电影配音和动漫配音有什么区别呢

影视人物配音简单地说就是替人物说话；复杂地说就是由于某种原因，由配音演员为已经完成或已基本完成的影视剧中的由某一演员饰演的角色完成台词的录制；通过声音塑造和有声语言再创造准确生动地塑造出鲜明、生动的人物形象。为影视剧配音是配音演员以原创人物的语言、性格、音色、音量、语音、语调、情绪、节奏为依据，需要对作品有深刻的感悟和体验，是艺术再创造的过程。配音演员只能在原片所提供的语境中，说人物“正在”说的话，哪怕他并不完全认同原片演员的表演，但是他不得不迅速调整，向人物靠拢，努力把握剧中人物的性格特点，把握剧中表演者的表演风格，让自己的声音完全融化在角色之中，具有强烈的规定制约性。

动画配音是配音演员以文字形象和动画设计师绘出的画面形象，也就是视觉形象为依据，通过自身对作品的深刻理解，运用自己的声音展现动画人物造型的个性，把握语言节奏的艺术创造，而不是再创造。由于动画**是一种极端假定性的艺术，不受任何物理性质的约束，它无需模仿生活而只需解释生活，所以动画片的思维本身也不会受到任何物质现实的制约。

配音演员、声音演员、声优、CV有什么区别?

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1、创作技巧用声方式不同：

播音：讲究运用自如声区，要求圆润、明快、利落，颗粒饱满，字正腔圆，口腔均衡紧张，后槽牙打开，字字入耳，用规范的声音完成工作。

配音：不能片面的去追求字正腔圆，塑造人物应当口语化，需要根据人物性格特点，说话语态，神情等不同变化来进行发声。要求与人物的语言声音相贴合，塑造的人物语言要声如其人，声临其境。配音演员在自己的声音条件和音色范围内必须使自己的声音尽量贴近原片人物。

2、塑造人物

播音基本不需要塑造角色和人物，所以基本上是需要抛开表演成分的，基本上播音都是以以一个旁观者的身份给其他人讲述事情，进行传达，播讲，而配音演员则必须懂得表演，会表演，要学会放得开，当然，配音演员的表演是有限度的表演，以别人的表演为基础，表现形式严格制约于原片人物，不能过于夸张，配音演员不仅要抓住角色的外型、出身、经历，还要在内在气质、性格、职业等方式上找到切入点，让观众认为这个角色的声音就该这样，能给观众听众代入感等。

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如下：

“声优”是日语，是日本人为日本国的声优职业取的职业名称。“配音演员”是中国的职业名称。

“声优”的“优”字在日语里是演员的意思。当初定名为“声优”，并不是因为“优”这个字是演员所以定名为“声优”。

80年代时日本动画已有几十年的历史，定义“声优”之前，日本的动画配音职业不算很正规，甚至对这个职业的定义本身也很模糊，必然没有现在专业，商业化就更不用说了。Animation文化，在世界各国都遭受到一定程度歧视，普及度没有想象的那么高。

宫崎骏也对动画监督地位不如**监督而感到愤怒，甚至为了抬高自己的作品去找一些知名人士、俳优来担任角色的CV。

即使是如今，声优的商业价值也并不是很高。例如新海诚的《你的名字。》，虽然参演者也有一部分职业声优，但主演必然的选择了人气高、商业价值高、知名度高的，美女帅哥俳优阵容。

绕了一个圈子就是想提一提这个俳优。声优的历史并不长，远远比不上俳优的历史和影响力，而80年代定义“声优”职业的时候，就是想把声优职业规划到俳优圈子里去。虽然只是一小部分，现在声优一样可以拍**，拍广告，出写真集、歌曲专辑，甚至开演唱会。

也就是说“声优”看似和中国的配音演员类似，实际上从本质上是完全不同的，文化上不一样，只是一部分人厚颜无耻的在混淆概念而已。声优的身价没有你想象的那么低！

不只是盗用声优概念，也有人把“CV”这个词用在国内配音演员的身上。CV是“character voice”的缩略语，你可能觉得这是英语，但并不完全正确，准确的说CV是和制英语，也就是日本制造出来的词语，跟英语圈没关系。英语是叫“voice actor、voice actress”。

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