11届国展书法作品欣赏

　?国展?特指由中国书协主办(第一届例外)的全国规模最大、水平最高、最具普遍性及影响力的展览。自1980年全国首届书法展以来,?国展?成为当代书法活动的重要内容。三十多年来?国展?推动了书法事业的蓬勃发展,取得了一定成绩,下面我带给大家的是11届国展 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。

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　在当代中国书坛，?国展?特指由中国书协主办(第一届例外)的全国规模最大、水平最高、最具普遍性及影响力的展览。从某种意义上来说，?国展?是当代书法发展的缩影。由此，扼要回顾?国展?的发展历程对于正确把握当代中国书法艺术的走向及其特点无疑具有现实意义。

?国展?之路 激情与理思交融

　当代中国书坛的?国展?得益于改革开放的催生，而?国展?的不断向前推进，本身也是改革精神的具体体现。从1980年5月在辽宁沈阳问世的全国第一届书法篆刻展览至今，已历经30余个春秋。其间伴随着政治、经济、 文化 、社会的大发展和改革开放的时代步伐，当代书法发生了惊人的变化。仅从创作而言，无论是审美风尚，还是创作主体的构成，无论是对传统经典的把握，还是对创新求变的理解，也无论是展览组织、征稿的方式还是评审、评奖的机制等都有历史性的突破。

　1980年5月，全国第一届书法篆刻展览在辽宁省沈阳市开幕，展览由北京书学研究会、上海书画出版社等13家单位联合发起举办，其时中国书协尚未成立。本次展览之时，人们普遍心灵处于极度空虚，对文化、对传统艺术怀有极大渴望。这次展览展出了许多已故书法名家的翰墨，如郭沫若、沈尹默、齐燕铭、叶恭绰、潘伯鹰、白蕉、胡小石、高二适、潘天寿、张宗祥等先生的作品。其他参展作者明显分为两类，一类为老书法家和年高德重的社会名人，他们功力深厚，代表了其时书坛的创作高度。另一类为中年作者和少量青年作者，由于功力不逮前辈，作品未臻佳境，不少仅停留在以临摹古人为能事的水平上。

　1984年9月，在中国美术馆开幕的全国第二届书法篆刻展览是中国书协成立之后举办的第一次全国性大型书展。与第一届相似，老书家依然风采照人，构成展览的中坚力量，舒同、赵朴初、启功、林散之、沙孟海、萧娴、费新我、王蘧常、秦咢生、谢瑞阶等皆有作品参展。并专辟?老同志作品室?，一些老画家、老干部等皆有作品展示，如孙墨佛、李一氓、许德珩、胡厥文、楚图南、黄苗子、赖少其、李可染等。老一辈精湛的书艺和深厚的学养为中青年作者提供了学习的良机。总体而言，第一、二届?国展?以老书家为主体，书风沿续了清末民国书法的脉络，显得平和持重。

