对联与诗词的八大区别

对联与诗的八大区别

一一选自诗词轩

（一）句数字数不同

格律诗，除排律外，无论是五绝七绝，还是五律七律，前者四句分别为20字和28字，后者八句分别为40字和56字，这就是所谓“首有定句，句有定字”。对联则“副无定句，句无定字”，句数、字数多少不拘，少则一字，多则上千言。这个篇幅长短、字数多少的不同，影响甚至决定着联和诗在创作自由度上的差别。一首格律诗，每句字数相等，排列整齐，句与句之间的平仄安排不是相对就是相粘，在词汇选择上限制较大。对联则不同，由于没有句数和字数的硬性规定，不仅在文字选择上具有较大的自由度，而且每边句与句之间一般也没有平仄相对相粘的限制，因而活动空间要大得多。

（二）叶不叶韵不同（押不押韵）

不仅格律诗要有叶韵，而且自《诗经》以来所有的诗、词、曲甚至当代的大部分新诗都是叶韵的，所以诗属于韵文。诗中的律诗，除首句可入韵也可不入韵外，所有偶句都必须叶韵。对联，不管多少句多少字，从理论上说，只能排成“两两相对”的两行，所以也就不必叶韵。况且，最初的对联只是四至七字的短联，这样的上下句也不可能叶韵，因为一个偶句根本就不需要同谁叶韵的问题。由此，人们有理由将对联列入非韵文。由于对联不要求叶韵，就更增加了语言选择的自由度。以格律诗为例，《平水韵》中“十五咸”韵部只有41个平声字，最多的“四支”韵部也只有464个平声字。一首诗的韵脚用字只能在一个韵部内挑选。可对联由于不叶韵，所以不受韵部的限制，几乎所有汉字都可作为选择对象。虽然近些年有韵联出现，但这是对对联品种的丰富，并不改变对联不要求叶韵的本质。

（三）平仄匹配不同

所有律诗包括排律在内，对仗的平仄匹配，实际上只有两种相对句式。以七律为例：一种是以仄仄平平仄仄平对平平仄仄平平仄；一种是以平平仄仄仄平平对仄仄平平平仄仄。由这种平仄交替所形成的句式称为律句，违者称为失律。对联，当然也讲究当句的平仄协调，但不完全同于律诗。对联的平仄句式，既可以是律句，也可以是非律句。一般认为，五言、七言等短联，采用律句较好。但总的讲，不必用律句来束缚对联的创作。因为，对联没有字数句数的限制，长短参差不齐，没有必要也不可能非得句句按律句安排。再说，对联具有不同于律诗的语言特点，既可以用诗的语言，也可以用散文语言，还可以用俗语、谚语、成语、既定语、口头语甚至俏皮话，它们不可能句句由律句组成。所以，对联平仄匹配句式，相较于律诗要灵活得多、丰富得多。

（四）词性宽严不同

律诗的对仗，在词性要求上是十分严格的，除上下句相对部位用语必须词性相同外，甚至还有一些细化要求，如名词相对，要人名对人名，地名对地名，动物名对动物名，植物名对植物名，方位词对方位词，数量词对数量词，等等。对联在对仗上的词性要求较之于律诗则要宽松些。语法上古已有之的词性互用，律诗允许，对联自不必说。即使是一些非常明确的不同词性之间的对仗，对联中也时有所见。如北宋名将宗泽墓联：“大宋濒危撑一柱；英雄垂死尚三呼。”“撑”是动词，“尚”是副词。再如一副贺冯玉祥五十寿联：“为民族存正气；是抗战之前驱。”“存”是实词，“之”是虚词。由此可见，联律与诗律在词性对仗上，总则相同，细则有别，诗较严格，联较宽松。

