唐代琵琶和现代琵琶有什么不同？读《琵琶行》。

前段时间参加了陕西省图书馆举办的一个讲座，两位老师分别从文学和音乐的角度来分析《琵琶行》。当听到音乐老师在演奏琵琶曲《诉——读唐诗有感》时，感觉这首乐曲在分段欣赏的时候非常动人，而一旦全曲连续的倾听，就觉得变化起伏过于突兀，急骤密集，特别是最后的两分钟，暴风疾雨般的轮指已经不是“似诉平生不得志”了，而是在“控告”，控告一个明确的对象。

这是什么原因呢？回去以后从乐器和唐诗的角度进行了探讨。

一、演奏者和听众的关系是什么？表演，或者交流？

1、且看竖琵琶（北琶）和横琵琶（南琶）的差异。

唐代的琵琶是横抱琵琶，与其相近是现代琵琶是福建南音琵琶，又称南琵琶。现在最普遍的琵琶是后来发展出来的竖琵琶，又称北琵琶。二者演奏姿态的最大区别是横琵琶必须用弹奏的右手小臂压住琵琶，而竖琵琶的右手不需要固定琵琶，手臂、手腕和手指都被解放出来，有更大的活动空间，产生更多的变化。其次是抱持的角度不同。横抱利于手腕的上下活动，便于一起一落的弹拨，发出简单而有力的声音。而竖抱的角度能让手指有更大的活动空间，易于手指的轮动，能弹出很密集和细腻的音乐。

福建省泉州艺术学校的吴婉嫔先生在《南琶北琶演奏技法的异同》中说道：“南琶的演奏技法简约，约有40种演奏技法，演奏时只弹奏骨干音，音乐风格古朴、淡雅，一般情况下都以伴奏合奏的形式出现，呈现清音雅韵于世人。而北琶左右手演奏技法高达70多种。”

竖琵琶演奏。2015年7月在黔东南苗族侗族自治州（贵州）第五届“金芦笙”中国民族器乐大赛一位来自贵州遵义的选手。新华社发（吴吉斌 摄）

横琵琶（南音琵琶）演奏。，我没找到这位演奏者的资料，抱歉。

不同的抱持角度自然产生了不同的弹拨风格。以下是吴婉嫔先生在《南琶北琶演奏技法的异同》中关于这两种琵琶指法区别的描述。

（1）竖琵琶（北琶）的“轮指”和横琵琶（南琶）的“落指”。“北琶的“轮指”是一种延长音技法，为了保持音的线性，在演奏时无论是力度还是速度都要达到一致;;南琶的“落指”技法要求也是如此，但二者在速度上有所差异。。。。”

（2）竖琵琶的“滚”和横琵琶的“捻”。“速度上，南琶“捻”有一个由慢到快的过程，并且这个过程的长短与乐曲节奏紧密相关，乐曲越慢则速度的变化过程就越长;而北琶的“滚”在弹奏时是一个匀速的状态，且速度较快于南琶的“捻”。力度上，南琶的“捻”也是有一个由强到弱的过程。。。;而北琶的“滚”是一种延长音的技法，为了使音线达到统一连贯，在弹奏时力度保持一致。”。。。南琶的“捻” 虽没有北琶的滚来得灵活自由，但在其音乐中的功能较之北琶更为丰富，可以充分体现琵琶的主导作用。”

泉州市提线木偶戏传承保护中心的吴季莲先生在《南音琵琶与北琵琶演奏技巧之异同》中说道：“南琶......能更好的表达古乐特有的古朴典雅，音色浑厚沉稳、有敲击钟磬的古朴音韵，能更好的表达古韵慢慢叙来、空谷传音、典雅悠长的风采。”

在两者相似的技法中，竖琵琶（北琶）的“轮指”对应的是横琵琶（南琶）的“落指”；竖琵琶（北琶）的“滚”对应横琵琶（南琶）的“捻”。从“轮”与“落”，“滚”与“捻”的比较，可以大略知道，竖琵琶演奏风格比横琵琶速度更快、更具连续性和延长性、变化更多。这种比较绚丽的变化，能给与听众很的的冲击力，但没有留下太多空间给听众。而横琵琶“空谷传音”的特点给了听众情绪的渗透和交流的空间。

这是抱持角度不同所产生的差异之一。

2、拨弹与指弹的差异。

《琵琶行》里“沉吟放拨插弦中”，即是琵琶演奏完毕后，将弹奏用的拨子插在弦与弦之间的动作。唐代著名琵琶演奏家曹刚演奏风格刚劲有力，被形容为“拨若风雨”——“拨”，便是用拨子触弦演奏。唐郑嵎《津阳门诗》“玉奴琵琶龙香拨”句下自注：“（杨）贵妃妙弹琵琶，其乐器闻于人间者，有逻逤檀为槽、龙香柏为拨者。”

