲里面的BACKSOUND，不是作为主要伴奏因素而出现的类似背景声音的角色

《和声学教程》主要是教给一段旋律，或者低音配四部和声的。“四部和声”比较专业，并且各种规则、禁忌比较多，而给一般的歌曲配和弦则不用过多了解“四部和声”的规则、禁忌，所以我把《和声学教程》里，适用于给一般歌曲配和弦的知识点整理出来，以供参考。

比如，四部和声里讲了很多“平行八度”、“平行五度”之类的禁忌，按照我个人不太成熟的理解，主要是为了让“四部和声”听起来是“四部”的和声，而不是“三部”的和声。或者说，如果有“平行八度”之类的情况，那么这两个声部旋律一致，听起来感觉像是少了一个声部一样。（按照我的初步理解，应该是这样。如果不是，欢迎指正。）而给歌曲配和弦，配好和弦后，用钢琴、吉他或者其他乐器伴奏，则几乎不必理会这些禁忌。当然，如果你对于配和弦、配伴奏都已经比较熟练了，那么再学习“平行八度”之类的知识，肯定会更上一层楼。

这篇文章第一部分是各种音乐术语的 定义 ，如果你大概知道它们都是什么意思，可以跳过直接看后面的内容。学到一定程度，再回来研究这些定义，反而会有更大的收获。

使几个音组成和音，并使这样的一些和音，形成连续的进行，这就是 和声 。

“ 和声学 ”（也叫“和声”）就是研究和音的结构，以及它们连接的理论。

几个不同的音在同一时间的结合叫做 和音 。

三个、四个或者五个音高和音名都不同的音，组成的和音就是 和弦 。

常见的和弦有 三和弦 （由三个音组成）、 七和弦 （四个音）与 九和弦 （五个音）。

和弦按三度排列后，其最低的音称为 根音 。其他音根据它们和根音的音程度数，由低到高依次称为 三音 、 五音 、 七音 、 九音 。和弦中的各音，不论排列位置如何变化，名称不变。

在 原位 和弦中，根音之外的音都在根音的上面。

在 转位 时，最低的音就可能是三音、五音、七音（较少见）、九音。

三和弦的第一转位以三音作低音，叫做 六和弦 。

三和弦的第二转位以五音作低音，叫做 四六和弦 。

七和弦的第一转位以三音作低音，叫做 五六和弦 。

七和弦的第二转位以五音作低音，叫做 三四和弦 。

七和弦的第三转位以七音作低音，叫做 二和弦 。

在音乐的陈述中，一般可以分为由 旋律 及由和弦构成的（和声的） 伴奏 两部分。

旋律中的每一个音，根据和它同时发声的和弦的关系，分为 和弦音 与 和弦外音 。

和弦外音包括：延留音、经过音、辅助音、先现音。

延留音 ，出现在强拍或次强拍，它使在音高上与自己接近，并一般情况下紧接着的和弦音延迟出现。

除了延留音，其他的和弦外音都出现在弱拍。

经过音 ，充填在两个和弦音之间成为，向上或向下的级进的一种“过度”。

辅助音 ，用级进的方式（向上或向下）把一个和弦音和它的重复音连接起来。

先现音 ，是后一和弦音（在弱拍上的）的提前出现。

和弦外音导致了 非三度结构的和音 （“偶然结合”）的形成。延留音形成的非三度结构的和音，形成高度紧张的效果并要求得到缓和，而这种缓和就是在解决，也就是恢复到三度结构的时才能形成。

由于陈述乐思的方式不同，从而形成了不同的 结构 。

复调 结构的特点是所有的各个声部都有同等的旋律重要性，其中每一个声部都可能用来陈述主要的旋律。

在 主调 结构中，一般由一个声部（通常是高声部）担任旋律声部，其他的声部起着一种像是音响背景的、伴奏的作用。

在主调结构中，实际上可以分为三种因素： 旋律 、 低音 ，和填充在二者之间的 和声 。

音乐作品的展开与被听众接受，首要条件是 时间 ，第二个条件是 记忆 。使听众把领会到的基本内容在意识中加以巩固的是 旋律 。

旋律是音乐表现手段和音乐语言的最重要的因素，由不同高度、长度、强度、音色以及有不同节拍意义的音的连续而组成的。

最简单的、在音乐上完整的旋律结构，就是 乐段 。乐段可划分为若干部分（乐句、动机）。

由大三度和小三度，或者说由建立在根音上的大三度和纯五度构成的三和弦，叫 大三和弦 。

由小三度和大三度，或者说由小三度和纯五度构成的三和弦，叫 小三和弦 。

增三和弦 由两个大三度构成，两端的音之间成增五度。

减三和弦 由两个小三度构成，两端的音之间成减五度。

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