(五）同字处理不同

同字必须用同字相对，是对联与律诗共同遵循的规则。但在一首律诗中，颔联的同字不能再在颈联中出现。对联却不同，同一个字，不仅可以在本边各句中反复出现，而且可以在上下联两边错位出现。最大的不同是，律诗绝对不允许同一个字处于对仗上下句的同一位置上，即不允许同位重字。在对联中，却允许带有衬字性质的虚词同位重字，诸如之、乎、也、者、矣、焉、哉之类。如弥勒佛联：“大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑世间可笑之人。”“之”字就是虚词同位重字。还有更宽者，在某种特定情况下，甚至允许实词同位重字，如在皖南事变中牺牲的新四军政治部主任袁国平《自题》联：“读书不忘救国；救国不忘读书。”“不忘”就是实词同位重字。

（六）音步句式不同

陈东成副会长著文说：五言联的音步，可以是“二、三”式，也可以是“三、二”式；七言联的音步，可以是“二、二、三”式，也可以是“三、二、二”式和“三、四”式以及“二、三、二”式。而五言、七言律诗的音步只限于上述“可以”的范围，而不能进入“也可以”的领域。与律诗对仗句字数相等的对联尚且如此，其余就可想而知了。陈东成把联律与诗律在音步句式上的不同点讲到家了.如果还要罗嗦几句的话在“其余可想而知”里，由于对联“副无定句，句无定字”，其音步句式的不同组合量在理论上是个天文数字。这就使得对联的音步较之于律诗更加纷繁多变和交错铿锵。

（七）自对方式不同

自对是对仗中常用的方法之一。从大的方面分，有本句中字与字的自对，如郑板桥联：“花开花落僧贫富；云去云来客往还。”其中“贫富”是形容词并列形成自对，“往还”是动词并列形成自对。这种双字对上下联互对可以不论词性。这是联律和诗律所共有的。另一种自对方式，就是本边自对。这种自对主要分三种情况：一是本句内词组与词组的自对，如用“富国强军”对“风调雨顺”，前者为两个动宾结构词汇自对，后者为两个主谓结构词汇自对；二是本边内句与句的自对，如用“一元复始，万象更新”对“燕语莺歌，龙飞凤舞”，每边两句各自相对；三是本边句与句对排比方式形成的类似自对，如马萧萧名誉会长的一副联就是这种情况：“山水好，人文好，谁不说俺嘉祥好；石雕乡，唢呐乡，无非壮咱宗圣乡。”由于字数句数上的不同，这种本边自对是律诗所不具备的、所望尘莫及的，但恰恰是对联独树一帜、引为自豪的。

(八）违规犯忌不同

律诗，包括所有的律句，为了保持严格的平仄交错句式和整齐的抑扬顿挫声调，明确规定：一是不得失替；二是不得有三仄尾、三平尾；三是不得有四连平、四连仄；四是不得有孤平。这些规则，凡是会写格律诗的人都很熟悉并严格遵守，稍有违反就会引起违律和犯忌的议论。

对联本句的平仄交替，可以像律句那样进行，也可以不像律句那样两字一转换，如七言句的音步，可以分为三个，也可以分为两个，其极端的可能只有一个，所以就不忌讳失替和四连仄、四连平；上下联平仄相对，只要求节奏点的字平仄安排必须相反，非节奏点的字平仄可问可不问，因而也就不忌讳三仄尾、三平尾；由于这两种情况与律诗的不同，所以也就不存在孤平的忌讳。这样一来，就使得对联在遣词造句上享有更广阔的空间，实际上也使其所运用的语言具有更强的表现力。

四言诗与五言诗的区别联系：

四言诗、五言诗和七言诗是中国古代诗歌常见的体裁。其中的“言”，指字。比如，从形式上说，四言诗也就是四个字为一句的古诗。

四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、大雅》等都是以四言诗为基本体裁。在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，是娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

春秋时期以后，四言诗逐渐衰落，但仍有不少诗人写作四言诗。如三国时期的曹操父子，魏末的嵇康，西晋的陆机、陆云，东晋的陶渊明等。同时，也出现过若干佳作，如曹操的《步出夏门行·龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”人们至今吟诵不绝。