福建师范大学的孙丽伟先生在《福建南音琵琶与日本琵琶比较两题》中说道“根据中国琵琶在发展过程中，曾经经历过一个由用拨子弹奏的“拨弹”阶段到用手指弹奏的“指弹”阶段的过渡期，。。。在泉州附近的晋江县内，几十年前也还有用扇形拨子来弹奏的情况存在。”

日本琵琶的拨片。

指弹可以多个手指轮流弹拨，优点是更快、更有轻重的变化；而用拨子上下挥拨弹奏，虽然稍慢，变化较少，但却可以表现简朴、突兀和强有力的单音。正是拨弹这样的特点，使得白居易感受到了“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”直刺内心。

横抱的姿势使得弹拨技法更简洁，而使用拨子的弹法，比指弹更为豪迈而粗犷。大概也可以视为唐诗和宋词各具的风格吧。

从抱持和弹拨这两点的差异看，古代技法较为简单，而且当中有一些停留、间隙，就像中国画的留白，如吴季莲先生所说“慢慢叙来、空谷传音”。这不仅仅给了听众以想象的空间，而且能令听众有时间感怀自身，将自己情绪代入到乐曲之中，产生共鸣。正是因为这样的表达方式，才有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”！

古代琵琶向现代的演变，趋向注重于自身，而力求通过绮丽多变以震撼、打动听众。其缺点是快速而密集的节奏没有给听众留下感悟的空间，听众只能被动的接收、接收、再接收，对于乐曲的记忆只停留在浅层的五感，缺乏内心的共鸣，得不到深刻的记忆，和古人的“余音绕梁，三日不绝”渐行渐远。。。

《琵琶行》里的演奏就像两个人在平等的交流，不仅仅有叙述，还有提问，是双向的交流。而现代的很多曲目，就像演讲，单向的展示。

如果把这一点扩展到文化，甚至可以理解为文化的“进步”越来越趋向于“自我”，我不知道这是不是好事。

二、叙、诉、控三种情绪在诗、词、曲中不同的表现。

1、琵琶女的“叙”。

“慢慢叙来”，这正是琵琶女最真实的状态。

琵琶女回忆平生，娓娓道来，回忆中有快乐，有欢愉，有成就，有归宿。只是现在有一点哀怨：丈夫外出工作，自己寂寞一人，产生了对过去的追忆。

从琵琶女的平生来看，不存在“不得志”的状况，少年“名属教坊第一部，。。。老大嫁作商人妇。”在旧社会里对于一位艺人来说，是一个不错的归宿。古代社会大多男主外女主内，琵琶女独自在家的情况在当时非常普遍，如果拿出来“诉”，反而是不正常的。

因此，在这里，琵琶女是“叙”，而不是“诉”。

2、白居易的“诉”。

“似诉平生不得志”，这里的“诉”，是琵琶女“不得志”吗？当然不是。很显然，这是白居易在对于自己“不得志”的“诉怨”。这“不得志”往往因为时势，只能感叹。

在听完一段演奏后，白居易截取了音乐和琵琶女生平中与心境共鸣的部分，写成诗篇，交给琵琶女。诗篇里所表达的情绪已经不是琵琶女的“叙”，而是白居易的“诉”：

因此当琵琶女重新弹奏，将诗篇中的“诉”一一铺展出来时，便呈现完全不同的情绪：

“凄凄不似向前声”——从原来琵琶女自己的“叙”，变成了白居易的“诉”，使得“满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

3、《诉——读唐诗有感》里的“控”。

在这首现代琵琶曲中，音乐的节奏起伏较大，在后半段的转折甚至显得有些突兀，音调快速密集响亮，似乎情绪突然激动的爆发。特别是最后的两分钟，暴风疾雨般的轮指已经不是“似诉平生不得志”了，而是在“控告”，指向有一个明确的对象。

很明显，作者在这首琵琶曲中，截取的是《琵琶行》中情绪激烈的部分，有感而发，使得展现出“控告”的节奏。或许在创作这个作品的时候，作曲家的某些际遇或人生态度，与《琵琶行》中一些句子产生了共鸣，故而演绎成了“控”。

三、功夫在诗外。

“功夫在诗外”原指写诗。其实欣赏一首诗，也是取决于诗外——价值观、人生经历。

佛家有“所知障”，指人们往往用已有的知识、价值观来“诠释”新事物，先预定了立场，再根据这个立场进行“诠释”。这个新事物不符合已有立场的因素就被忽视甚至忽略，而符合的因素就被强化，最终在自我认知里“塑造”了一个符合自己原有知识、价值观的事物。

