百科狗英伦摇滚和其他摇滚有什么区别？
01.什么是trip-hop？
trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，
因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是
架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）
节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,
或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，
所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。
它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.什么是world music？
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，
通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。
今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，
中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
03.什么是new age？
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少.
new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，
洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，
这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。
new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
04.什么是dream-pop？
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*synthesizers（电子合成器）造成，
加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine，
mazzy star和 dead can dance等。
05.什么是classical pop ？
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，
例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，
则是指经典的流行曲。
06.什么是acappella ？
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，
连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。
香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。
07.什么是bossa nova？
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。
通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，
柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。
歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，
其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。
bossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.什么是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form rde及电子音乐。
代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，
也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。
post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.什么是britpop？
britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，
这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，
如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.什么是dub?
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。
而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。
这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了
dub版本。
11.什么是electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已.
electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,
且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。
现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。
现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
12.什么是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,
不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。
13.什么是drum'n'bass?
对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,
以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团
14.什么是big-beat?
"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,
又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。
15.什么是brit-hop ?
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
16.什么是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,
breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
17.什么是psychedelic trance ?
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,
音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。
18.什么是trance ?
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，
拍子也是以4/4拍为主。
19.什么是ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,
所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,
是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,
其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
20.什么是techno ？
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的.
techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",
但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与
黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源
21.什么是electrophonic music？
何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,
电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,
不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感
的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、
big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.什么是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，
而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，
所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。
之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等
成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，
风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。
民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合
(如 beth orton)。
23.什么是 chamber pop？
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，
是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、
精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.
24.什么是 synth pop？
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，
当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，
当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，
很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan
25.什么是 orchestra ？
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。
弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，
到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。
西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。
26.什么是 gangsta rap？
gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。
gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。
而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .
27.什么是house？
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和
电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,
4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化，
bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，
