什么是和声?
和声就是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合
说白了就是研究从一个和弦进行到另一个和弦如何才能做到好听,合理。
和弦是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成,这是和声的纵向结构。
和声进行指各和弦的先后连接,这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓,淡,厚,薄的色彩作用;还有构成分句,分乐段和终止乐曲的作用。
扩展资料
和声发展
和声的历史发展西洋音乐中和声的形成与发展,至今已有千余年历史
10~16世纪,欧洲复调音乐从早期的奥加农发展至复调写作的完善阶段当复调音乐的各声部和声相互间以协和音程为主作对位结合时,即形成和声音程、和弦与和声进行
17世纪,早期巴罗克时代随着单旋律乐曲的形成和歌剧的产生,采取为单声部歌唱加和弦式伴奏的方法。
18世纪后半叶,古典乐派时期主调音乐成为主要的体制。当时所追求的思想内容与结构形式上的单纯明晰的特点,也表现在和声手法的简朴方面。
19世纪,浪漫主义时期19世纪初,和声手法基本上与上世纪后期相同。此后,由于题材和内容范围的扩大,音乐作品中情感表达等需要,使作曲家不断发展新的和声语汇,丰富和声表现力。
20世纪在19世纪后期大、小调体系和声发展至极限的基础上,不少作曲家探索新的创作手法,或回复至古老的音乐风格,其结果都打破了过去200年来传统和声的规范。
百度百科-和声
浅谈钢琴伴奏中对和声的运用
摘要
和声对于钢琴伴奏来讲有着重要的作用。和声有着功能与色彩两大特点,如何在伴奏中运用和声,将歌曲衬托的更加完美,是一个需要探究的问题,本文将探讨和声在钢琴伴奏中的运用。
关键字 和声 钢琴伴奏
在钢琴伴奏中和声的运用主要从以下几点分析:
一、和弦材料构建与伴奏色彩的关系
和弦的结构如果从音程关系进行分类,大致可以分为三度与非三度叠置两类;如果从旋律音的角度进行考虑,则会产生不同性格的和弦。在传统和声体系中,三度叠置的和弦在伴奏中较为常见,这些和弦因自身的音程结构不同,通常分为大、小、增、减四种不同类型,大三和弦因其根音与三音为大三度而具有较明亮的色彩;小三和弦因其根音与三音为小三度而具有较柔和的色彩;增三和弦每两音之间为大三度,听觉效果具有扩张性;减三和弦每两音之间为小三度,因此具有较强的内敛性。
以自然大调与和声小调两个经常使用的调式为例,对C大调与a小调的和弦进行功能分析如下:C大调中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ均为大三和弦,在奠定大调的调式色彩上做了最好的铺垫,作为副三和弦中的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级为小三和弦,Ⅶ级为减三和弦,因此在配置自然大调式歌曲伴奏时应该注意以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为骨干和弦,适当穿插副三和弦,做到在色彩上有明暗对比,不要一味使用大三和弦。再如a和声小调中,因升高第VII级音而产生与自然小调不同的和弦———Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ级,分别由自然小调中的大三和弦、小三和弦、大三和弦转变为增三和弦、大三和弦、减三和弦,使该调性的色彩感较自然小调丰富了许多。从单个和弦的构成材料来看某个和弦并不复杂,其功能较为单一,如果把这些和弦按一定的逻辑关系联系起来,那么就会具有丰富色彩变化。当然这些还要建立在正确选择和弦的基础上。这里只是讲述了三和弦,如果加上七和弦的穿插使用,那么会获得更丰富的效果。
二、和声节奏
“和声的节奏即指功能变换时间上的组合”,,和声节奏在伴奏写作中是和织体写作密不可分的,和声节奏的设计对歌曲色彩的渲染、演唱情绪的推动有着极大的推动力,因此必须认真对待。在写作中往往有“一小节一和弦”的方法,当然这也是一种和声节奏,但如果没有较好地观察歌曲的节奏组合方式、旋律的语气变化等,那么在演唱及听觉上会产生较呆板的效果,在写作中灵活的运用是必要的。伴奏写作是多声部的写作,因此在不同的声部会产生不同的和声节奏,此种效果有些类似于复调音乐的感觉,产生这种效果的原因是多方面的,下面一一说明。1.在两声部的写作中,各声部的节奏型不同。如歌曲《这就是我的祖国》中伴奏的旋律声部是较规整的节奏结构,而低音与和声声部组合的却是三连音的结构,二者在听觉上产生了不平衡感,这种写作方式能使较平静的旋律体现出一种情绪上的涌动感,从而能给演唱者在速度的处理上有一定的提示。2.伴奏声部与旋律部的节奏不同。如歌曲《天路》中演唱的旋律速度舒缓,节奏规整;伴奏声部的演奏速度较演唱快一倍,虽然二者的节奏型相似,但表现却不同,前者恬淡从容,后者连绵不断,结合在一起使旋律显得宽阔明亮了。
三、低音线条的处理
伴奏写作中的低音处理直接关系到所用的和弦是否合乎功能逻辑性。伴奏写作中除了要重视旋律与内声部的结合度,更应该重视第二旋律线———低音的写作。“低音线的形态常可以表现为以下几种情况:1.以和声基础为骨架的样式的低音;2.与织体的音型样式结合的低音;3.旋律化的低音。”伴奏写作中良好的低音声部能明确提供给演唱者旋律的和声倾向性,从而使旋律的轻弱、明暗对比有据可循;同时良好的低音声部能对和声节奏做出明确的标示;流动的低音能构成与主旋律相呼应的声部,从而丰富声部的层次感。在歌曲《永远跟党走》的前奏中低音与柱式和弦交替出现,将低音加厚至八度,可使音域拓宽,并且所有的低音均出现在强拍或次强拍上,明确了和声节奏,它的低音同时也构成了与旋律声部相呼应的旋律,使伴奏的表现力丰富了,从而让歌曲的音乐形象立体化。歌曲《永远跟党走》的伴奏是低音与分解式织体相结合的例子。分解式织体的流动感很强,能较好地表达歌曲情绪舒展的一面。但这种织体因为声部结构较单一,所以在效果上不是很丰满,如果长时间地使用,同时也会造成节拍感的模糊。为了避免出现这些问题,上例中的低音用八度进行了加强,使低音音域由原来的一个八度,增加到了两个八度,音乐效果更加深沉,表达了强烈的思乡之情。以上内容的阐述主要的是从伴奏的角度去理解和声的作用。在实践中,我们通常会发现有许多音型的使用率较高,但和弦的选择却不能做到人人相同,这也充分说明了和声在伴奏中的地位和作用是显而易见的,是非常重要的。
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