书法临摹有什么区别啊？

“描”与“摹”在书法学习中是两个不能混淆的概念。在传统的书法教育中，没有“描”这个字，常用的是“临摹”、“双钩”之类的词，“描”这个概念是现代才引用到书法学习中的，而最常见的是在小学的书法教材中，他们称之为“描红”。但我认为，不能用“描”代替“摹”，二者在技术上是完全不同的。“描”是模仿的意思，从现代小学书法学习的教科书中可以经常看到“XX

描红字帖”，现代的学生接触的就是这个词：“描红”，学生用毛笔在印好的空心字里比猫画虎，进行“涂抹”，这就是他们学习书法的方法----“描红”，简单地说就是“描”，在描红的过程中，不讲究起笔、行笔、收笔等技术问题，既没有艺术方法，也没有艺术思想，只要把空心字涂满就达到目的了，这就是他们的所谓书法，可想而知，用这种方法能学好书法吗？实际上这是一种误导，是一种错误的做法，在书法教育中应坚决杜绝“描”字。那么“摹”是什么呢？“摹”就是按笔法进行书写，是“临摹”中的第一步。“临摹”这两个字是书法学习过程的两个步骤的精辟概括，对初学者来说，第一步是“摹”，第二步是“临”，然后，“临”与“摹”交替进行。常用的“摹”的方法有：用透明的塑料放在字帖上，上边再放上薄宣纸进行“摹”写，或者把字帖双钩下来再写（实际上也就是双钩空心字），古人是用油纸蒙在字帖上照着写（曾国藩教他的儿子学书的方法就是这样）。但一定要注意：不能“比猫画虎”，要严格按照艺术规律、艺术方法进行“摹写”，在写的过程中要注意起笔、行笔、收笔等技术问题，还要在写的过程中认真体会艺术思想和艺术规律，这就是“摹”和“描”的最本质的区别。另外，“描”只讲究“形”象，而“摹”不但要求“形”象，而且还要“神”像，所以，“摹”就不能和简单意义上的“描”相混淆。

从书写形式上说：“描”和“摹”都是衬着写的，或者说都是双钩后再写，这是它们的共同点，即形式上的统一性。但从本质上说，它们的技法却是截然不同的，即“描”与“摹”在方法和概念上是不同的。“描”：是书写者不按笔法的“涂抹”，对汉字的机械性模仿，是错误的书写方法。“摹”：是按笔法、节奏进行书写，严格按照技法，对汉字进行理性的、规律性的模仿，进而上升到创造性的模仿。笔者从多年的教学中发现，“描”是学书的大敌，“描”出来的字看着挺像的，可是缺乏力度，是“涂抹”出来的，缺乏节奏感，缺乏连贯性，一旦脱开字帖去“临”，临出的字却和字帖有很大的出入，纠其原因，这都是“描”惹的祸，这正是没有掌握“摹”的技法而表现出的一种普遍现象，这种现象使很多书法爱好者徘徊在书法艺术之门外，阻碍书法艺术的向前发展。因此，一定要把“描”与“摹”区分开，千万不能用“描”的方法学习书法，要掌握正确的“摹”的方法，注意“涂抹”与“书写”的区别，“形式”与“内容”的区别。

临帖和摹贴的区别如下：

一、“临”的方法就是看着字帖，照着写。只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意.从而把范本的精髓学到手。

“摹”的方法，就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。

但摹书看不清笔法，“易失笔意”，虽然间架不错，但没有笔法，字就僵化。

二、“临”强调保持与原作的精神、形貌、位置的相吻合，因此I要较高的技巧和素养，要对原作的运笔、用墨、设色等有较深的了解，此外还要尽量摆脱自身的创作固有的特征或个性。

三、“摹”这属于复制的范畴，因此其成果也就不具有独创性，不享有著作权。

于临摹者的个人水平的差异，临幕品与原作的相像程度也不一样。

因此判断这种临摹品的独创性的标准是体现在作品之中的“个人特征”。

正如末代姜夔《续书谱》所指出的那样：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘”。

以上就是临帖和摹贴和几点区别。

每人可根据自己的不同情况，不同要求，对摹与临作具体安排，而以由形似到神似为追求目标。

扩展资料

按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。

临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。

临摹为了学习技法，侧重临摹的过程。为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。

当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，像走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的。初学钢笔行书者务必注意。

参考资料：

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