什么是国画?国画和油画又有什么区别?（西美考研直通）

国画，即中国画。特指以毛笔、墨及相应矿物颜料，并以中国传统绘画技法在宣纸、绢、丝绸等材质上的绘画作品。油画是源于欧洲的画种，是用油画颜料画在纸、布、木板、石板等材质的绘画作品。国画与油画有很大的不同——首先在工具上，国画使用中国传统的毛笔，油画使用的是扁刷状的油画笔和象瓦刀形的调色刀；国画所使用的颜料除墨以外，主要为矿物水合颜料，油画则使用油合颜料。材质上，国画主要以中国传统的宣纸、绢一类材质作为画面载体；油画则主要使用经过处理的油画纸、油画布或木板等材质作为画作载体。

然而国画与油画本质上的区别在于二者基于空间表达理念的绘画技法——国画的空间表达是一种全息化的抽象的空间表达，可以应用散点透视，在有限的画面内，通过多视角虚实关系的处理，来营造超乎视距、视野的宏达空间；也可以完全忽略背景，专注于一花一草的别样情致。而油画的空间表达是一种物理化的具象的空间表达，重视描摹对象的透视关系与光影的变化，强调空间的现实性（西美考研直通）。

在对象处理上，国画更注重线条韵味，强调对精神、情感的抒发，强调神似而不太在意形状的逼真；油画更重视对结构的客观把握，强调形体的准确性与空间的真实感。

在色彩的应用上，传统国画的色彩更多地具有装饰意味，强调的是虚实的关系，而不是色彩本身。通常以大面积留白（虚笔）来省略地表达云、雾、水等事物，以创造深远、广阔或不确定的空间概念；油画的色彩是塑造形体结构及对象材质的关键元素，强调立体的色彩关系，即色彩在不同的光源、环境中相互对比的影响变化，从而塑造出符合人们视觉习惯的空间感觉。

现代的国画与油画，在技法上也进行着相互借鉴的尝试。现代国画中，尤其是动物或人物画，往往吸收了油画的写实技法，重视了对形体结构的立体化塑造；而油画中对于线条应用、全息空间的表达等技法也多有借鉴。

国画和油画的区别

主要区别是，性质不同、艺术特点不同、技法与表现形似不同，具体如下：

一、性质不同

1、素描

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

2、国画

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

二、艺术特点不同

1、素描

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

2、国画

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等。

三、技法与表现形似不同

1、素描

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

2、国画

技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

百度百科-素描

百度百科-国画

国画和油画的区别有：

1、线条的运用

中国画笔墨技巧注重线条的使用，油画则并不特别重视线条。中国画的线条则大都是画家用以表达意象与物象之间的境界。例如中国画中，描一条弯曲柔软的线条表示人的身体曲线，即是身体与背景的界线。

又比如尺形线表示人的鼻头，也是是鼻与脸的界线。又如山水、花卉，青草等特殊的线条“皴法”，这些都是经过一代代钻研的文人骚客留下的技巧。油画就不然,油画的物象之间的界上并无描线。

所以油画很具体，为写实的画作，描绘的物体是存在现实生活的，中国画则不像实物，而是有特点的画。这些中国画中的线条随意挥洒，飞舞，披露胸怀，志向。后来经西洋画家模仿起来,成为“后期印象派”。

2、透视法的运用

透视法，即在二维画纸上画出三维的立体物。中国画不注重透视法，而油画极注重透视法。因为油画渴望复刻现实真物，比如油画中的建筑、水果、家具、器物等实物，形体都同真物一样。光景的距离，铁路的长度都十分准确。

中国画则不喜欢画立体相很显著的三维结构物体。而欢喜写连连绵绵的云、水、山、树、瀑布等自然景物东西。即使是庭院深深的光景，也更注重意象的表达，而不是写实。中国画不受透视法的拘束，好似赏画者飞到半空中，飞上飞下所望见的，又好像透过重重叠叠的山水所见，又好似伫立在高山之颠所见。

3、解剖学的运用

中国人物画不讲解剖学，西洋油画很重解剖学。西洋人画画如庖丁解牛一般把每个部位当做单独一块理解。观察肌肉的穿插关系与构造的整体关系。找准人体骨点，比如主要骨点有额骨鼻骨中点，上颌骨，下颌骨，颧骨。

掌握好头部结构和比例，观察不同的人体角度。人体仿佛是缩小的真人，人体结构真实。中国画不求形似,而求神似。希望通过画笔扩张人物的心境与特点与性格，比如使男子强壮有力量。女子更柔弱有美感。而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。

4、背景的运用

中国画不重背景，油画很重背景。中国画讲究留白，例如写梅花，一支孤傲地悬挂空中，四周空空荡荡，一块石头，下面是空旷的天空。

油画则的绘画实物必有背景，例如果物,其背景为桌子与背景布。人物，则其背景为当时所处的环境。故画面全部填涂，注重光影，颜色的搭配，饱和度高，不留空白。油画重写实与中国画重传神，因此中国画需要删繁就简，突出主题。

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