事业和创业有什么不同？

事业是为体现人生价值而从事的工作，且没有高低贵贱之分。

创业则是在稳固的事业的基础上更深层次的提高。如果说事业是在做已有或者说是已开发市场的话，那么创业就是开创另外没有被发现的市场。立马要回报的人不适合创业，因为创业前期几乎没有收入或者收入很少，甚至还要拿家底投入，只有上班族才能保证有底薪，有固定收入，所以这样也是为什么创业伙伴难觅，知音难寻，因为在现在生活压力巨大的年轻人，没有收入的日子确实不好过。创业是创业者对自己拥有的资源或通过努力对能够拥有的资源进行优化整合，从而创造出更大经济或社会价值的过程。

作为编导生，“理想与现实最大的差别”恰恰在于迷惘，或者说充满着不确定性。

相较于其他学科和专业终究有个“老本行”，编导专业的学生因为知识体系太丰富，反而容易搞不清自己的“老本行”是什么。这和学校的教学大纲和培养计划制定有关系。包括广院在内的很多高校都没有明确“广播电视编导”专业和其他专业的区别到底在哪。尤其是和广播电视学、戏剧影视文学这两个专业相比，广播电视编导专业的学生往往显得特别尴尬。而且编导专业艺考前后，大学毕业前后的知识能力要求差异太大了。以至于很多人高考考编导是考播音表演时“顺便”报了编导，大学毕业后也没有真正在做“编导”的工作。

和多数编导生到高中才决定学习编导专业不同，我自10岁做小主持人，学习编片子写稿子，到现在26岁做新闻编辑。上大学前在播音、策划、摄影等门类兜兜转转玩了8年。上大学后更是名正言顺地跨界玩录音、编曲、3D动画、VR、无人机……要说哪一门是我的“老本行”，还真挺难说。不过在做这些事情的时候，我是很投入，也很享受的。单凭这一点，我就比多数人少了很多烦恼。

而且不管是什么性质的活动，玩耍也好、作业也好、兼职也好，总会认识一些同学、同好、同行、同事，这些人日后就是你的人脉。我直到参加艺术类考试前，从来没有因为编导专业缺过一节文化课，也从来没报过一个课外辅导班。全凭这么些年边玩边学打下的知识基础，和多年来认识的朋友同学们的帮衬和指教。本人的求学经历大部分在福建和台湾，现在虽然在北京工作，但是现有的很多人脉资源却是上大学，甚至中学时建立起来的。

大学之所以学编导专业，一方面是因为最终高考编导类分数比较高，另一面也是因为在不同的行当尝试过以后，发现编导专业的丰富性最适合我了。我的诸多“老本行”都可以在编导专业继续精进。加上学制的关系，我在综合类高校和专业类院校都有学习经历。所以两类学校的优点都能吸收到。有关于我的大学生活，可以参考这个回答。

作为一名广播电视编导的学生 在大学里是一种什么样的体验？

在大学当班长时，我时不时会问身边的同学为什么报考新闻传播学大类，为什么学播音和编导。不过遗憾的是，除了极少数文艺宣传骨干以外，多数人其实是冲着艺术类报考本校分数比较低，或者专业调剂之类的原因来的。

以至于整个学院的学生好像都在抱怨自己“明明只想做XX，为什么要学XX”，以及“什么都学，却什么都学不精“。我也听过不少大二大三的学生抱怨学编导那么久了，却越学越迷惘。在知乎上，编导tag下有这么个问题：

作为一个编导生是否迷茫过？

编导工作之所以什么都要学，是因为好的编导需要有统驭全局的能力。这样一来，就要弄清楚每个工种的工作要求。各工种门门精通自然是极好的。实际上如果能做到精通一两门，就已经可以在业内很好地立足了。

以我从小在业内摸爬滚打的经验，我敢说这十五年来无论媒体行业怎样推陈出新，无论我做的节目在哪里播，给什么人看。我始终坚信一点，那就是“先打动自己，再打动别人”。如果做出来的东西自己都不满意，肯定不会是什么好作品。

这么多年，我已经不记得在我参与过多少节目的制作。规模有大有小，播出平台从CCTV到网络平台都有。既有一分钟作业和毕业设计，也有大型纪录片项目。做过摄影助理、翻译、采访记者、剪辑、导演、声音指导……大大小小的工作中，我都以自己掌握的专业能力认真对待。日子久了，老师同学中的口碑就建立起来了。再久一点，业界口碑也建立起来了。相应的，各种赛事、实习、奖项、奖金等机会也就跟着来了。

这样一来，找工作换工作的时候就有了底气，一方面只要投出简历就大概率可以接到面试邀请，另一方面也很容易在工作中出作品、出业绩。大学毕业后我先后在不同层次，不同类型的制作单位工作过。无论在哪里工作，做什么样的工作，都保持对工作的专注和对专业的坚守。你永远不知道现在做的事情，在未来会带来什么样的帮助。

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com