关于钢琴的变调

不同的调是有不同的音域，有不同的感觉，有不同的色彩。打个比方来说，这就像地球的纬度，不同的纬度，会有不同的温度。假如同一首曲子，变相邻的调，一般人是难以察觉的，这就像我们从这个城市移动到相邻的城市，温度的变化是微乎其微，几乎一样，没什么变化。但是，当我们继续移动更长的距离变化成更远的调，不管是温度感觉还是听觉变化就会很明显了。同一首曲子，如果多变几度来演奏，无论什么乐器还是嗓子，应该都有明显的明暗之分。这个明亮与阴暗，正是作曲家想要的。作曲家在创作的时候，不单单是只顾着五线谱，除了考虑调性、风格以外，什么地方用什么乐器演奏，都要兼顾考虑。小提琴、中提琴、大提琴，小号，圆号，长号、钢琴、长笛、、、、都有各自最适合的音域。假如原曲是降B调，小号高音5，本来是表现嘹亮阳光，但是由于变成F调，小号很可能无法继续在F调吹高音5。就只能吹出F调的中音5，结果就很麻烦了，本来作者追求是嘹亮的效果，结果由于变调，吹成了不温不火F调的中音5，有点类似于圆号的声音了。如此一来，作者创作的时候考虑用什么调，就是势在必行的事了。

回到钢琴上来讲，钢琴音域是最宽广的乐器之一。钢琴最不惧变调的。同一首钢琴曲，变调二度或小二度，一般人真的很难察觉。但是，拉开来变，变五度，六度来弹，应该很多人都可以感觉到明暗变化了。比如《献给爱丽丝》用G调来弹，各位试验一下就知道了，要么比原调更亮，要么比原调更暗。

音乐无外乎就是通过某种材质或声带发出来的声音。

人类声带同样也有明暗，高低厚薄之分。道理是相通的。

始终，首先是某种材质的乐器或某人声带发声，我们再通过听觉来感觉音乐的。

不管什么调性，也是通过乐器或声带发声的。

换言之，变调，就是改变乐器发声状态，改变人声高低。

如果脱离了乐器声带本身，我们就什么也听不到啦 ，问题也就无法探讨了。

归根结底，调改变了，音高就改变了，声音震动频率也随之改变这又涉及到非常专业的声学原理不同声波的震动频率，带给人的听觉感受和心理感受是不同的。改变调，无论是色彩，还是听觉以及心理感受，是肯定地也随着改变了。只不过小范围变调的变化很微小难以察觉

尖锐的刹车声，带给人刺耳紧张的感觉，

剧烈的爆炸声，带给人震撼心肺的感觉。

除去超强力度因素外，说到底也就是高低音的剧烈变化而造成的。

总之，调的改变，听觉和色彩，也会改变。

曲子的意境，风格也会改变。

改变调，说到底就是在改变一个曲子在钢琴上的其它乐器同理演奏区域，或高一区，或低一区。钢琴上高，中，低音区的不同，相信都能感觉到的。

小号、短号、次中音号、小低音号、长号（次中音长号）、大号（倍低音号）属于变调乐器。移调乐器是不改变乐器原有的结构，通过改变乐器的尺寸来改变发音的音高的乐器；根据物理特性，管身尺寸增大，发音降低，尺寸缩小，发音就升高。 扩展资料 属于变调乐器的有小号、短号、次中音号、小低音号、长号（次中音长号）、大号（倍低音号）。移调乐器产生的目的是为了照顾演奏者的指法习惯，不改变乐器指法，而用改变记谱高度的方法来调整以发出正确的音。移调的问题是在一件乐器的'发展过程中产生的，早先的乐器制造者并没有掌握这样完善的理论和技术，所制作出来的管乐器的构造是很不完善的，音域很狭窄，在多数的情况下只能演奏特定的调式音阶而不能演奏其中全部的半音，因此就无法满足管弦乐队对调性变化的需要。这时的乐器制作者还没有掌握其中的奥秘和制作技巧，为了解决这个问题，乐器制作者用了这个办法——不改变乐器原有的结构，通过改变乐器的尺寸来改变发音的音高，根据物理特性，管身尺寸增大，发音降低，尺寸缩小，发音就升高。这种变种乐器自古就有，乐器制作者在没有找到完美的解决方法之前一直使用这个方法。演奏者在学习这种新的变形乐器时也比较容易，因而这种方法就流传了下来。移调记谱法就是这样产生的。除了管乐器，弦乐器少数情况下为了获得特殊的效果而改变定弦音高，这样记谱中也产生移调，比如小提琴和吉它。

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