川剧有什么特色

川剧，是四川文化的一大特色，其主要表面在以下几个方面：

一，历史悠久

早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

二，腔调特色

川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。

三，语言特色

川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

四，剧目特色

常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜。

扩展资料：

经典剧目-顶灯

《顶灯》是四川和成都家喻户晓的地方传统优秀剧目，也深受全国乃至世界观众的欢迎，演员的精湛演技和幽默风趣剧情，经常博得观众的喝彩和掌声。每逢过年或重大节日，顶灯表演都会成为人们争相观看的欣赏项目。

川剧绝活-变脸

川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力。

变脸的手法大体上分为三种:"抹脸"、"吹脸"、"扯"。此外，还有一种"运气"变脸。

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中国网-历史悠久的川剧

粤剧和京剧有区别吗？

到了清代中叶后，一些闽西汉剧中非常有名的戏班陆续来到闽西的龙岩、连城、永安、长汀、宁化等地演出，并收徒传艺，开始在闽西扎根落户。

闽西汉剧角色行当分生、旦、丑、净四门，后为生、旦、丑、公、婆、净六行。现在一般都称小生、老生、青衣、花旦、正旦、老旦、红净、黑净等9个行当。

旦行还有武旦，老生分文、武老生，黑净分大花、二花，丑分官袍丑、方巾丑、短衣丑。此外还有彩旦、大丑等。

闽西汉剧的表演程式十分丰富，而且各具特色。如“拉山膀”，又叫“开山”、“拉山”，是跳台的起始动作，而且各行当都有“右单山膀”、“左单山膀”、“开山膀”三个阶段。

其与别的剧种不同的特色是，动作细腻，刚中带柔，手心朝外，手指向上，两手与头部成“山”字形，故而得名。　

闽西汉剧的声腔属“板腔体”。以西皮、二黄为主，兼用部分昆腔、高腔、吹腔、南词北调，并吸收了大量在闽西、南广泛流行的民间小调和佛、道教曲调。

其中“西皮、二黄”旋律的基本形态，因长期受闽西民间音乐和按本地方言的声调正字行腔的创腔影响，从而产生了具有本剧种特色的有别于其他皮、黄剧种的闽西汉剧皮、黄声腔。

闽西汉剧的唱腔，各个行当有很多区别。老生的本嗓苍劲洪亮，稳实刚健；丑的嗓音偏暗，高低、强弱、缓急骤变，十分夸张，常用滑音、颤音润饰腔调；老旦则夹鼻喉之音，行腔温朴；乌净带炸音；红净高音用综合音，低音用本喉音，即俗称“双夹雪”的以鼻腔共鸣为主的音腔，为闽西汉剧独特的一种唱腔。

花旦的假嗓活泼轻快，柔和婉转；青衣却带花腔；正旦行腔静美圆润；小生嗓音清晰明亮，行腔潇洒、刚健，道白以湖广话为基础，押中州音韵，又吸收闽西方言，所以有“土官话”之称。

闽西汉剧所用的伴奏曲牌和锣鼓经极为丰富，与其他剧种有明显区别。伴奏曲牌常用的有300多首，吹牌常用的100多首。

此外，还有许多经过闽西汉剧艺人改造的汉乐、十番、“中军班”音乐、民间小调以及来自闽西、南乃至广东潮汕地区的民间器乐曲都很有本剧种特色，极大地丰富了闽西汉剧音乐。

闽西汉剧的锣鼓经有100多套。其中，可分基本锣鼓点、小套锣鼓经、大套锣鼓经、皮黄锣鼓介、引白锣鼓介等五大类。

其中，以“十二景”最有代表性，它几乎包括了各种打法的套路和变化，闽西汉剧艺人分别称之为“火炮鼓”、“后槌”、“水波浪”等。这不仅名称形象化，而且只有用它的套路才能打出本剧种与众不同的音响效果。

闽西汉剧的乐队建制与其他皮黄剧种也有明显区别。它分文、武场。吊规、提胡、扬琴、小三弦为基础，加上椰胡、中胡、双青、阮、竹笛、唢呐、号头等民族乐器。

头弦是闽西汉剧最具特色的乐器。头弦用坚硬的红木或梨木制成。琴筒头细、尾粗、长12厘米、厚2厘米；琴杆长60厘米；弓长78厘米。过去用丝线弦，音色高、尖、清脆、独具一格，音色透亮，音量增大，穿透力强。

