晏殊的小令和双调区别

小令 1.词调体式之一。指短章的词。其名源于唐代的酒令。唐代人于酒宴上即席填词，用时调小曲当酒令，遂有“令曲”、“小令”之称。明刻本《类编草堂诗余》曾据字数多少以别小令、中调和长调，以五十八字以内者为小令，似嫌拘执，难以为据，但因己通行，故一般皆沿用之。2.散曲体式的一种。因体裁短小，故名。元人又称“叶儿”。通常以一支曲子为独立单位，也有例外。“摘调”、“带过曲”、“集曲”、“重头”、“换头”等，都是小令的特殊形式。3.元、明人称民间流行的小曲为小令。4.散曲中不成套的曲，亦称小令。

“双调”这个名词在宋代还没有这样的用法。一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”（“重”字读chóng）。《墨庄漫录》记载一个故事，据说“宣和年间，钱塘人关子东在毗陵，梦中遇到一个美髯老人，传授给他一首名为《太平乐》的新曲子。这是明见于宋人著作的，可知宋代人称这类词为“重头小令”而不称为“双调小令”。

宋词|令曲与慢词

词与曲都是一代文学的代表。我国文学发展到宋代,词达到了最辉煌的阶段,随着时间的流逝到了元代,曲是词的进一步俗化,那么,词、曲到底有什么区别呢?可以从以下几个方面来分析。一、句式和曲调的关系(一)词调和曲调的关系有些曲牌和词牌名称一样,但又有几种情况:词的字数有可能比曲的字数多得多,有的词可以分为上下两阙,而曲只有一片,这样散曲的字数就比较少,而词的字数比较多。有些曲牌和词牌一样,字数、平仄用韵都相同,一点区别也没有,我们看一下下面的曲词。《风入松》 (词) 吴文英听风听雨过清明,愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路,一丝柳一寸柔情。料峭春寒中洒,交加晓梦啼莺。西园日月扫林亭,依旧赏新晴。黄蜂频扑秋干索,有当时纤手香凝。惆怅双莺不到,幽阶一夜苔生。

注解1（词）：词并非句句押韵，隔句或隔多句押韵较为常见，并且词中还可换韵。散曲则用韵较密，几乎要求句句用韵，一韵到底，中间不能换韵。

注解2（曲）：曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定。

注解3（词）和（曲）在语言、风格上的不同

1.词贵雅，曲尚俗。

后人继承周氏之说，有的提出了“雅俗共赏”的标准(黄周星《制曲枝语》)。但词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别。(1).“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢；(2)另一方面允许甚至提倡方言土语、俚俗语言入曲。这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。(3)由于俗与雅，浅与深，旧与新，显与隐的和谐统一，故大人小孩，识字不识字的，妇孺皆可欣赏。它对口语、方言、俗语、谚语、成语和经史语、诗词语，乃至佛道、卜筮、尺牍用语、外来语等广收并储，再经加工改造，并使之融为一体，为我所用，形成“文而不文，俗而不俗”，(4)雅俗共赏的语言。正因它将通俗口语与其他几方面的特点结合起来，才使其语言有着特殊的风姿。

2.词贵含蓄，曲尚显露。

(1)词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。(2)因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。词在唐宋时虽合乐能歌，但内容大都是相思离别，听者多数是文人学士，它的主导风格还是婉曲含蓄的。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。“使上而御前，下而愚民，取其一听而无不快意”。(凌濛初《渎曲杂札》)它主要是诉诸听觉而不是诉诸视觉，因此要求“直说明言”。(3)散曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。(4)正如任中敏在《词曲概》中所言：“曲以说得急切透彻，极情尽致为尚，不但不宽驰、不含蓄，而且，多冲口而出，若不能得者，用意则全然暴露于词，…此其态度为迫切，为坦率，可谓恰与诗余相反也”。(5)关于赋、比、兴，前人有“赋显而兴隐，比直而兴曲”之说(陈奂《诗毛氏传疏》)，曲要求显言直说，故多用赋。散曲小令，又只有一支，字数只有二、三十字至四、五十字，近乎诗的绝、律，词的令、近。不过曲在运用赋、比这种艺术手法上却有很大的发展。

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令、引、近、慢作为几种词体，历代以来对其分类有很多争论，另外词牌演变，标志性的字眼已经难以找到，甚至模糊了作词者心中的概念，由此愈发难以辨别。而几种理论里最广泛使用而褒贬不一的说法是按照字数划分，这一说法代表人物有明代顾从敬，他在《类编草堂诗余》中提出词应当分为“小令”、“中调”和“长调”，其中字数计数按照词本体字数，去领字，大多数情况下可以说这样的方法是可行的，但是却因字数的刻板印象使得人兴致全无，于是饱受针砭，如双调令中偶有超出字数者，这样划分就不令人信服了。但这个理论的核心思想应该不在于具体字数，而在于篇幅，而一般情景下词作均符合：短者为令，长者为慢。这种方法便于判别，并且符合较多的情境，所以得以长期且广泛流传。

另外的几种说法，最为时兴的一种是洛地等人的“均（韵）断”，考据张炎《词源》中的《讴曲旨要》“歌曲令曲四掯匀，破近六均慢八均。”“掯”与“均”同义，构成标志性的结构单位。

一种是吴梅的“节拍”，《词学通论》中有“词中之引，即如大曲之散叙，无拍者也；近、令者，有节拍者也；慢者，迟声而歌，如后世之赠板者也。” “节拍”一说注重乐感，是乐曲的必备要素，考虑到吴梅先生的研究领域，节拍于他是基础、可感的，由此节拍于他更方便用于定义慢词和令曲。节拍急促一般为令曲，节拍稍缓一般为慢词。另，王灼《碧鸡漫志》云“十六拍慢曲子”也提及节拍一说，是与“韵断论”有所异同，“均”的判断依据是“拍”即“一‘均’”,为“两‘(官)拍”。这与吴梅先生观点相同，然而吴先生的理论少有节拍的计数，只在乎节拍的缓急与变化，使得篇幅这一重要因素被忽略了。大多数令与慢都符合这一规则，但是却是一个充分不必要条件，按照节拍往往难以评判。豪放派的词一如苏轼所作，追求“以诗为词”，由是不拘一格，少了很多音律上的限制，因而与曲化的思路相背，以吴梅先生的论断则难以划分，如此看来，“韵断”似乎是比较合适的说法了。

令曲与慢词起初都是应和曲而作，所以有很强的音乐性，单调的令因为过于短小，难以承载内容，于是变为双调，又名重头，而过多的重复显得无趣，由是发展为引、近，最终形成慢词，所以慢词较之于令曲，有更为繁复的形式，格律也不羁，词的篇幅也增长，由是能容纳更多的内容与情感。

例如柳永《卜算子慢》与苏轼《卜算子》，柳永词长短相接，节拍变换，情感变换曲折，而苏轼词则因为短小而句式单一，使得感情虽愁苦却少灵动，因为篇幅限制，过多的意象叠加会显得“过载”，所以令曲往往难以有很大的时空跨度以显示亘古的思绪，由是短小的词往往也“质轻”。但是这也有优点，即在于令的感情更为一致，而篇幅的限制使得“言有尽而意无穷”，有留白；同时，这种平缓的抒情更符合传统的审美，即含蓄，更让人有平淡中见真的感受。

参考知乎网友古来有之嗟我何言回答

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