　从1987年的全国第三届书法篆刻展览起，?国展?进入到一个新的发展阶段和境界。其显著的标志就是：一大批思想活跃的优秀中青年书家脱颖而出，新人不断涌现，地域书风渐露端倪，书法的形式美和?展厅效应?越来越受到青睐，评审机制得以不断完善，每一届?国展?呈现鲜明的特色。第三届?国展?评审中提倡既要有深厚扎实的传统功力，又要有个人风格的新意之作，因而入选的作品大多呈现出传统内蕴与创新求变的结合。同时本届展览改变以往混合展出的做法，而采用按地区陈列的方式，使观众明显感受到地域书风的特色与魅力。河南的雄强、江浙的灵秀、辽宁的精巧、四川的多姿以上述省份为代表的中青年书家群崭露头角标志着书坛群体竞争的势头开始形成。第四届?国展?贡献给当代书坛最突出的有两点：一是允许作者可以自由投稿;二是首次进行书法评奖，设立全国奖。这两项改革极大地调动了书法家的创造性和参与热情。第五届?国展?由于评委会组成方式的变化，最终选出的作者中青年占据主力。本届参展作品大幅作品明显增多，反映出作者因追求?展厅效应?而扩大作品空间的强烈意愿。有意思的是，同在1995年举办的第六届全国中青展中，获奖作者除施恩波、刘新德二人在本届?国展?中同时获奖外，其余皆名落孙山。这反映出?国展?与?中青展?在评审导向和评审方式上的差异。书坛普遍认为?中青展?强调创新、探索，而?国展?更强调传承与功力，?中青展?走了一条更个性化的道路，而?国展?显然更趋于理性、平和。第七、八、九届?国展?，伴随着当代书法的推进，书风渐趋多样，书法作品的形式不断翻新。顺应这种潮流，?国展?评审机制和组织形式的改革力度也得到进一步加大。第八届开始实行分书体评选，评委的产生也更多地吸取来自书坛各方面的意见。至第九届，评委数更是达到空前的53人，评审按照分设的篆刻、篆书、隶书、楷书、行草和论文6个组独立进行，参加评选的评委都是相关领域的代表性人物，这便确保了评选的专业权威性。

　伴随着?国展?及当代书法创作的复兴，书坛围绕?国展?及书法在当代社会生活中的生存状态、未来命运的思考一刻也未停止过：关于书法美学、关于书家学者化、关于回归传统、关于现代派书法、关于书法主义、关于新古典主义、关于流行书风、关于代表作、关于学院派书法、关于艺术书法、关于得意之作这些思考凝聚着当代人对书法的认识，也见证着这个时代书法的变迁。

　 ?国展?之思　辉煌与挑战共存

　以?国展?为代表的当代中国书法展览挟波澜壮阔之势推动当代书法的发展，尽管人们可以列举出当代中国书法诸多领域的辉煌成果，但?国展?的影响力和受追捧程度却是他者无法企及的。近30年的?书法热?在很大程度上就是以?国展?为风向标的，?国展?的潮起潮落直接牵动着书坛的风云变幻。无疑，?国展?的成功举办和绵延不断自然与广大书法人的热情参与、倾力支持分不开，同时也得益于?国展?在审美导向上的正确把握：一、对传统、经典的尊重;二、对创造、个性的尊重。前者是书法的立身之本，尊重传统和经典，就是尊重书法艺术本身;后者是书法发展的动力，尊重创造和个性就是对艺术发展规律的尊重。值得 总结 的是，?国展?在对上述问题的把握上没有孤立、片面地理解，而是持辩证的态度，体现了?国展?宽容而深刻的审美追求。正因此，人们在?国展?中看到多种风格、多种流派、多种形式等既相互激荡又和谐共存的局面。

　然而，在辉煌的另一面，?国展?和当代书法一样面临着严峻的挑战。

　其一，上世纪初以来，五四新文化运动的掀起和中西文化的激烈碰撞对千百年来处在相对封闭稳定状态的传统书法产生致命的冲击，毛笔的实用功能逐渐丧失。至上世纪后半叶，电脑时代的到来更使书法完全变为一种纯粹的艺术。

　其二，上世纪70年代以来，随着国门的打开，对外交流剧增，日本的现代派书法、欧美的现代艺术与思潮的不断涌入对中国本土的传统书法产生强烈影响。书法的视觉化、美术化倾向日益加剧，甚至出现在创作中脱离文字内容、淡化?书写性?的现象。

　其三，随着书法学科化、专业化建设的推动，当代高等书法 教育 由此发生一个明显的转变：从修养的学问立场走向专业立场，其直接结果就是当代高等教育过多地将书法视作一个纯技术层面，如较多地关注书法艺术的笔法、形态、构成，而对与传统书法息息相关的精神内涵较少关注。