五言诗起源很早，《诗经》里就有一些五言诗句。但它的正式兴起，还是在汉代。汉初的《戚夫人歌》后四句是五言，西汉中后期的乐府民歌，如《汉书·五行志》所载的童谣“邪径败良田，谗口乱善人。桂树华不实，黄雀巢其颠。昔为人所羡，今为人所怜”，也是一篇完整的五言作品。相对于四言诗，五言诗虽然只是增加了一个字，但它增加的是整整一个节奏，因此，句中的容量就大不少，表现功能也强得多，并且给诗句的变化提供了更多余地。

在东汉，无论民间歌谣还是文人创作，都有了长足发展。《饮马长城窟行》、《上山采蘼芜》、《十五从军征》等乐府民歌，都是一些令人注目的作品。班固则是最早从事五言诗写作的文人，他的《咏史》，五言十六句，显示了文人学习民间新诗体之初的现象。后来，又有张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》、郦炎《见志诗》等产生。到汉末，随着“古诗十九首”的出现，五言诗达到了相当高的水准。从建安时期开始，五言诗压倒了四言诗，进入了它的全盛时期。

七言诗的起源也很早，在《诗经》中也有一些七言句，如“二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴”等。到战国晚期，就有以七言为主的劳动歌。荀子的《成相辞》就是采用民歌的体式和腔调。西汉后期的一些谣谚和乐府歌辞，如“画地为狱议不入，刻木为吏期不对”等，都是以七言为主。东汉的张衡写过一篇《四愁诗》，是最早的文人七言作品。之后的曹丕写了《燕歌行》，一般被认为是第一篇成熟的七言诗。魏晋时期，比起五言诗而言，七言诗不受重视。直到初唐，七言诗才逐渐兴盛，产生了许多佳作，如卢照邻的《长安古意》、张若虚的《春江花月夜》等。

七言诗字数比五言、四言多，一句可以表达比较复杂、完整的意思，声调更加舒缓、悠长。唐代以后，五言诗和七言诗成为主要的诗体，四言诗趋于消亡。

汉赋楚辞的联系区别：

　一、不同点

（一）背景的不同

政治背景：楚辞出现在战国后期，当时社会动乱，诸侯进行兼并战争，社会非常不稳定，国家还没有统一。楚国在当时已经经历了700多年的历史，正在由盛转衰，这个时候已丢失了西北边境的土地。后来，形势益发恶化，楚国的都城郢也失守了。在战国后期，楚国的西界一再东移，它的政治、经济和文化中心也移到了长江下游地区。与此同时，楚文化的重心也被迫东移。汉大赋出现在西汉武帝初年至东汉中叶，这时期国家完成了统一，汉帝国形成了威震四邦的国势，并且经济也是最为繁荣的时代。这时期，城邑新兴，武帝又北击匈奴，出兵南方，积极维护国家的政权，制止边疆的纷争。

文化背景：楚辞是在民歌的基础上加工而成的，有着浓郁的地方特色。楚国历史悠久，同时，楚国巫风盛行，因此充满了原始的宗教气氛。同时，楚辞还是南方和北方文化的会合。汉大赋是在骚体赋的基础上发展而来，这时，经学的兴起扩大了文人的知识面。在这个时候五、七言诗还没有形成，楚骚在汉代已经有了很大发展，这种文体可以抒情可以叙事，铺陈事物，曲折多变。同时由于汉帝国国力强大，尤其是重创匈奴以后，恢弘的气势、上升的精神动力需要像大赋这样的文体。

（二）体裁的不同

楚辞是战国后期在楚地区产生的新诗体。而汉大赋却不然，它是用主客问答体敷演为叙事的形式，更注意描写周围的事物，因此它更接近叙事散文。汉大赋规模比较宏大，内容较多，专事铺叙。所以说楚辞是诗歌，而汉赋则是韵散兼行,可以说是诗的散文化、散文的诗化，是有韵的散文。很显然这两者是不同的文体。