有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，
成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28.什么是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，
是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，
可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。
29.迪斯科（disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。
与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，
因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的**录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，
制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，
以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，
但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；
音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（*** pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。
31.索尔（soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。
它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、
普林斯（prince）等。
32.雷鬼（reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，
与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.说唱（rap）
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，
快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。
莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。
莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，
还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；
唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34.波普（pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，
如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、
迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
35.艺术摇滚（art rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。
艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）。
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嘻哈和Trip-Hop的关系
Trip-Hop和Hip-Hop的关系就象是Trip-Hop三种表现形式/手段取自Hip-Hop音乐，并加以实验改变。这里之所以特意在Hip-Hop后加了音乐两字，就是想说明是取自Hip-Hop音乐中，而不是Hip-Hop文化。
其实Hip-Hop文化还包括有服饰，Hip-Hop音乐，街头Hip-Hop舞，涂鸦等等。而Trip-Hop仅只是借了Hip-Hop音乐表现形式中的三种：节拍，刮碟，说唱。而对Hip-Hop音乐中反映生活和政治紧密联系的歌词（包括对当下政治调侃或讽刺等或搞笑或批判的手法）却没有去沿袭。
为方便说明Trip-Hop对Hip-Hop音乐手法的借鉴和改变，这里选取1995年之前的两个也是最具有代表性也是我最喜欢的两个乐团加以说明。这两个乐团分别是DJ Krush和Massive Attack。在乐团没有前加上Trip-Hop字样，是因为在94，95年之前Trip-Hop的这个说法还没被杂志大肆宣传过。接下来就要像做解剖手术一样，将节拍，刮碟，说唱分头说一下。
1. 节拍方面的变化：
DJ Krush和Massive Attack也都是最早开始对Hip-Hop中缓慢的节拍产生兴趣的Artists中的两个。
因为在此之前，所有成型得到公认的电子音乐类型BPM都要大于90。所以偏巧这个日本人和一些英国人有一天同时被一个芒果打中脑袋，就突发奇想了：“为什么不弄点小于90BPM的东西玩玩呢？会玩出什么摸样呢？出来的是肯德基还是麦当劳呢？”
不过，他们两个都是一根经到底，都是再进一步将节拍拍数（BPM）变少，而更本没有考虑加快。这也是DJ Krush和Massive Attack这两个一根经Artists和95年后Trip-Hop 乐团的重要区别之一。95年之后发行唱片的Trip-Hop乐团大部分开始将Hip-Hop中的节拍放慢或加快，而不仅仅只是放慢。
95年之后，“Trip-Hop”这个音乐类型开始被媒体大肆宣传，之后被媒体冠为“Post Trip-Hop”的乐团，预计有一半大概并不肯承认自己是“Trip-Hop”乐团，因为天下所有的乐团都不愿意承认自己是一个单一类型的乐队，只有两种乐团愿意，一是这个类型的鼻祖，二是对这个类型非常喜欢的乐团。因为一个类型既然已经得到公认，那么接下来任你怎么玩，都还是延续着前人的老路在走，你的东西已经概念先行，固有一个模式，这样也会束缚住自己。所以几乎所有的之后乐团都希望能在前辈的道路上玩出更多花样来，前辈的主要音乐形式或许只能是其中的一个表现形式，而不是全部。
