为什么国产动画和日本动画的画风差别很大？

我国动画和日本动画画风差别是挺大的（其实没有画风这一说，应该是叫整体画面感），但主要因素绝不是日本动画没有3D。我觉得主要还是因为两国动画产业发展程度不同引起的。

《Marcross Zero》即《超时空要塞 前传》可以称得上是日本三维动画的鼻祖了，只不过在日本，大家习惯了2D的动画，3D在他们本土没什么市场，因此很少有日本动画是3D的。在早先时期，中国的动画产业的发展其实是优于日本动画产业发展的，就连日本动画界泰斗宫崎骏都说他的画风很大程度上受了中国早期动画的影响。

只不过后来日本动画逐渐培养了一批专业技术人才以及强有力的制作团队。他们通过精心制作一部部动画，使得日本一跃成为动画强国。而我国的动画团队缺乏专业技术人才，或者说缺乏团队的配合力。因为一个动画片的画面效果是由人设、作画、美术、摄影多方面影响的。国产做的差就体现在环节做的不完善，很多环节没有做到该做的事情。

市场经济迅速发展，于是环境变了，因此也很少有团队愿意认认真真、十分用心地去雕琢一部动画了，所以我国的动画才止步不前。日本的动画产业已经非常成熟了，而我国的动画产业却是发展畸形。畸形的行业中，是孕育不出稳定而高质量地动画的。我们也只有等一等国产行业，等一等国产动漫啦~

《千与千寻》是宫崎骏最为重要的作品之一，诞生于2001年，自从诞生以来，赞誉无数，她不但走出了日本的国门，而且票房始终居高不下。其中光怪陆离的世界，娓娓道来的故事，童话神隐中的哲思，至今让人难以忘怀。以《千与千寻》为代表的日本动漫能走出国门，影响世界，为什么我国的动漫**不行？引人深思。

我国动漫影片最早的为19世纪万氏兄弟的《大闹画室》，迄今已有80余年。此影片摘得70多项国际桂冠，在众多国家中独占鳖头。但在1950年以后我国动漫产业一度滑入谷底，一蹶不振。《千与千寻》此类**票房在中国大卖，无疑给国产动漫**扇了一响重重的耳光。国产动漫**与以宫崎骏为代表的日本动漫**到底差距在哪？我国动漫**产业的未来在哪？

首先讲讲我们熟知的国产动漫**，早些年的，如《熊出没》《赛尔号》《猪猪侠》等，这类**，主要面向儿童，普遍低龄化。还有最近比较火的《妈妈咪鸭》《全职高手》《哪吒之魔童降世》，年龄层次有所开放，更为大众化，有所成效。但与宫崎骏的《千与千寻》相比，仍然相差甚远。

我们再来看看《千与千寻》，她是怎么俘获大众的心的。千与千寻讲述的是一个女孩成长的故事。她不仅仅是一部拍给儿童的影片，更是一部成人的童话。她挣脱了以儿童为中心的束缚，面向的是不同年龄层次的观众。而且千与千寻是一个十分日本的故事，充满本土色彩，讲了日本传统神话中的神隐，是宫崎骏向传统致敬的表达。最为重要的是，看完观众的感受深刻。人性贪婪，要尊重劳动；敬畏自然，保护环境；保护自我，珍惜友情。充满哲理。

日前，国产动漫**的诟病在哪？总结如下，跟不上时代，主题近乎相同，故事情节单调，胡乱模仿他国。关键在于，舍弃了我国独有的文化。我并不是要贬低国产动漫**，当然，国产动漫**中，也有我认为比较出色的，《大鱼海棠》。这部影作与《千与千寻》颇为相似，对传统文化的继承，影片渲染氛围深入，赋有哲思。

如此看来，国产动漫产业的出路是什么？从大众角度出发，与我国传统文化相结合。在坚持走自己的道路的基础上，吸取西方精华，取其精华，弃其糟粕，师夷长技以制夷，将我国动漫文化推向全球，走向世界。要走出国门，就必须开采本土特色，彰显国产动漫**独有的文化内涵。

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