（三）题材形式的不同

文学作品是日常生活的反映，楚辞是一种新诗体，它主要是抒情，往往抒发的是个人情感，说的不够具体。而汉大赋主要是描写、叙事，开始注意祖国的大好河山，反映祖国大一统。如：扬雄的《长杨赋》、班固的《两都赋》。其次描写了高超的建筑和精湛的艺术。如：张衡的《二京赋》中有许多关于杂技的逼真描写，此外还有司马相如的《天子游猎赋》、班固的《两都赋》。

（四）押韵规律

一般来说楚辞通篇押韵。如：《离骚》“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”《九歌》：“浴兰汤兮沐芳，华采衣兮若英；灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央；謇将憺兮寿宫，与日月兮齐光；龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。”汉赋则是韵散结合，不讲究押韵。

（五）句式上的不同

楚辞多用楚地楚声，大量出现楚地方言。还有“兮”“些”字作为虚词成为一个明显的标志。句式长短不一，参差不齐，表现主观情感比较浓。而汉大赋很少用虚词、语气词。“赋家之心，包括宇宙。”注重修辞，采用问答方式，一味的夸张铺成，堆砌辞藻，用词用语比较晦涩，多使用排比句，缺少主观情感的表达。刘勰的《文心雕龙·诠赋》里也说:“赋者，铺也；铺采摛文，体物写志也。”《诗经文艺》：“赋，直陈其事。”简单明了地说明赋是以铺陈写物为中心，句式整齐。

（六）写作的目的不同

楚辞写作是为自己发泄情感，如《离骚》不带有任何的外在功利因素。而汉大赋作家则不同，他们是为了一飞升天，是为了得到官职。像司马相如、刘向等人为了迎合当时皇帝做赋。班固在《两都赋序》中说：“至于武、宣之世，乃崇礼官、考文章，内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事，以兴废继绝，润色鸿业。……故言语侍从之臣，若司马相如、虞丘寿王、东方朔、枚皋、王褒、刘向之属，朝夕论思，日月献纳。……或以抒下情而通讽谕，或以宣上德而尽忠孝，雍容揄扬，著于后嗣，抑亦雅颂之亚也。故孝成之世，论而录之，盖奏御者千有余篇。”

（七）朗读音韵上的不同

楚辞一般与楚歌、楚声有直接关系，“读来悲怆顿挫”，即便不能唱也可以用楚声来朗读。它的有些篇章甚至就是乐篇和巫歌组成。相传，朱买臣得以被皇帝提拔，得益于他可以用楚声朗读。当然，这个技艺，在宋朝就失传了。而汉大赋是不可以进行演唱的，只能朗诵。

（八）作者地位不同

枚皋说：“为赋乃徘，见视如倡。”扬雄也说过：“又颇似徘优。”说明他们的政治地位比较低，为了提高地位迎奉当权者。楚辞作者不同，作者地位比较高，如：屈原，曾做过三闾大夫；如，宋玉，也曾经高居要位。

（九）批判的程度不同

汉赋的最大特点是几乎篇篇都是反对帝王的骄奢*逸。如：《天子游猎赋》劝俭戒奢的主题。《司马相如传》：“相如虽许多虚词滥说，然其要归引之节俭，此与《诗》之讽刺何异？”（司马迁评《上林赋》）虽然文章大面积的用夸张、华丽的辞藻来修辞当权者的享乐和宫殿的华丽，起到的作用却是劝百而讽一，放弃或弱化了劝谏。但是楚辞作者是在自己受到排挤后，自己的理想抱负得不到实现的时候，来抒发自己的郁郁不得志、悲愤的心情。用到的语言不再是温和，而是严厉的尖锐讽刺、斥责、劝谏。