所以95年之后的Trip-Hop 乐团不再一味地将BPM减少，而是开始增加BPM或偶尔也适当减少一下，但还是要比其他电子音乐类型的BPM要少。缓慢的节拍依旧，沉重的感觉已经没有，更别谈什么黑暗什么深邃了。所以多了一根筋的乐团做出来的东西比少一根筋的乐团的东西感觉要轻快一些，但还是属于比较慢的拍子类东西的，于是一些吃腻墨西哥鸡肉卷的乐评家就又弄出个词语来称呼他们：Downtempo，至于轻快些的最高级形式就叫它为Chill Out。
只从黑暗性去狭隘的定义的话，我们可以这样来形容：
Dark Wave 或 Dark Ambient等：黑暗的核心
Trip-Hop：以黑暗为主导，但相对Dark Wave 等的黑暗性表现还不够。
Downtempo：Trip-Hop的比较级，感觉要轻快些，黑暗的感觉已经淡了。
Chill Out：Trip-Hop的最高级，好轻松啊，好沙发啊，好夏天啊，好冰激凌啊！黑暗？哪来的黑暗？我现在只感到浑身轻松，等会我还要洗个澡，Yeah!
所以，节拍是Trip-Hop重要的表现形式之一，但绝对不应该是目的。不是说把节拍弄慢了那就是Trip-Hop了，而是要看整体氛围是否讲究黑暗，如果你捣鼓出来的东西让人听完感觉很压抑，郁闷，颓废，让人家听完后说“我本来很开心，为什么听完你的东西后心情很不好？”恭喜你，你做出来的东西有点感觉象Trip-Hop啦，当然也不排除你做出的东西实在够烂，导致人家的心情也一起随你压抑。
Hip-Hop不完全手册之入门篇
Hip-Hop照字面来看HIP是臀部，Hop是跳跃的意思实际上，事实上是一种生活文化的统称。Hip-Hop包含了DANCE，DJ，MC（Party里头，用很有押韵节奏表演绕舌的人） GRAFFITI WRITING（街头涂鸦）还有很酷的黑人头装扮等。它是深入黑人生活文化的精神。结合了黑人的语言，音乐，舞蹈，生活方式等。
Hip-Hop有地区性，可以分成 New York Style 与 Los Angeles Style两种。这个两个地区的东西呈现两极化的风格，例如 N.Y Style就是我们一般所看到的身体扭曲变形，各种街舞大串联的风格。或许纽约是Henry的大本营，所以自然而然的这个地区的Hip-Hop风格也较偏向Henry的风格，原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Locking（锁舞），Poping（机器舞），Wave（电流）这些东西的大会串，我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A STYLE的Hip-Hop承袭了MC Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞。大动作及脚步的变化性也保有了其劲爆的特性，只是在动作的变化上增加了许多新的花样。也因为Hip-Hop分成了这两大派系，所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop Dance。他们称N.Y Style的Hip-Hop为New School，而L.A Style的Hip-Hop为Street Dance。
可能有人认为，宽松的T恤再加上仿佛随时都会掉下来的垮裤，就是滑板装Style，这样的说法其实相当笼统而粗糙。因为宽松而轻松的服装是Hip-Hop文化的特色之一，而滑板运动只是Hip-Hop文化中的一支主要支流。在强调「做自己，享受生命，勇于挑战」为中心思想的Hip-Hop文化中，包含许多不同的表达方示以及活动，如众所周知滑板、雪板、冲浪、特技直排轮、特技脚踏车等极限运动，以及表现在精神层面的音乐、MC、DJ、街舞、喷画、纹身等，都属于Hip-Hop文化的范畴。
服饰（Attire）
Hip-Hop文化中，最容易被大众所接触的即为衣着了。而大家印象中的超大尺码服饰可算是其中的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip-Hop文化的发源有密切的关系。70年代，Hip-Hop文化由当时美国所谓的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种所发展而来(所以又有人称Hip-Hop文化是次文化)。在当时美国的有色人种经济状况都不如白人来得优越，而小孩子却生的比白人多，为了让这些长的快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大件T-恤，不但可以穿的很久，也可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加上Hip-Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了，因此演变出现在众所周知的大尺码穿着方式。但是宽大并非Hip-Hop穿着的全貌，仔细分析还是有差别性。玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，对于从事滑板运动时比较得心应手而且也比较耐操，并且搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM等皆是滑板运动用品中的著名品牌；而街头舞者较喜欢穿著Nike、Adidas等运动品牌的简单样式球鞋，表现出干净利落的风格，而更有一说指出adidas的鞋款多半为玩地板动作的舞者所喜爱；而在街服的品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER等，而名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica及运动品牌Nike、Adidas也都是广受舞者欢迎的品牌。然而在所有服饰中又有区分Old School及New School的风格，东岸和西岸的Style等。如果想清楚的了解，或许走一趟街服店会有更清楚的概念。
喷画（Graffiti）
即街头涂鸦，常见于美国次级住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。喷画家以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念或想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。只是go-vern-ment单位多半视为有碍市容，所以喷画家多半过着和pol.ice玩躲猫猫的生活，要不然就是在自己或朋友的店家铁卷门上作画。
DJ与MC（Disc Jockey & Master of Ceremony）