　其四，当代书法创作进入到以展览为中心的时代后，?展厅效应?成为创作者朝思暮想的尤物，而?国展?富有诱惑力的竞争平台更使成千上万的书法人乐此不疲。在这种近乎狂热的追逐中，创作者最关心的是自己的作品能否入展、获奖，一夜成名。于是，?展厅效应?的负面影响凸现出来，?形式至上?的标榜，?制作?倾向的加剧乃至?丑书?的风行，无不显露出当代展览文化所导致的偏激、浮躁、功利的心态。许多人称书法的?国展?就像奥运会，各省(市)为了金牌和排名，各显神通。于是乎，我们在各种专业媒体上看到了连篇累牍有关?国展?冲刺班、强化班、培训班的信息;在?国展?开幕式现场可看到万人赶集、摩肩接踵的惊人一幕;在布置得密密匝匝的展厅里看到了五颜六色、七拼八凑的当代书法新时尚，甚至看到了东倒西歪、支离变形又近乎如出一辙的风气关于展览之弊端，近有论者一针见血地指出：当代书法展览已泛滥成灾，以书法的名义践踏书法。

　毫无疑问，当代中国正处于社会转型期，伴随着社会生活的变革，书法艺术也发生着深刻的变化。一方面，以?国展?为中心的全国性书法活动把书法从书斋推向社会，从个体推向集群，展览已成为书法联系广大书法 爱好 者最主要、最直接的形式，原本的艺术个体行为或沙龙式雅集活动转变为艺术公众行为，?展厅效应?已直接导致书法审美观、价值观的转变。另一方面，经过近20年?书法热?的洗礼，当代书法逐渐走向成熟，艺术自身的发展规律也要求书法积极应对，与时俱变。当代书法艺术的进一步发展和提升必须尊重艺术规律，以人为本，把作为书法创造主体的书法家和作为群体的各级书法协会、各类书法社团的创造力最大限度地解放出来。当代书法创作及活动的组织理应有更开阔的视野与思路，有更高远的目标与追求，有更切实可行的 措施 与载体。强调个性化、多样化、学术化、精品化就成了当代书法创作与活动的必然选择。

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若说美本艺术设计专业综合大学与艺术院校有什么差别？那我告诉你差别可大了,专业艺术院校专业性强，师资力量大，艺术气氛浓。学成毕业以后，起码说也算是艺术生，起码说也有点真实水平的，懂点画画或者设计什么的。而综合性大学,除了个别特别有天赋之外，其他的大部分可以说是在混文凭。就我女儿来说，从小跟美院老师学习画画，在高考前一年住中国美术学院学了近一年时间，后因文化分偏低只录取本科艺术设计专业综合性大学，我总认为本科大学吧，平时也没怎么再意，四年后本科毕业，我再去看我女儿美术、专业设计水平时，我大吃一惊，竟然与考进学校前的水平差不多，这四年是怎么混过来的？是不是就我女儿是这样，于是我去了解了一下，发现除了极少数天赋比较好或者比较勤奋的学生外，大部分学生，起码百分九十的学生与我女儿一样，竟然无法独立创作四年来所学的专业设计，我大失所望。大部分学生毕业后都没就业于所学的专业的相关工作，大多数改行，读四年就是拿个文凭。

当然这只是我一家境遇，没有绝对的，毕竟全国这么大，各省份情况不一样，一定也有不错的综合性大学，不至于这么差。如果有条件还是建议去专业艺术院校比较好。

美本艺术设计专业高校里面有两种:1综合类院校2美术学院。

这两类大学各有优缺点。

选择大学时，一般来说，美术学院的专业性会强于综合类院校。并且，美术学院的艺术氛围也远远强于综合类院校。但综合类院校的优势在于“广”。对于专业的帮助就是你可以看到更多，有很多个方向的知识去了解，就像画画它不仅仅只在于精通技巧，更多的，为了提高你的画面水平，要去了解一些其他方面的知识，比如天文，宗教， 历史 ，医学等等；在综合性大学里，你可以有机会学到更多相关的知识。对整体文化素质修养的提高，会有很大的帮助。

