音乐剧和歌剧的区别与联系都是什么

歌剧是音乐剧起源的一个重要元素，而音乐剧是歌剧发展到一定程度才产生的。那么，这两者之间有什么区别和联系呢？下面我整理了这篇文章，为大家解惑。

1.歌剧与音乐剧都是一种音乐表现形式，它们都是用音乐来表达情感。 歌剧是音乐剧起源的一个重要因素，音乐剧继承和发展了歌剧的元素，它们都含有歌唱这门艺术在里面，它们都要求有舞台布景，表演者和乐队伴奏。可以说音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。因此可以这么说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。

2.其实告诉你西方这一类音乐的发展线路你就懂啦。歌剧——喜歌剧——轻喜歌剧——音乐剧，就是由严肃的大歌剧那种感觉。逐渐发展出今天的音乐剧。从那种咏叹调之类的唱法，变成了今天这样各种各样的唱法。以通俗唱法为主。歌剧魅影是一个很好的体现了歌剧到音乐剧的一部音乐剧。

1.起源的时间和元素不同： 歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

2.测重点不同： 歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。

3.音乐形式不同： 歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲，例如韦伯的很多作品都因为作为流行歌曲而广为流传，像《猫》中的《memory》。音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。

4.舞台表演内容不同： 在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。例如《猫》中韦伯尝试了许多不同的风格，乡村、踢踏舞、歌剧、流行，甚至还有赞美诗。还有苏格兰风笛的插入特别出彩，所有演员在台上既要唱又要跳，舞蹈完全显现了各种猫的特点。音乐剧不存在教条主义的东西，比较大胆和自由，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐。

5.从舞台布置不同： 音乐剧的布景豪华，场面气派，绚丽多彩，符合情节的需要，响应观众的口味，布置大胆夸张、自由，如在《猫》中垃圾场的设置。并且使用先进的舞台技术。相比而来歌剧就显得单一了点。

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6.对演员的要求不同： 唱美声的人大多身材不怎么好，而且对他们舞蹈和其他方面的要求也不怎么高，如果一个歌剧男演员大腹便便，女演员体态丰盈，这并不影响他们的演出，观众们也可以接收。但音乐剧强调各种艺术元素的整体效应，所以演员在表演一个音乐剧角色时，必须同时兼顾各种表演成分，简单的说要能歌善舞样样精通。

西洋歌剧与中国戏曲均是音乐艺术与戏剧艺术不断发展的结果，也是音乐与戏剧相结合的一种高度综合的艺术。二者是在不同的地域、不同的社会型态、不同的民族文化背景下形成和出现的艺术类型，从艺术形式上来认识，都是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，因而有诸多的相同之处，在欧洲一些国家也把中国戏曲称为“Chinese Opera”（中国歌剧）。西洋歌剧在欧洲不同的国家，虽然其发展形式和艺术特点，都又有各国的民族特色和艺术风格，形成的体裁也很多，但又有其共同的艺术特征；中国戏曲现已形成三百多种以上的地方剧种，尽管在风格上都有所区别，有其特点，但在总的风格上也有其共同的艺术特征。二者艺术从形成的音乐基础、时代背景、音乐表现手段等方面来认识，又有各自鲜明的艺术风格、艺术特征、鲜明的民族特性以及音乐表现手法上的巨大差异。

一、西洋歌剧与中国戏曲形成的艺术基础和时代背景的异同

西洋歌剧和中国戏曲艺术形成的时代背景。西洋歌剧是十六世纪未、十七世纪初，随着欧洲文艺复兴时期音乐文化的世俗化应运而生的，是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果，最初起源于意大利，它于当时特殊的文化背景密切相关；中国戏曲形成于十二世纪前后，宋、元时期，比西洋歌剧的出现早400多年。但它在形成之前，已经过了较长的孕育期，其萌芽可追溯至中国秦朝的乐舞，俳优等，它是中国民间歌舞、说唱艺术的继承、融合和高度发展的必然结果，没有其特殊的文化背景。但中国戏曲的形成与当时的社会经济和特殊的政治情况也有着密不可分的关系。

西洋歌剧和中国戏曲形成的艺术基础有相同的方面，但也有不同基础。它们都是酝酿于民间带有情节的歌舞表演和歌舞戏，这是二者艺术形成的相同的艺术基础。在西洋歌剧孕育中，当时城市古典悲、喜剧演出中，所穿插和出现的“幕间剧”，以及文艺复兴后期人们对音乐的兴趣从复调音乐形式转向主调音乐形式，对西洋歌剧的诞生都有着重大的影响。

二、西洋歌剧与中国戏曲中的声乐艺术的异同

西洋歌剧中的声乐艺术与中国戏曲的声腔艺术，形式基本相同，以独唱为主，根据剧情的需要也采用重唱、对唱、齐唱或合唱，是表述人物内心活动和思想感情，以及刻画人物性格特征的主要手段，但二者又有其不同的艺术形式、艺术特点和艺术要求。

