明朝永乐宣德年间青花瓷特点及区别有哪些

明朝永乐宣德年间青花瓷的特点

　永乐青花带款的仅有一种，即压手杯。此杯现在世界仅存有三件完整的，另有破碎的一件，均藏于故宫博物院。明谷应泰所著《博物要览》记载的款心花纹有三种:双狮款、鸳鸯款、葵花心款，现传世三件不见鸳鸯款。双狮款和葵花款皆在杯内心书?永乐年制?四字篆款。压手杯为永乐青花绝品，后世多仿，明万历及清康熙、光绪时均有仿品，但仿品造型不对，尺寸大于真品，胎体厚重，画风亦显粗犷。只要见过真品，一望便知其为赝品。80年代初，故宫博物院曾携真品到景德镇仿制了数百件，其中精者有数十件，造型、纹饰及青花色调均绝类真品，是历代仿古青花最成功的作晶。但当时仅仿了葵花心款的一种，故见到此种款识的，一定要提高警惕。

　宣德青花有款的比较多，款多为楷书，极个别的也有篆书款，其书款部位没有定式。有写在器底的，也有写于器身的，其字体虽不一样，但总体风格较为一致。楷书款的?德?字均在?心?上少一横，这是鉴定时要注意的。另外，也有不具年号的，而以青花篆书?大德吉祥场?或楷书?坛?字的，也属官窑所产。孙瀛洲先生积一生经验总结宣德款识，作有歌诀:?宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单园，晋唐小楷最出群。?先生的经验来源于细心的观察和认真的总结。我们要想学会鉴定其款识的要诀，最好的方法还是看几件真物的款识，熟记其书法风格，这样自会融会贯通。后世仿宣德款的最多，从成化到今，从未间断，但均具本朝特点，与真物不一样。

　永乐、宣德青花造型主要有壶、盘、碗、杯等类，受西亚影响很明显。

　壶类有执壶、三系竹节壶、僧帽壶等。执壶以玉壶春瓶为壶体，两侧各加一柄一流，在流与壶颈之间连一花形薄片，起支撑、固定作用，是为避免造型烧造过程中变形而设计的。另有一种执壶，长颈，壶身为圆筒式，云形流附于颈部上端，流口为葫芦形，柄为如意形曲柄。三系竹节壶仅北京故宫博物院存一件。僧帽壶元代始有，永宣继续生产，因其上端类似僧帽，故得名僧帽壶。

　瓶类造型变化丰富，有梅瓶、玉壶春瓶、双系扁瓶、天球瓶等。梅瓶在宋、元时底端瘦，多配座，明代时不配座，故底端加宽，方能保持瓶的.稳定性。玉壶春瓶在宋、元时瓶体瘦俏，明代时圆腹渐丰硕。双系扁瓶有画花草的，也有画人物的。天球瓶为明永宣时流行的造型，直颈，腹体为圆球体形，纹饰多为海水龙纹，有青花龙和青花地白龙纹两种。

　盘类中除常见的日用器皿外，以直径在30厘米~40厘米之间的大盘最有代表性。大盘口沿有圆口及菱花口两种。与元代不同的是其画面十分简洁，如故宫博物院所藏宣德青花枇杷绶带纹盘，为宣德典型杰出作品。该盘心绘三层花纹，边缘绘卷枝纹，纹里又绘一层折枝花纹，中心绘枇杷绶带纹，布局十分疏朗，画面简洁，估计画稿当出自画院。

　碗类以一种广口、厚胎的大碗最为常见，多绘花草纹。

　此外，折沿盘、花浇、烛台、扁瓶、带盖瓷豆、筒形器座等，均是直接受西亚文化影响产生的新造型。

　明永乐宣德官窑青花纹饰主要有花草、动物和人物等。花草纹有莲花、牡丹、菊花、灵芝、瓜果、葡萄、松竹梅、山茶等，动物纹有龙、凤、狮子、海兽等，人物纹有婴戏、胡人乐舞、仕女等。除此之外，梵文、藏文也常出现于青花器上。

　对永乐、宣德官窑青花，只要把握其造型和青花颜色的特征，一般是不容易鉴定错的。尤其是解放前的仿品，尽管造型逼真，但青花颜色始终未仿成功。比较困难的是区别永乐和宣德两朝的瓷器，但景德镇永乐、宣德官窑发现后，这个难点也基本解决。

　明永乐朝(公元1403-1424年，明成祖朱棣年号)历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。

　永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。

　宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。

　自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯;

　雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶;乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。

　第一，从款识看，永乐青花仅见压手杯一种四字篆款，其他均无款识;宣德青花多有款，常见者为六字楷书款。

　第二，永乐胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹;宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放。同一种造型，永乐轻、宣德重。

　第三，永乐青花纹饰带有明显的元代遗风，宣德青花则完全摆脱了元代遗风，自成风格。如永乐龙纹身体瘦长，但比元代略肥，常见者为直披发和竖披发两种姿态，爪比之元代肥实。宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前首披发等数种姿态。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与蕃莲、云纹相配。

　第四，永乐官窑做工精细，瓶罐等立体造型接痕修整细致，不像元代及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多砂底，亦修整得十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛**，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。

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根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是丝路营行鉴别工作中重要的一个环节。

今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。

但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：

明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。

其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。

在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。

总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。

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