在美术学院里，主要是深。专业性更强的老师，专业水平更好的同学，专业氛围更浓的环境，这些可以让你的美术绘画水平上可以更专业。研究的更透彻。

在美院里也更容易交到志同道合的朋友。你也会发现一些同学从入学开始就有很明确的目标,比如有些从初中或者高中就开始了插图绘制的一些画手，经过集训之后进入大学会更加厉害，对于将来要干什么，一些关于人生的规划都很井井有条，跟这样的人在一起学习，对自身水平的提高非常有帮助。（在美院里找到这样的或许可以称之为天才的人物，说不定比综合性大学来说，要容易得多呢……

就业问题

正如前文所述， 两种选择皆有自己优势。说到以后的发展，论其就业趋势则看在校时学习是否认真，有没有学到东西。在校时期好好学习的话会学到不少东西的（工作方面）。

至于艺术方面发展的话，只要你有目标，有决心，尽量向美术学院靠拢。目前的美术高考大多是为了上个好学校才走的这条路，一般能考上就算是挺好了，也顾不了那么多了。

无论选择美术类院校或是综合类院校，只要认真努力，未来都是一片光明的，过程都是黑暗的。高校只是一个学习锻炼的很短的人生历程。至于毕业后工作的选择两种院校毕业可选择的范围都是挺广的。

综合大学的艺术设计类和专业的美术学院区别肯定是有的

我以自己的经验来说，现在我就是一名在一所综合类大学的艺术学院上学，要知道综合类大学里面，往往艺术学院只是这个学校的一个小小分支，也许这个学校偏重视语言，或者工学，在这种大学里学习，往往圈子比较窄，师资力量肯定是对比专门的美术学院要差很多，开设的专业还有同专业的老师学生也少很多，总之就是一个很小的圈子，甚至你身边的同学大多数都是利用艺考这个捷径来升学的，实际上他们对设计或者画画并不太感兴趣.艺术的氛围相比专门的美术院校来说要差很多的...

所以我还是建议，有能力的，或者对艺术有热爱之心的同学，尽可能还是考进专门的美术院校，九大美院，和一些独立的艺术学院都可以报考，尽量不要报考一些综合大学的艺术专业，因为绝大多数他们在艺术优势不强。在 社会 上对你的认可度也不高。哪怕你专业实力不错，在看你毕业学校跟其他专业的美术学院对比时你不占据优势。

美术学院对比综合类大学开设的艺术学院肯定优势更多

第一：师资力量要大，很多出名的画家或者有名的艺术家有机会去听他们上课，甚至担任你的老师.

第二：学生规模要大，利于扩展眼界，高手也多，利于提升自己，相互学习.

第三：专业更加细分，比如一般综合大学开设的艺术专业只有：环艺 视觉传达 服装 动画 产品设计 美术学，但是美术学院的艺术专业就更加细分了：如设计类就有：视觉传达 环境设计 动画 服装 产品 数字媒体 互动媒体设计 戏剧影视美术设计 建筑学 游戏 艺术设计 等等等等 无论在规模还是精度上都远远超过综合类大学的艺术学院

所以说，综合类大学的艺术专业跟美术学院是有很大区别的.希望可以帮到楼主，谢谢.