DJ指的是播放唱片机器的操作员，当然只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是Scratch，也就是所谓的刮唱片，制造出尖锐的音效；别以为只要用手指头在唱片上磨动即可，还要顾虑到曲子的拍子，也要能制造出变化多端的音效才能有效的带动舞客的情绪。而由DJ所喜好的音乐类型也可以看出DJ的风格，一般Pub多半放的是电子及house类型曲风，而Hip-Hop DJ较为少见于Pub中出没。
MC并不是指女性朋友一个月会来探访一次的好朋友，而是指Party中带动气氛的主持人（Master of Ceremony）。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或Scratch等等，所以演变为Rap等说唱技巧。也因此，MC歌手也多半借着Rap的内容表达出深层的人文关怀或对社会乱象的不满，与听众达到思想上的交流。
当年旧金山的DJ们
在美国的西海岸，人们支持具有独立风格的音乐，不同的艺术家都可以找到适合于自己的活动空间。
海湾地区成长了许多的 TURNTABLIST 有很多的因素。很重要的是在这一地区非常流行大的 PARTY 与喜爱跳舞的人们。特别是附近的城市 DALY CITY ，在 70 年代从亚洲来的工人很多是在旧金山工作，当时这也成为美国最大的菲律宾人的聚集地。 80 年代，第一批移民的孩子长大了，人们称他们为 FILIPINO-AMERIAN ，这些少年组成一些 DJ 团体，相互进行交流，表演。
在当地，象 JEFFERSON 这样的学校里，有很多喜爱 HIP-HOP 的孩子们组成一些 DJ 团体，他们处在一个良好的竞技状态与音乐气氛中。
HERBIE HANCOCK 在电视上向人们介绍了一个人， GRANDMIXER DST ， DST 不是一个歌手，但他有一个 TURNTABLE ，他用手指来移动唱片，通过唱针与唱片的摩擦，向前，向后发出美妙的声音。 MIX MASTER MIKE 说：“受到他的影响，我于是想要成为一个 SKRATCH DJ 。”
MIKE 向本地另外两个少年 Q-BERT ， APOLLO 介绍了 SKRATCH 。于是他们加入了 FM2 。 0 这个组织，开始练习 SKRATCH 。当时纽约的 DJ 注重用身体去作一些花样很多的 SKRATCH 表演，用前额，下巴，鼻子等部位来做 SKRATCH ，而把真正的技术， SKRATCH 声音的变化放在第二位。当时的 DJ 比赛很象一个体操表演， DJ 注重的是动作的难度是否被人欣赏。
当 Q-BERT ， MIKE ， APOLLO 作为一个团体出现在 1991 年的 DJ 比赛中展示他们的 SKRATCH 技术时，别的 DJ 简单的不知道他们是如何制造出那些声音，对他们来讲这种 SKRATCH 声音变得不可思议。在这次比赛中，无论作为一个团体，还是每个人的技术，他们的表现都是非常优秀的，最后赢得了冠军。他们注重于技术，发明了许多新的 SKRATCH ，可能缺少一些身体的动作与一些聪明的蒙骗的动作，但很多 DJ 从来没有见过这种技术。他们的 SKRATCH 声音对很多 DJ 来讲还是第一次听到。
当时海湾地区的环境比较闭塞，在几年的时间里， MIKE ， Q-BERT ， APOLLO ，注重一些技术的练习以及一些手法的创造发明，他们的技术不是特别的夸张，表演方式也不是特别为大众所接受，但他们的这种技术对 DJ 来说都是一场革命。他们给自己的组合起了一个名字“ WEST COAST ROCKSTEADY DJ CREW ”（跳动在西海岸的 DJ 乘务员）。在 92-93 年期间，他们的技术一直保持着领先的位置，连续赢得 DMC DJ 大赛冠军，同时发明一些新的技术，没有 DJ 可以和他们比较。 DMC DJ 比赛的组织者不得不告诉他们，别来参加比赛了，因为只要你们来，大家就会知道比赛只有一个结果，冠军肯定是你们的，你们的表演吓住了其他的 DJ ，比赛就变得没有意义。到了 1995 年，他们的组合名字最终确定下来叫“ INVISIBL SKRATCH PIKLZ ”。并得到日本 DJ 产品制造商 VESTAX 的赞助，组合的相片被刊登在美国前卫电子舞曲杂志 URB 的封面上，作为封面故事， URB 称“ ISP ”为当今世界上最好的 DJ 组合。当时的 TURNTABLE SKRATCH 乐队还有洛山矶的 BEAT JUNKIES ，纽约的 X — ECUTIONERS ，伦敦的 SKRATCH PERVERTS ，每年的 DJ 比赛都有这些组合的参加，这些组合对 DJ 技术的发展都起到了很好的推动作用。因为旧金山的名气，世界上很多的 DJ 都来到这里寻找自己的理想，旧金山被 DJ 当作了麦加，一个被 DJ 朝拜的圣地。海湾地区成为了世界上最好的 DJ 的聚集地。 DJ 保持着良好的关系，同时技术的竞争也非常的激烈，这就是 DJ 精神，为 DJ 所崇尚的 TURNTABLISM （唱盘主义）。
TURNTABLE 和 SKRATCH 的出现
不知道大家是否看过一个喜力啤酒的广告：在一个 DISCO PUB 里面，大家都在跳着陈旧的舞蹈，音乐缓慢而僵硬。突然，一个 DJ 不小心把啤酒洒到了唱片机上，于是赶紧下意识地拿手指去擦，没想到唱片机发出了奇怪的声音， DJ 的手指速度决定了节奏。从此， SKRATCH 出现了。当然这是一个虚构的广告，但是真实情况一样的充满了戏剧性。
70 年代，在纽约 BRONX 的一个房间里，一个少年在大声的放他的唱片，他的妈妈敲开他的房门，走了进来，让他关小音量，这时他用手指按住了唱片，无意识的手指把黑胶唱片向前，向后做了移动，嘿，这听起来相当不错， SKRATCH 就这样被一个少年发明了，他的名字就是 GRAND WIZARD THEODORE 。
“于是我开始练习，并使这种做法成为 SKRATCH 。”在一个关于 SKRATCH 的记录片中， GRAND 这样说：“这个故事听起来也许象一个神话或令人感到偶然，但事情就是这样。
70 年代，当 HIP-HOP 在 BRONX 出现时， DJ 是它的核心。 DJ GRAND WIZARD THEODORE ， KOOL HERC ， AFRIKA BAMBAATAA 和 GRAND MASTER FLASH 经常把他们的唱片满满的装在木条箱中，在街头，公园里，废弃的仓库里做跳舞的 PARTY ，直到pol.ice来把他们轰走。这种 PARTY 就是 DJ 播放一些流行歌曲，让大家跳舞，要保持一个兴奋的状态，需要一首歌接一首歌的播放，不能间断。这就需要一段音乐重合另一段音乐，还要调整节拍，听起来象是一首歌，保持一个连续性，这就是最初 DJ 的 MIX （混音）。当时在 BRONX 最知名的 DJ 就是 KOOL HERC ， BAMBAATAA 和 FLASH 。他们的名字成了 HIP-HOP 的标志。 70 年代的中国北京，当夜幕降临的时候，很多少年也会聚集在一些工厂单位大院的俱乐部或大食堂里玩一些类似于pol.ice抓特务的游戏，这恐怕是我国最早的 PARTY 了！
