动画与漫画的区别有多大

漫画与动画的这些共同特质使人们在认识上总结了“动漫”的主要特色。 动画与漫画差别： 第一，漫画是空间的艺术，讲究画面的效果，动画是时间艺术，强调运动规律。漫画静态的作品，因为画面数量比动画少，所以造型的线条和精度可以很复杂，以便加深作品的美感和丰富程度。漫画造型以画技表现为主，所以不必将每一条连接，但是主流动画的画面为了便于着色，所以必须改良原作造型，将所有线条连接，尤其是主流商业卡通影片中，必须用大量规范的填色工作来提高效率。动画一旦失去运动性和时间性画面而追求画面效果，就失去了优势。 电子漫画介于动画与漫画之间，成为一种新的卡通形式。 漫画走向动画，中间的环节很多、变化很大，动画更加强调运动性和效果。运动性是动漫画本质区别。 第二，漫画是单纯的二维平面图像，动画则不仅需要画面，还需要音效对白等其他艺术形式的介入。在动画制作时因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。 声音的录入方式有两种：一种是根据已有音频剪辑画面，在音乐视频动画中比较常见：一种是为画面配音，两种手段往往是相互结合运用的。 第三，漫画是独立化、个体化的，投入比较低；动画是集团化、规模化的，投入比较高，对软硬件、设备、场地、资金、人员、管理有相当的要求。 电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种，电脑辅助动画和二维动事，其主要用途是辅助动画师制作传统动画。 第四，漫画非常简单直观，使人一目了然，比较接近文学作品，而动画更接近于**作品。在动画中，时间的掌握非常重要，时间往往是区别动、漫画的重要元素。 漫画在某些程度上是动画制作的基础。 第五，漫画与动画的产业战略不同。漫画采用的主要是出片战略，而动画显然是一种**工业，尤其是卡通文化及卡通产业高度发达的国家和地区，漫与动画从市场调研、创作、制作、营销等各方面都表现出完全不同的模式。 有人将漫画称为印刷**，漫画的画面都是“现在进行时” 动画制作的步骤明确，流程严谨 动画的制作过程可以分为前期创作、具体制作和后期合成三个阶段，每一阶段又有若干个步骤。其中前期阶段尤为重要，它是决定一部动画片好坏的关键，是成功的前提。而剧本、美术设计和分镜头台本是其中三个最主要的环节。 动画的后期制作主要包括视频合成、音效合成、配乐配曲等工作。 动画的前期创作是最为主要的，前期创作决定了一部影片的大体框架、形式和格局，具有很专业的学科性和技术性。 动画创作是一项专业性极强的高端商业设计，受市场和商业规则等因素的影响比较大。 对于动画工作中的三个主要方面，包括动画创作、动画制作和动画工程管理而言，动画工程管理是其中最有决定性的一环，其主要工作包括投资、策划、调研、企划、市场营销、推广、人员组织、工程管理等诸多繁杂的工作。 对具体动画视频创作工作而言，需要分步骤注意到以下的技术要求： 第一，动画作品剧本的创作。主要内容包括选题、思路结构、叙述描写。剧本的编写要注意以下几个要素：1.剧情的要素：角色、动机、障碍、冲突是构成剧情的四个要素。冲突产生剧情，故事需要描述有冲突的情节。冲突越大，故事越复杂、越充实。复杂性可以增加故事的趣味性。戏剧性是剧情撰写的出发点，遵循起、承、转、合的发展过程。 2.视觉的重要性：动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

3.有关制作的可能性：即使是巨额投资的**巨片也有固定的预算。对于个体化的动画创作，制作周期是主要限制因素。对于一般动画片创作来说，要让影片短小精悍，这就意味着要遵循角色精简和量力而行的原则。例如一般商业的广告在30~60秒内就能讲述一个完整故事。总之，创作故事的时候，可能会更改一些次要情节，但故事的核心保持不变。一部动画片不要处处皆是亮点，好的剧本是通过情节产生冲突和美感的。制作的可能性或者叫可行性是影片创作最直接最重要的因素之一，也是一部影片实施的基础。由于资金、技术、人员、时间等诸方面的限制，制作的可能性很可能是对影片创作最大制约，是每个动画创作者要高度重视的。