关于综合性大学艺术设计学院和艺术类院校的差别，我曾经认真对比过5年。事情还得从2012年我高考毕业说起。

四川美术学院罗中立美术馆

我是一个重庆的美术生，文化课成绩不错，当年高考540分，距离一本线10分左右。艺术联考我总分239，算是中等成绩。按照艺术类专业录取加权分来算，我差不多78分，这已经是比较高的分数了。由于考得不错，所以我当时可以选择的大学比较多，最好的就是厦门大学和四川大学。而重庆范围，我就可以轻松报考重庆大学艺术学院和四川美术学院最好的专业。最终我选择了重庆大学艺术学院。在4年的大学生活里，由于重庆大学和四川美术学院虎溪校区之间只隔了一条马路，所以我时常观察对比两所院校之间的区别，总结一下大概有以下几点：

1、两者之间最大的区别就是艺术类专业数量不同。可以简单概括为：一个“精”，一个“广”。重庆大学艺术学院只有最普遍的艺术专业，而四川美术学院专业类别几乎涵盖了所有艺术领域。重庆大学艺术学院有设计类：环境艺术设计、视觉传达设计（也就是我们常说的平面设计）、工业设计，绘画类：动画设计、国画。当然了，这里要说一下重庆大学艺术学院还有舞蹈表演和音乐表演两个专业，王俊凯当年就曾报考过，这是四川美术学院没有的。

四川美术学院可选择专业就太多了，相对于综合性大学艺术学院有巨大优势。川美有九大艺术学院：艺术人文学院、设计学院、中国画与书法艺术学院、造型艺术学院、艺术教育学院、影视动画学院、实验艺术学院、建筑与环境艺术学院、公共艺术学院。其中各大学院又包含了各种专业。比如说：美术学、艺术史论、工艺美术、书法学、绘画、雕塑、艺术教育、戏剧影视美术设计、摄影、艺术与 科技 等专业。

专业种类和数量上，很明显艺术类院校比综合性大学艺术学院好很多，可是我为什么对比之后选择了重庆大学艺术学院呢？那就是下面第3点了。

四川美术学院院长庞茂坤自画像

2、师资力量上有较大差距。专业美术院校的老师的“咖位”更高，比如现在川美的院长庞茂坤和前一任鼎鼎大名的罗中立，还有现任央美院长范迪安老师以及他的前任靳尚谊大师，都是艺术界的绝对大佬。而重大或者其他综合大学艺术学院的老师，可能名气就会相对小一点。

3、两类学校对于学生综合素质的培养上具有较大不同。很明显，美术学院就是一群真正的艺术家聚在一下玩艺术，所以我们看到川美位于大学城熙街的罗中立美术馆修的确实漂亮，而学校内各种艺术行为随处可见，不管是教学楼旁边的菜地、鱼塘、油菜花，还是行走在马路上长辫子男孩脚下的木屐都彰显出川美人强烈的个性。

四川美术学院图书馆

而做为985高校的综合性大学，重大艺术学院的学生显然要低调了许多。不仅仅是外表上，就连课程上也有很大不同。比如当年做为艺术生的我，还上过创业课、理财课、管理学等选修课程。

重庆大学图书馆

而做为一个大学最灵魂的图书馆，相对于川美的艺术图书馆，重大的图书馆更像是一个百科全书聚集地。艺术、人文、科学、理化等等门类，应有尽有。

除此之外，重大艺术学院学生的朋友圈可能会比川美的丰富一点，他们周围有 体育 生、经济管理方面的学生或者搞科研的学生。这一点对于以后他们进入 社会 后，也许有巨大的帮助。所以我当年选择了重庆大学。而川美的学生周围可能大多数是艺术家。垂直度更高，专业性更强。也很难说到底哪一个更好。对于艺术生的选择来说，适合自己的才是最好的。

这是我总结出综合大学艺术学院和专业类美术院校最大的差别，不知道大家还有其他看法没有？欢迎一起交流学习。

美术本科有更强的美术技能和知识，倾向于外观内存的美学设计。综合大学更全面些，但专门化不如前者？

我觉得美术的精尖、面狭、小众，工作难找，综合类则反之。

伪命题！

第一：自己想学什么？

比如设计：服装设计东华大学比那个美院差？工业设计江南大学比那家美院差？包括苏州大学，深圳大学，这些学校不仅仅综合排名好，就业环境好，同样专业也好！比如湖北美院，西安美院这些学校毕业了真不如上面的大学好！