在 BRONX ，当 DJ 播放唱片做他们的街头 PARTY 的时候，很多少年会在下面跟着音乐切磋舞艺，做各种动作，人们称他们为 B-BOY ，在中国，人们给这种舞蹈起名叫“霹雳舞”，一直发展到今天的“街舞”。因此也有人认为这就是最早的“ RAVE PARTY ”。
把两台 TURNTABLES 放在一起，创造出 BREAK BEAT 的 DJ 是 FLASH ， FLASH 也宣称是他发明了 SKRATCH 。
1981 年 DJ BAMBAATAA 录制了他第一张唱片“ DEATH MIX ”， FALSH 也出了一张唱片，这些唱片使很多 DJ 受到了教育和启发，不仅仅是纽约的 DJS 。
BAMBAATAA ， FLASH ， DST ， GRAND WIZARD THEODORE ， KOOL HERC 对以后的 DJ ， HIP-HOP 音乐带来了深远的影响。
1983 年， DJ 用两台 TURNTABLES 表演 BREAK BEAT ，并加入了 SKRATCH ，使得 TURNTABLES 成为一个很流行的乐器，在 1983 年的格莱美音乐颁奖仪式上， DJ GRAND MASTER D 。 S 。 T 被安排向人们表演 TURNTABLES SKRATCH 。
SKRATCH 不仅出现在 HIP-HOP ， R&B 中，在时下最流行的电子音乐中， HARD CORE ， BIG BEAT ， ROCK，都得到了很好的运用。在音乐国际化的香港， DJ ULYSSES 与 JAZZ BAND 合作，把 SKRATCH 和 JAZZ 融合在一起，做出精彩的表演。
那张唱片改变了我的一生” Q-BERT 说，对于我们旧金山的 TURNTABLIST ， ISP 的全体成员， MIX MASTER MIKE ， D-STLYS ， SHORTKUT ，到现在为止那只歌仍然那么的新鲜，它一直鼓舞着我和我的同伴与其他的 TURNTABLIST 。
还是在 1985 年，作为未来的 TURNTABLIST 的种子，在旧金山， Q-BERT ， MIKE ， APOLLO 和其他的 DJ 都是使用“ PETER PIPER ”。
PETER PIPER 是由 RUN DMC 最早录制的唱片之一 ，是运用了 TURNTABLE ，合成录制的一张在 HIP-HOP 历史上很重要的一张黑胶唱片。
在整个 80 年代一半的时间里，所有的 HIPHOP 唱片基本上都有 DJ 的参与制作。 TURNTABLE 作为一种乐器，由 DJ 来演奏，构成了 HIPHOP 音乐中不可缺少的一部分。
HIP –HOP 粗口俚语注解
首先说到的，当然是曝光率最高的字眼 Fuck ，这个字不只在饶舌歌中出现，在全美，此字已成为生活用字，被广泛使用。 Fuck 一字如世人所知的，它有“与人性交”的用法，当然也是一个非常鄙俗的用字，常用来怒骂对方的行为或为人，且 Fuck 一 字也可代表任何物，任何动物，也可当成加强用语使用，只要可以骂人，都合 Fuck 的文法。而且 Fuck 也自成一套，形成了一堆词组，介绍如下：
最常见的词组即是 I don’t give a fuck ，表示 I don’t care 之意； fuck about或者around 则表示不信任某人或某事； fuck off 同 get out 滚蛋之意；至于 Don’t fuck sb up ， 则是 Let me alone ，别烦我的意思；而 fuck sth up 则有把事搞砸之意。当然，如前所述， Fuck 此字可以代替 任何动词、名词，只要对方听得懂即可。而 Fuck 有一用法则同于究竟（ on earth ）或是咒骂人的词组（ the hell ），即“the fuck”，为强调之用法，如 What the fuck you gonna do? 或 How the Fuck sho’I fly? 有时可和 shit 一字通用，但少用为妙。此外，另一个可和 Fuck 一字媲美的字眼则是 shit 。此字是“粪”“屎”之意，有时甚至可指viper（海洛英），用法和 Fuck 一样，也是随使用者的嗜好而定，但多为名词用法，用以怒骂某人的不争气。和 Fuck 一样的， shit 一字常成发语词，但口气强烈了点。如 shit ！ what’s up, ya ？或是骂人的用词 you lil (little) son of bitch shit ！很粗俗的用法，或“吃我一记”“给我记得”的用语 eat my shit ！只要是在饶舌歌中出现此字眼，就没有好事。当然， shit 此字被使用的情形，有时是指向好的事物，而用法就如同代名词一般。如 What Da shit ！这个 shit 曾在饶舌歌中被指为viper，也曾指为女孩。 Yo ！ My Big Shit ！此语的 shit 则指的是 Baby ，可见 shit 的用法很自由！
在 HIP-HOP 中经常会有用数字表示的字眼，如 to 用 2 ， for 用 4 ， night 用 9 ，而 Straight 之 aight 部分常用 8 代表成（Str 8），形成又有字母又有数字的新英文字。
钱是饶舌歌中不可或缺的部分，最常见的字眼是 Cash ，毕竟现金是最实用的，在viper交易中也未曾听过用支票 Checks 交易的，但在饶舌歌中，也有以 Check(s) 当做金钱代号的。 Bone 一字，它有viper的意思，但更有钱的味道，常常当组头解释，甚至和性事也有些关系。此外，由于美元大钱是绿色的，所以 green 也成了大钞的代号，但 green 也同样有viper的意思。而之前提及的字母“ G ”，也有千元大钞 (Grand) 的意思。
任何人都逃不过性的需求，饶舌歌中也不可避免出现，以一些字眼来介绍男、女性的生殖器官，男女之关交媾的动作，如因性需求而来的性交易等， 分述如下。
男性生殖器，如 Dick, bone, penis, dog 都是指男性重要部位，而 ball 则指男性的睾丸。因此交媾的词组也常出现 have bone with sb 的用语。女性生殖器，如 pussy （小猫，也是私处之意）， ass, bucket 等。男女做爱之字眼，如 doggy style, doggy way （如狗一样的性交姿势）， freak, top-up （男下女上的姿势）， 69 则代表口交，而饶舌团 69 boyz 即以此命名。