西洋歌剧的声乐形式主要有：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等，其宣叙调是用来代替对白的歌唱，也叫朗诵调；咏叹调是西洋歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现，往往在戏剧情节发展的关键时期，着重表现剧中人在特定情景中的思想感情，强调声乐演唱技巧，有很强的艺术魅力；重唱常出现于叙事或强烈的矛盾冲突之中，是不同角色对具体事件所持的不同态度的陈述和争执，往往是推动剧情发展的艺术动力；合唱是歌剧中群众角色的语言，在剧中起强调气氛、刻画环境、表现群众思想感情的作用。

中国戏曲中的声乐形式包括念白和唱腔，戏曲中的念和白是有区别的，但都具有不同程度的节奏性、旋律性和韵律感。“念”包括人物上场后呤诵的引子、定场诗、下场诗等韵文，音乐性较强，易于和唱腔衔接；“白”即道白，又分“韵白”和“话白”。由话白到韵白再到“念”，形成由日常语言向音乐语言逐步过渡的阶梯，通过唱腔之前的“叫头”、“叫板”以及器乐的“引子”、“介头”，能自然协调地进入唱腔，使念白和唱腔的结合和谐一致。中国戏曲中的唱腔可分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔。抒情性唱腔，主要用来抒发人物内心感情。特点是：字少腔长，旋律婉转曲折，起伏较大；叙事性唱腔主要用来叙事、对话。特点是：字多腔短，旋律较平直简朴，呤诵性较强；戏剧性唱腔用来表现感情的强烈变化或戏剧矛盾的尖锐激化。特点是：感情激动、奔放，旋律起伏度大，节奏和速度变化强烈，多用自由节拍。中国戏曲中的唱腔也因角色行当而有所不同，在音色、音量、音域、风格、技巧和曲调诸方面都有不同特点。中国戏曲在唱腔上总的来说分“生腔”和“旦腔”两大类，生腔的旋律较平直简练，音区稍低；旦腔旋律较华丽婉转，音区较高，在演唱中都要求“字正腔圆”。

中国戏曲音乐的唱腔结构也不同于西洋歌剧，受戏曲剧本及唱词结构的制约性很强，有两种基本体制：一是以乐曲系长短句式为基础构成“分折”剧本结构，也称“杂言体”，如：昆腔和高腔。与之相应的唱腔结构是“曲牌体”；二是以诗赞系对偶性整齐句式为基础构成的“分场”剧本结构，也称“齐言体”，如梆子腔和皮黄腔。与之相应的唱腔结构是“板腔体”。还有在二者基础上发展起来的“综合体”。

三、西洋歌剧与中国戏曲中的器乐艺术的异同

器乐除为声乐伴奏外，还起着刻画人物性格、揭示剧情、发展戏剧矛盾冲突和烘托环境气氛的作用。这是器乐艺术在二者中的共同作用。西洋歌剧和中国戏曲中的器乐形式也基本相同，包括序曲或前奏曲、声乐伴奏曲、间奏曲以及舞蹈音乐，但又有各自的艺术特点、艺术个性和艺术需求。

西洋歌剧的出现，推动了欧洲乐器制造业的大发展，更为当时器乐的发展开辟了道路，而且使得西洋管弦乐队真正趁于规范化。而中国戏曲则是在因丰富、独具特色的民族器乐带动形成的民间歌舞形式、说唱艺术形式基础上逐步形成了色彩纷呈的戏曲剧种，各剧种的乐队同西洋歌剧来比也有着大的差异。

中国戏曲中的乐队一般分为文场和武场，文场为小型民族管弦乐队，一般具有“少而精”的特点，组合乐器种类是因剧种不同而不同，并且多数剧种都有其特定的主奏乐器（京剧以京胡为主、豫剧以板胡为主、粤剧以粤胡为主）和专用文场曲牌（京剧中的《小开门》、川剧中的唢呐曲牌），按传统用法，戏曲中的曲牌又可分为：礼乐类、宴乐类、舞乐类、军乐类、喜乐类和哀乐类。视戏曲剧情需要选择使用。戏曲中武场是打击乐，具有音色丰富，节奏鲜明等特点。主要又有三个方面的作用，一是可指挥全剧的“唱、做、念、打”，表演有节奏地展开，起着统一和协调全剧的功能；二是以鲜明的节奏配合人物的身段动作、亮相、念白、舞蹈、武打等，强化了情绪的表达；三是配合剧情渲染气氛，模拟音响等。戏曲中武场的打击乐的打法也因剧种不同而具特色。中国戏曲中器乐艺术的民族性远比西洋歌剧要丰富，其乐队形式也比西洋歌剧要复杂多样。

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