建筑：东南大学，清华大学，同济大学这些985中国顶尖高校建筑生，他们绘画功底比好一些美院的强多了，简单点东南大学的杨廷宝，清华大学的梁思成的设计搞大家百度看看！

第二：我去奔艺术去的

艺术更多的是人文修养！现在的美院不敢恭维！比如中央美院，中国美院的丑书，真的丢人现眼！同样去看看南京师范大学书法，美术系专业都不差，并且在这样的学校那可以受到更多的人文熏陶，你可以选修好多文学课程，这里有许多大师在授课，不会在一些美院扭曲艺术一样畸形发展！没有艺术熏陶？不存在的，南京博物院会告诉你仰之弥高，曾经中央大学授课的傅抱石展馆，南京艺术学院授课的苏天赐，陈佛之等等艺术精品展，不定期各种展览！

清华美院也是清华大学的分支，你觉得清华美院怎么样呢？

所以自己都没理清楚自己学什么，自己能上什么学校都没搞清楚了，就头脑发热好吗？同样艺术很花钱，两个人都搞艺术的不一定是好事，综合大学可以很好的调节这个事，哈哈！问清楚自己想学什么，在去选择性价比高的大学，不是一下头脑发热，扛着键盘就去战斗

这个其实是很多家长会经常问到的问题，艺术设计类专业到底是选择综合类院校还是选择艺术类学校。 艺术类院校对艺术专业投入更多更擅长一些，比如服装设计这类专业，肯定是设计类院校更好帕森斯，SVA等着类院校主打专业就是服装，肯定要比综合类的院校更具专业性。而且学习艺术类设计类专业也要看各个专业的排名，往往排名更高的院校更值得去。

去综合类院校大部分其实考量的是学校的学术氛围，在综合类院校你能获得你本专业以外的更多人脉。

上述问题根本不是问题更无差别之分。关键一是学习目标和是否爱好艺术。二是造型能力要强。三是要刻苦耐劳。不解决上述问题，其它都是零。艺术是学无止境的，搞绘画的不会速写！搞设计的手绘不行！搞雕塑的造型能力不强。认真搞绘画的人，没有时间讨论这一类问题！！！请你们自己去想吧。

以我我自身求学经验告诉你一下我个人的经历:

首先我认为，还是艺术院校更好一些，如果你打算学艺术类专业。

我本科曾是某二本综合院校的美术学专业，当时身处学校，混不自知。并无感觉哪里差距太大，但自从考研序幕拉开，和毕业后。你就会深深感觉艺术院校的优势了。

首先是艺术院校本身教学系统的完整性，导致学生总体专业素质较高，与普通院校相比。

而且。考研录入是要看本科学校的，非985.211院校艺术生与艺术类院校艺术生竞争同一名额，惨败。

所以，个人觉得艺术院校学艺术类专业更有优势。

其实还是挺有差别的。

说说我个人感受吧，我是绘画专业的，现在读的是综合性大学，在里面上美术专业。先不说教学资源多不多的，好的老师肯定会有的，但是总觉得一个班级里面的艺术氛围总是缺了点，你会发现一个班里面喜欢画画的，用心对待画画的人也就一两个吧，大家虽然都在画画，但是花时间的程度是挺少的。我是属于喜欢画画，想去更深入学的人，我想选择考研，去一个艺术性更强的学校。（我从我的绘画专业说）

我男朋友是设计学院动画专业的，和我是同一个学校。我了解到他们专业的老师基本都是个个要求都挺高的，都挺厉害的，我对综合性大学老师的印印象都是很负责，很认真。

综合性大学的专业针对不是很强，教学资源虽然也不差，但是你会发现身边的同学对待专业的态度可能没那么热切，如果你想要艺术氛围强的，想要能够交到志同道合的艺术朋友的，建议选择艺术性的学校。

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