闽西汉剧道白和唱词以“官话”为基础，押中州韵。因结合闽西方言的发声而形成闽西的用韵特色。其中，语言的调值近似“洪武正韵”。

而它的脸谱特色主要表现在净和丑两个行当。脸谱最多的当属净行，红净、黑净共有传统脸谱并模型两套80个。

闽西最早的汉剧戏班有“荣天彩”、“新天彩”、“老三多”、“老福顺”，通称“四大班”。由于闽西地处九龙江及韩江上游，水路可通闽南漳州、厦门和粤东潮州、汕头，因此有关地区之间地方戏剧交往十分广泛，历史悠久。

清代较著名的戏班有：咸丰同治年间的“新梅花”、“吉祥花”、“祝三多”、“新开华”：光绪至清末的“大罗天”、“新福顺”、“荣德顺”、“乐同源”、“乐天彩”、“一阳春”、“彩花香”等。

后来，闽西汉剧开始衰落，戏班大量减少，艺人流散各地。

新中国成立后，闽西汉剧开始恢复。1950年，老艺人陈坤福、邓星堂等重新组建龙汀汉剧团。4年后改称龙岩专区汉剧团。

同时，各县也先后成立专业性质的县级剧团。业余剧团遍布各地，闽南云霄、诏安、南靖等地也有业余汉剧团的足迹。

20世纪80年代，闽西汉剧创作活动十分活跃，闽西汉剧在参加各种会演、调演中，曾多次获得表演、导演、音乐及舞台美术等奖。

闽西汉剧的角色行当分生、旦、丑、公、婆、净六大类，表演程式各行当不同，即使是同一行当也有差异。每个行当均有一套传统的基本功，如“倒吊莲”、“画眉跳架”、“过火坑”、“跳刀尖”、“桌上翻”等武功技艺就为闽西汉剧所独有。

戏曲脸谱，是戏曲演员在化装时，以不同颜色和线条，在脸部描绘出富于夸张的、给人以强烈视觉冲击的象征性意象图形，以塑造不同性格的不同人物形象，即人们常说的“画花脸”。

所画的图形，经过历代艺人的不断加工、提高，逐步形成一种规范化的固定的勾绘样板图谱，这就是“脸谱”。通过“脸谱”，把剧中人物的身份、性格直接写在脸上，这是我国戏曲的重大艺术特色之一。

被誉为“南国牡丹”的闽西汉剧，是流行于闽西南、粤东及东南亚国家部分华人社会的一个古老地方剧种，是福建省的六大地方剧种之一，有十分深厚广泛的群众基础。

并在200多年的流传过程中，不断吸收当地木偶戏及以后逐步传入的饶平戏、潮剧以及民间故事传说等的养料，逐步形成具有自己鲜明特色的“闽西汉剧脸谱”。

一、唱腔所用语言的区别。

1、京剧，所用京白是（一般人理解上的）北京话；韵白是以湖广方言的基本发音为基础，配合中州（河南开封一带方言的）韵母而形成的一种语言。

2、粤剧，用广州白话演唱，并保留一些官话。

二、唱腔的区别。

1、分类：

（1）、京剧，主要分为“西皮”与“二黄”两大类。又分老生，彩旦，青衣，老旦，小生，丑角，花脸唱段。

（2）、粤剧，分平喉，子喉，大喉三种，均与京剧唱腔不同。

平喉即通俗说的男声，相当于小生与老生唱腔。小生以小嗓（假声）和真嗓结合演唱。老生讲究唱腔高亮，苍脆。而平喉唱就比较洪亮，富有磁性。子喉即通俗说的女声，唱腔高亢，尖锐。大喉类似于花脸唱腔。

2、基本声腔：

（1）、京剧是皮簧。

（2）、粤剧为梆簧。

三、服饰的区别

1、传统的京剧服饰主要是通过颜色的对比，以及纹饰来引人注意。面料基本为绸缎，装饰以刺绣为主。

2、粤剧服饰的舞台效果与京剧的相比，显得更为夸张。粤剧服饰在装饰上极为大胆，夸张，尤其对于珠片、铜管等装饰的应用。同时，粤剧服饰与京剧的相比，弱化了对细节的苛求，更注重整体的舞台效果。

四、曲子的区别。

1、京剧将京胡视为主奏乐器。

2、粤剧将高胡视为主奏乐器。

百度百科——京剧 （中国戏剧艺术（国粹的典型代表））

百度百科——粤剧 （传统戏剧）

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