第二，动画片的美术设计阶段，其中又分为角色设计及场景设计。对于卡通角色来说是相当困难。卡通动画的长处在于夸张，动画师可以尽情发挥想象力和幽默感。美术设计阶段主要括角色设计、场景设计、道具设计这些内容。 角色设计是要设计出角色的造型、结构，包括全身的角度、比例和动作的特征。 在角色设计中要注意以几点：1.要注意角色造型设计在整个动画片中实施的可能性，不要过于复杂或过于简单。2.要注意角色设计间的差异，每个角色要独具个性，避免雷同。3.要注意角色设计的风格统一，同一部影片中的角色必须有系列化的样式。4.要注意角色设计的观众认知程度，要认真研究动画片观众的欣尝口味、心理特点等。 场景设计注意以下几点：1.场景设计要与角色设计造型的风格样式一致或接近。2.根据镜头移动和推拉的程度创作场景，有的场景采用整体绘画方式设计，有的则采用“元件化”堆叠组合的方法设计。3.要注意场景绘制的视角，角色与场景相互配合时视角要保持一致，避免造成视角不符不同视角下的物体要保持在合理的位置。4.要注意场景绘制的精度，要具有细节，同也不要过于精细影响角色的表演。 第三，动画台本的设计。 台本着重解决一部影片的以下四个主要问题：1.动画分镜头台本将文字故事用画面叙述完成，将文字内容分解，初步确立了视觉时空的示意图，将镜头的基本视角确定下来。2.动画分镜头台本不是对文字脚本的简单说明，它是在文字基础上作比较具体的再创作，用画面突出重点。3.动画分镜头台本基本确立了镜头的运动方向。4.动画分镜头台本要将场次之间切换的方式说明清楚，每个场次之间的承接转合是动画制作的重点之一。 动画分镜头台本是连接文字脚本和原画、动画设计之间的重要环节，从事动画、原画、中间画的人员按照台本即可进行后续工作。 台本是动画工作的基本蓝图。 第四，动画和原画设计。 所以说动画和原画是一门特殊的绘画创作，它们对一部动画的成败起着至关重要的作用。这一阶段的工作必需了解与“运动”有关的知识。这也是为什么纯粹的漫画创作者难于参与原画创作的原因。漫画创作比较强调独立画面的构图、造型和美感，而动画原画还需要时刻从“运动”的角度出发，兼顾运动规律、角色表演、预备性动作、动作时间等要素。 动画和原画是用逐个镜头来完成绘制任务的。 它们在创作上既有分工，又有合作。动画和原画各自有不同的职责范围，担负着不同的工作任务和要求。 原画是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序。原画的职责和任务是：按照剧情和导演的意图，完成动画镜头中所有角色的动作的设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。概括地讲，原画，就是运动物体关键运动的画。 动画也称中间画，是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，逐张地画出中间画来。简单地说，动画，就是表现运动物体关键动态之间渐变过程的画。 动画的张数决定了动作的速度和流畅程度，原则上动画张页越多则越流畅，速度越慢。 原画的要求是综合性的，主要包括全面的影视，镜头知识，丰富的想象力和熟练的技巧。技巧包括以下五个技能：1.原画创作要具备极敏锐的观察力。2.原画创作需要善于思考、研究，特别是总结运动规律、物象的共性和特性。3.原画作者要善于表演、体验。4.原画师必须具备高超的绘画技能，以便及时地、高效率地进行创作。5.原画师能够精确计算时间。除前面几点，现代原画创作者还具备一定的计算机知识。 第五，动画的运动规律。要注意以下方面：1.动作构思. 2.运动的分解。3.画稿组合。4.动作检验。 动画的运动规律除了动画的画面绘制和结构分析之外，还要特别留意动作的时间进度和节奏变化。 而节奏是指动作的幅度、力量的强弱、速度的快慢以及间歇和停顿等变化。 间距大，动作速度就快；间距小，动作速度就慢。 秒数多，动作速度越慢；秒数少，动作速度就越快。 动画的运动规律中，还包括动作的物理原理，主要包括作用力与反作用力、弹性惯性、加速度和负加速度等等。 一般需要分层的画面包括：1.主次不同的。2.运动规律不同的。3.速度不同的。

动画和动画片存在一些区别。

动画是一种广义的概念，指的是所有非现实拍摄的**或视频。因此，动画包括各种形式和类型的作品，如手机UI动画、网页登陆动画、3D演示动画、栏目包装动画、影视片花、开场、结尾动画等。这些作品可以是静态的图像，也可以是动态的影像。

动画片则是指动画制作的影片，包括艺术片、卡通片、3D动画片等。动画片与动画的主要区别在于，动画是单独的元素，可以没有意义地单独存在，而动画片则是以影片为主，动画是作为叙述影片故事的辅助使用。在动画片中，画面可以不动，比如表现情绪时画面可以定格，但这并不违背动画作为影片的本质。

综上所述，动画是一个更广泛的概念，而动画片则是动画的一种形式，是一种以影片为主，动画为辅的影视艺术形式。

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