声乐中唱法分几类？分别是什么？请阐述它们有什么不同？请各举出一个例子。

声乐中有美声唱法、通俗唱法、民族唱法和原生态唱法。

1、民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。《谁不说俺家乡好》

2、美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。音域宽广、音色优美 音质统一、气息通畅 声音连贯、充分运用人体的共鸣腔体、独特的咬字、声音有韧性、有伸缩、横试、竖试唱法自如运用都是美声唱法的特点。如《今夜无人入眠》

3、始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。（有很多例子啊）

4、原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。《山丹丹开花红艳艳》（阿宝版）

曲谱中调号不同，使用乐器和唱法有什么不同

　爱唱歌的人很多,会唱歌的也很多,但是对于各种唱法你是否真的了解，所谓?美声?就是声音圆润一些、靠后一点;民歌就是甜美、明亮一些，而通俗就是任何人张口唱出来的吗?我就为大家介绍唱歌的几种唱法，仅供参考。

　 唱歌的唱法一、美声唱法

　这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自?阉人歌手?。?阉人歌手?所创造的一整套歌唱方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展。

　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 ?美声唱法?，并把学习这种唱法的人统称为?美声学派?。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是?完美的歌唱?。

　我们仔细分析一下，?美声唱法?与?完美的歌唱 ?之间，在含义上是不尽一致的。?完美的歌唱?不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而?美声唱法?很容易的被顾名思义地理解为具有?美好声音?的唱法。把?完美的歌唱?理解为?美好的声音?，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。

　 唱歌的唱法二、民族唱法(中国唱法)

　起源于我国，它已有着悠久的发展历史。大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说，都有着非常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。它和西方的歌唱艺术相比较，我个的观点是，民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术，甚至有过之而无不及，比西方歌唱艺术要丰富灿烂得多。

　我国是一个多民族的国家，每一个民族都有她本民族的民俗文化和歌唱艺术，非常的丰富多彩。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 (指唱民歌、山歌小调)和戏曲的唱法 (指戏曲、曲艺)。不论是哪种唱法，都有着极大的个性化和地域差异化。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。

　京剧的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。随着?美声?歌唱形式和歌唱方法传入我国,经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清新，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。

唱歌的唱法三、流行唱法(通俗唱法)

　?流行音乐?源自英语?Popular Music?，简称?POP?。泛指非古典音乐。 非古典音乐包括摇滚乐、爵士乐、民谣、说唱音乐、灵歌、布鲁斯以及歌舞剧，乃至各种流行音乐。这些非古典音乐即流行音乐的歌唱方法统称流行唱法。

　她是现代工业文明的产物，通过麦克风的扩音作用，不需要歌唱者用多大的音量，就可以将声音扩大、传远。所以通常来讲，流行唱法在音量上不及美声宏亮。正由于其音量相对较小，不需要刻意的将声音扩大，所以嗓音贴近平常的语言的音量，而与听众的心理距离也较近，符合一般人的审美习惯，容易被人所接受。由于音量的减小，一般的流行唱法难度相应地降低，没学过声乐的人或许也能唱，体现出大众化的特点。当然，流行唱法同样也讲究发声技巧和艺术性，专业歌手和业余歌手在音质上往往具有明显的区别，尤其是对发声技巧较高的摇滚唱法和其它接近美声唱法的流行唱法，没有经过专业的训练，要唱好还是很有难度。

首先除了吉他（使用六线谱）以外的绝大多数西洋乐器和西洋声乐都使用五线谱。其中像口琴、竖笛之类结构简单的乐器，调号不同时是不能使用同一把乐器的。以口琴为例，市面上最常见的口琴都是C大调口琴，所以它也只能吹奏C大调的乐曲。如果乐曲是G大调的，则需要专门的G大调口琴。但同时也存在比较复杂的半音阶口琴，这种口琴是可以胜任任何调性的乐曲的。其它较为复杂的西洋乐器，不论是钢琴、提琴、单簧管、长笛、手风琴还是小号、圆号，本身都可以胜任全部调性的乐曲，在曲谱调号不同时，不需要换乐器。

对于唱法的不同，这是一个比较复杂的问题，我们先从五线谱是怎么表达不同的调性开始吧。

首先是最基础的C大调和a小调音阶。

这是一个C大调音阶，在五线谱中，它是不需要标注升降符号（也就是你说的调号）的，在钢琴上，它的每一个音都是白键，没有黑键。

从第一个音到最后一个音的音名依次为：C-D-E-F-G-A-B-C-B-A-G-F-E-D-C

从第一个音到最后一个音的唱名依次为：do-re-mi-fa-so-la-ti-do-ti-la-so-fa-mi-re-do

注：音名表示了一个音的绝对音高，同时定义了调性的名称，比如以C为第一个音的大调就叫C大调，以G为第一个音的大调就叫G大调。唱名表示在一个音阶里人们对每一个音的习惯性唱法，看上去应该很熟悉吧。

接下来是C大调对应的小调a小调

这是一个a小调音阶，它在五线谱中也是没有升降符号的。

从第一个音到最后一个音的音名依次为：A-B-C-D-E-F-G-A

从第一个音到最后一个音的唱名依次为：la-ti-do-re-mi-fa-so-la

接下来介绍G大调

这是G大调音阶，可以看出它在五线谱中有一个升号（#字号），它的位置是在F上，读作升F。也就是说，每行乐谱开头标注有一个升号的大调乐曲，这首乐曲就是G大调的，乐曲中每次出现F这个音时，都要把它变成升F（#F），在钢琴上，要弹奏F表示的白键右侧的那个黑键。

从第一个音到最后一个音的音名依次为：G-A-B-C-D-E-升F-G

从第一个音到最后一个音的唱名依次为：do-re-mi-fa-so-la-ti-do

应该能看出来，虽然从C大调变成了G大调，音阶的第一个音仍然唱do。G在C大调音阶中是第五个音，唱so，但移动到G大调中则变为了第一个音，就唱do了。所以当调性改变时，从第一个音到最后一个音的唱名仍然是不变的。

下面是D大调对应的e小调

可以看出来它的乐谱开头也标有一个升号，升的也是F。

从第一个音到最后一个音的音名依次为：E-升F-G-A-B-C-D-E

从第一个音到最后一个音的唱名依次为：la-ti-do-re-mi-fa-so-la

它从第一个音到最后一个音的唱名与a小调音阶也是相同的。

从这几个例子里，可以看出，五线谱中调号变了，则往往调性也就随之变了，它们各自音阶组成的音符不同，但唱名是不变的。

在实际演奏和演唱中仍然是这样。调性改变对于乐器的演奏方法往往会有非常大的影响。仍然以钢琴为例，当乐曲中的黑键音变多时，演奏的难度会明显增大，所以同样的旋律在E大调会远远比C大调难的多。而对于小提琴来说，它的四根弦在空弦（就是左手完全不按琴弦）时分别是G、D、A、E，所以小提琴在演奏G大调、D大调、A大调和E大调的乐曲时会比较简单，越偏离这几个大调的乐曲就会越难。

但在唱歌时，调性的变化几乎只涉及到音高。同样的旋律，E大调要比C大调高两个音，但它们的旋律是一样的，所以唱法和难度也是一样的，对于没有绝对音感的人来说，它们听上去也没有任何的区别。

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