一般年轻男女多用 teens 称呼，但也有用 Homeboy 的代号，而另一个字 Homie ，虽是亲密称呼之意，但多和“帮派”勾当有关，不过现今也成为好友的代号。而对男性的称呼，常用的有 boy, man, bro （ brother 的缩写） , crew, buck, fufe, dis 等，非常口语化，而对女性的称呼，则不尊重多了，如 girl, bitch, sis （ sister 的缩写） , whore,hoe, hook 等，而后面三字更是妓 女之意，非常粗俗。此外，有一字 PHAT ，发音同 fat ，则为对女性的赞美，是 Perfect Hip And Touch 的缩写，可用尤物称之，也因此字，使 fat 原本只有胖、之意，又出现了“美”的意思，可见英文文法的变化也很大的。而 fly 一字，也可说是各位飙哥飙嫂的代号，所以饶舌女歌手 Missy Misdemeanor Elliott 要高唱 Supa Dupa Fly 了。
有关帮派分子，如 G 则表示 Gangstar 之意， gang 可代表枪更可代表一群人， Crew 也是 , bro,hoodlum, gink 也有帮派分子之意。
HIP –HOP 中的黑人英语
黑人英语被视为黑人间为沟通而库存的符码，他们自成一套系统；而社会的文化格局也有异于欧洲裔白人 ，所以在发音、文法及用法上，也有所不同，这是了解黑人英语最先具备的认知。从饶舌乐的发音、文法及单字用法来看黑人英文是一个很好的方法，饶舌歌手将黑人区特有的文字符码串连在一起，用惯用的文字表现出来，从他们的用字遣词，了解日常生活中的社会行为。 黑人英语融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性 ，经由黑人饶舌歌手快歌快语的说唱，将一些原来白人英语文法中使用到的字体都改变了，有的不但在快言快语中，改变了发音方式，有的则将连接词的部分简化，从历史上文字演进的原则——“由繁而简”来看，饶舌用字是方便多了。 饶舌歌曲不但用字简化许多，在文法使用上，也有所转变，自成一格，更与白人英语形成极大分野。在以下的部分，笔者将从饶舌歌曲的用字，发音先做分析 再从文法部分做简介，让各位读者了解美国黑人特有的文字风格。
发音部分：
如前所述，饶舌歌手在用字上因连音的出现而简化了拼字，用字也修简了不少。如最常见的，就是把 er 结尾的字母改成单一的“a”，如最为敏感的字眼 nigger （黑鬼）被简化成 nigga ，另一字 motherfucka 也被简化成 uthafucka ，此外如 player 一字，也改成了 playa ，只要字尾是 er 的，都可照此一语法改成 a 。
此外，如 ks 或 cks 结尾的文字，也以一个 x 代替 ，因为 ks(cks) 和 x 的发音相同，如 thanks 改成 thanx ， checks （现金）也改成 chex ，此用法也成为定则。 o 的用法也很特色，如 Love 改成了 Luv ， nothing 改成了 nuthin’，之前说到的字 motherfucker 改变的 muthafucka 也合此文法。此外，像字中的 s ，常改成了 z ，如 cause 改成了 kuz ， easy 改成了 EZ ，都有所变化了。而有二文法已成为不只黑人使用，也要成为通行全美的通则了，即如 going to 改成了 gonna, want to 改成了 wanna 。此外，如 out of 改成了 outta ， kind of 改成了 kinda ， sort of 改成了 sorta ，已成一新英文文法。 如 re 或 e 此种在快速演唱下几乎听不到的字，都被省略了，如 more 成了 mo （如黑人** move money ，即缩写成 mo money ）， for 改成了 fo ，或用数字“4”（音同）取代。“ing”之中 “g”的省略，也成了全美通用的文法，如 nothing 改成了 nuthin’, comming 改成了 commin’等，只要是 ing 进行式就可以省略 g 。顺便一提，有些饶舌歌手抓到快言快语的好处，把一大串的字都串在一起，写在专辑上，感觉专辑名称或歌名特别的炫，但实际上，念起来还是一样的。如饶舌团 out kast 的首张专辑 outhernplayalisticadillacmuzik, Ice Cabe 的专辑 Bootlegs B.B. Side 中之最后一首混音曲 D’VOIDOFPOPNIGGAFIEDMEGAMIX ，一大串，看的令人头痛的很，但多念几次就知道发音及字意了。此外，如 Digital Underground 的歌曲 Wussup with The LUV ，即是 What’s up with The Love 的实体，字体虽改变，但发音仍 相同。以上只是简单的简介，但却是黑人用字上出现频率最高的用字，以下再为读者介绍一些饶舌歌中出现的字眼，并介绍其用法，而有些用字用语可用“俗字”“鄙字”或“俚语”来称呼，但却是最实用的黑人用字。
HIP –HOP 专业名词解释
Hip-Hop ： Hip 是屁股， Hop 是跳跃的意思， Hip Hop 在七十年代专指黑人源于 R&B ( 节奏蓝调 ) ，但与 R&B 截然不同，强调舞厅中 D.J. Remix 技巧的纯舞曲，这种音乐在八十年代由于加上 Scratch ( 将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果 ) 及黑人特有的街头式韵角口白形成 Rap 音乐，因此可以说 Hip Hop 是 Rap 的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是 Rap 偏重说唱， Hip Hop 则较倾向于指 Beat( 节拍 ) 明显强烈的流行舞曲。
Indie ：是 Independent 的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是 Independent Label( 独立公司 ) ，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于五大唱片公司可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的 Indie 唱片公司。目前英、美拥护 Indie 的音乐最力的大杂志，分别是英国的 New Musical Express(NME) 、 SOUNDS 、 Record Mirror 等，美国则为 SPIN 、 Option( 纯 Indie) 、 Catalogue( 纯 Indie) 及纽约地区性但颇受重视的 The Big Takeover 等。 Indie 音乐主要拥护者多为大学生与知识分子，美国主流摇滚龙头杂志 Rolling Stone 自1985年后开始刊登大学校园专辑榜 (College Albums) ，上榜者多为 Indie 作品，可
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