（十）楚辞是通过文字来宣泄自己的不满

陆机《文赋》：“赋体物而浏亮。”这就说明了赋比楚辞更加注重描写外部事物，不但“言志”还有“体物”。

（十一）楚辞的创作

如《离骚》是发自内心的抒情，不以追求艺术、娱乐为目的，而汉大赋却不同。汉大赋的艺术追求比较明显，如：很多辞赋家运用生僻字，滥用典故，堆砌辞藻。

汉赋这棵奇葩根植于楚辞。《汉书·贾谊传》言：“屈原……做《离骚赋》。”从这里看出汉代人认为屈原做的是赋，刘勰也说过：“受命于诗人，拓宇于楚辞。”我们可以很明显看到楚辞与汉赋之间的关系。当然，由于它们的亲密关系，汉赋的最高成就汉大赋，毫无疑问和楚辞有相同的地方。

二、相同点

（一）虚构的想象力和浪漫主义色彩

由于楚辞属于南方文化，加之又有巫术的影响，因此具有很强的虚构倾向和浪漫主义色彩。《离骚》里面有大量的虚构人物，如，“凤皇翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。麾蛟龙使梁津兮，诏西皇使涉予。”汉大赋继承了楚辞这一特点，并且把其发扬光大。如《大人赋》、《子虚赋》、《上林赋》。同时，楚辞虚构的多是内心世界，是天上的神仙、仙女；汉大赋则是现实生活中的名川大山，相较而言更丰富。

（二）写作手法上的跌宕上扬、铺张

楚辞的名作《离骚》气势磅礴，一个较小的事物就引用数十种事物来进行说明。如：“何琼佩之偃蹇兮，众薆然而蔽之。惟此党人之不谅兮，恐嫉妒而折之。 时缤纷其变易兮，又何可以淹留？兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。”“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善*。”这个特点在汉大赋中得到进一步的完善，如《上林赋》运用夸张华丽的语气描写皇帝的园林，《天子狩猎赋》用开阔宏大的气势写出了皇帝狩猎的景象，场面壮观。

（三）作者都是不得志之人

作品中都控诉了当权者用人忠奸不分、贤愚不分，压抑人才，社会黑暗，他们想为国家做贡献是空有力而气不足。如楚辞中的屈原，汉大赋中的司马相如、枚皋。扬雄发誓：“壮夫不为志”，司马相如想改变他的赋家类优的地位，但是皇帝基本上都没有予以重任。如：扬雄的《逐贫赋》：“人皆文绣，余褐不完；人皆稻粱，我独藜飧……”，贾谊的《鹏鸟赋》等，都是表现了这些作者郁郁不得志，理想不能实现，只能在笔下进行自我安慰。所以司马迁说：“隐忍苟活，幽于粪土之中而不辞”。（《报任少卿书》）

（四）语言表达上

楚辞的语言由大量的楚语组成，绚烂美丽。《九思》、《离骚》、《九歌》就能给人舒心、精美、阔达的感受。汉大赋的主要特点之一就在于辞藻的华丽、语言的奇僻。扬雄说：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以*。”这都说明了汉大赋的风格就要宏伟、庞大、华丽，分明是深受楚辞的影响。

（五）形式上

汉赋的基本结构形式都是向楚辞学习。如：贾谊的作品，还有汉初的骚体赋，都显示出赋是由楚辞慢渐的运动过程。在汉代辞赋作品中还是会找到楚辞的影子，如“兮”还是有时会在赋中出现。有些汉代作家的作品还有楚辞痕迹。刘熙载说：“赋兼叙列二法：列者，一左一右，横义也；叙者，一先一后，竖义也。”

总而言之，汉大赋受楚辞的影响很深，她在吸取楚辞养分的同时又有了自己的新内容。她是音韵参半的文学，是铺张扬洒的文学。虽然汉大赋有些缺陷，如内容空洞，词语华丽等。但是在那个阶段，汉大赋的出现是文学上的艺术，为后来的抒情小赋、律赋都做好了准备。当然，我们也不能把她抬到很高的层面上，应该用客观的态度去审视欣赏她。

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