西晋哲学家郭象注《庄子》三十三卷，后人认为，并非郭象注《庄子》，而是“《庄子》注郭象”。

一千个读者就有一千个哈姆雷特。

放空大脑去感受作者的情绪容易，放空自己的价值观去理解吸收作者的价值观很难。思维模式决定了我们能否放空自己的价值观，来吸收更广泛的元素。

正如在《琵琶行》那样，并非作者描写音乐或琵琶女，而是作者以音乐和琵琶女“诠释”来诠释自我，截取音乐和琵琶女经历中共鸣的部分，写入了《琵琶行》。因此，文中对于音乐的描述是片段的、不完整、不连续的。完整、连续和自然的是字里行间所弥漫的情绪、思想，这才是 真正的唐诗真意。

在诗里，有显性的内容，不太明显的情绪，以及隐性的人生经历。现代人很少能经历诗人那样跌宕起伏的人生，因此也不容易体会到香山居士隐含在诗文深处的“思”，更深处，思尽而“悲”，“悲”尽而“愤”。

以有形的文字，表达无形的”意“，是中国文化的特质之一。所有人在开始读唐诗的时候，第一反应都是从文字入手，首先解读“知识”，这是正常情况。随着人生阅历的增长，文化要求的提升，可以“由外至内”，提升对唐诗的领悟。如果能把大脑放空，用自己的感情去贴近诗词里的节奏、景象所传达出来的情绪，在充分吸收了作者那一缕或喜或悲的情绪以后，再去分析文字内容，必然能体会到更深层次的内容，得到更多的收获。

文化随着时代的发展，外表变得越来越繁华炫目，夺人眼球。当注重外表的思维习惯养成以后，人们已经不在意厚重的脂粉下面是什么？有什么？有没有？

在现代文明教育成长的人们很自然的会以现代的思维模式来描画传统文化，如果只得到了外形而失去了本质，也就太可惜了。

在传统思想与现代思想交错的时期，将传统文化以现代人能理解的方式传承下去，是一种责任。

注：

1、读香山居士的《琵琶行》，演奏家王心心用南音琵琶演奏李白的《清平调》是很好的伴奏。

2、听《诉——读唐诗有感》琵琶曲，个人感觉应该配读蔡文姬的《胡笳十八拍》。

参考文献：

1、吴婉嫔.南琶北琶演奏技法的异同[J], 福州市:艺苑,2018(6)

2、吴季莲.南音琵琶与北琵琶演奏技巧之异同[J].武汉市:戏剧之家，2018(14)

3、孙丽伟.福建南音琵琶与日本琵琶比较两题[J].北京市:音乐研究.1998(2)

《琵琶行》

白居易

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

古筝、古琴和琵琶的音色有什么区别

一、三者音质特点上的区别

月琴：音量较小，音色清脆柔和，适合抒情性的说唱，可以烘托故事的气氛。亦是少数民族劳动之余、夜晚自娱、讴歌心声的乐器。

柳琴：是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。

琵琶：声音穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。

二、演奏时指法上的区别：

月琴：需要强调的是无论正、反撮，左、右手一定放松，随着乐曲的变化会碰到高难度的跳把位，如按品的位置太紧，是会影响音色与速度的。月琴右手方法之一的扫弦，也是演奏乐曲中常用的方法。

柳琴：左手要保持最自然放松的半握拳手形，拇指不能僵硬、凹陷，大跳换把小臂为主带动手腕，小跳换把手腕为主连动小臂。换把前的最后一个音和换把后的第一个音是关键，这两个音完成的质量好，换把基本就成功了。

琵琶：捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。

三、用途上的区别：

月琴：常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏，也用于合奏，是京剧乐队三大伴奏乐器之一，与京胡、京二胡配合，是唱腔的主要三件头伴奏乐器。

柳琴：在中国音乐表演的领域里扮演着各种各样的角色。在民族乐队中 ，柳琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有独特的声响效果，常常演奏高音区重要的主旋律。

琵琶：是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。

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三者各区别如下：

一 、类别不同

1、古筝，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。

2、古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

3、琵琶，木制或竹等制成，是弹拨乐器首座， 属于拨弦类弦鸣乐器。东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。

二 、结构不同

1、古筝，古筝由面板、琴弦、筝码组成。一台古筝的音质取决于面板和琴弦，专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳。

2、古琴，古琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；面圆底扁，象征天地；琴身与凤身相应（也可说与人身相应）有头、颈、肩、腰、尾、足。

3、琵琶，琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。

三、演奏技巧不同

1、古筝，传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

2、古琴，演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。

3、琵琶，演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音，可独奏、伴奏、重奏、合奏。

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