在歌唱界作曲和编曲有什么分别？哪个为主。

你好！

你问：如果是业务提成呢？哪个分的多

答：这个应该是两人之间定的，好像不是固定的吧!

你问：在歌唱界作曲和编曲有什么分别？哪个为主。

答：这个请你看以下文章，但是我个人觉得以作曲为主。没有作曲那来得唱字存在呢？

首先我的回答是个人意见，不代表专业性质。

从一首完整的歌说起：

作词：就是歌曲中的词《字》；

作曲：就是你用嘴吧去唱某一首歌的调《指的是人唱的声调》，也称作主旋律；

编曲：也就音乐伴奏，比如琴声呀，鼓声呀！。。。等等。。。

所以一首完整的 歌曲 ＝ 作词 + 作曲《谱曲》+ 编曲 。

但是 作词 ，作曲《谱曲》 ，编曲 ，这三项工作并不规定要谁先谁后，也就是说，有作词了，找人来作曲《谱曲》，然后再找人来编曲；

或者有作曲了，找人来作词，然后再找人来编曲；

还有就是比如在网上有些人编曲好了一些音乐伴奏，别人听了心有感触，脑子里的灵感一下就出来了，于是顺着音乐伴奏的起伏，将心里的感情以歌的形式表达出来，这是作曲的其中一种，如果灵感很到位的话，主旋律出来的同时词也会相应的出来，因为是内心的感概嘛，但是有些人是达不到这种程度的，因人而异吧！

以下有例子你自己领悟：

要开始了：作曲就是无中生有的一个想像调子，作词就是表达你思想里头的情感文字。如果有了调子而没有文字那就是哼歌。话又说回来，那怎么样作词，加上作曲呢？这愿自于你的心，就是你当时要创作的那棵心。比如你今天毕业，即将要离开学校、离开老师、离开同学，那么你心里一定会有依依不舍的感觉吧！只要你是这种感觉产生出来的灵感，我敢百分百的包你作出来的歌《作曲》，是有点留恋学校、留恋老师、留恋同学并带点悲伤的音乐风格，把你这时的心情唱出来就成了一首清唱的歌。此时要是我唱的话，就会这样唱：慢唱带点伤心的口音来唱：我-我将要离别，我 的心情，你们懂吗？亲爱的老师、亲爱的同学、还有我成长的学校。。。我会永远，永远爱你们。。。

当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲，你发现了吗？作曲里头会情系于心地产生词，即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗？

又再举个例子：比如你今天毕业，即将要步入社会，这时的你是盼望已久的冲动得以实现，快要能在社会上展示你的才华，你会有一种脱离束域而奔向奋斗的感觉，只要你心里是这种感觉所产生的灵感，我敢百分百包你的歌是开朗带奋进的风格，把你这时的心情唱出来就成一首清唱歌。要是我唱的话，就会这样唱：带点轻快高兴的口音来唱：学业我圆满完成啦，就要步入社会啦，我的理想，我要实现，用上我的毕生所学。。。。。

当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲，你发现了吗？作曲里头会情系于心地产生词，即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗？

总结：噢原来是这样的呀！歌是什么样的风格，原来就是当时心里所想的方向啊。同样是毕业的心情，但出现了两种不同的音乐风格，你现在领悟到其中的奥妙了吗？

现在说说改词吧！如你发现你的词有点不好，想改一下，当然是可以的。但是要把押均放在第一位，有时会为了一些更有义意的词而放弃某些段落的歌，但是歌的增减与词的改动，是靠你的个人整体观来定的，你也可以找个有专业水平的人帮你定量一下共同创作。

词都可以改，那曲当然也是可以改的喽，简单的说你把调唱得能承上接下不卡音不卡嘴就OK啦。

再有就是不会乐理的作词作曲方法：用录音机或者手机的录功能，将你的心情唱出来并录下，然后完善它丰满它，一首原创《清唱》歌曲就这样旦生了。

然后再用乐器配音，即所为的编曲，由于有了作曲《主旋律》，再来编曲《加伴奏》会显得容易很多《经调查得知的》。

至于编曲的方面我没办法帮你解说，因为我还不会编曲，所为的不会就是，不会用乐器，不会乐理，但是在我作曲的时候，那个歌的伴奏在我的脑中是已经生成了的，只是我没办法得到我想要的声音，并按照我的思维响起。

终于说完了，都成短编小说了，呵呵。。。加点分给我好吗！谢谢！

希望我的回答能够帮到你！祝你早日作出动听的原创歌曲！

作曲和编曲是做什么的？

写曲的填音符。写词的填歌词。编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。由流行歌曲看编曲：现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。编曲者的工作：现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。编曲者需具备的能力：当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。

作曲，是做一首歌曲，以前要写音乐简谱，现在是在音乐软件创作一段音乐作品的主旋律。

比如1、2、3、4、5，do、re、mi、fa、sol，多、来、米、发、梭

比如这首曲要用什么音，是高音还是低音？是倍高音还是倍低音？

比如这首曲玩用什么节拍等等。

也有不懂音乐，偏偏会创作曲子，这种人会找会写简谱的人帮忙，所以一首歌曲会有两个作曲人。

而编曲，则是根据一首歌曲的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲编写伴奏和声进行的过程。

比如这首歌曲适合用到哪些乐器？

比如这首歌曲适合用什么样的音色和弦？

比如这个歌手没有唱功，适合用什么音乐软件遮掩？

一般来说，会熟练编曲的人，作曲水平非常强大，只是缺少创作的灵感，但是音乐上的知识与经验，还有素质修养非常高。

因为编曲需要具备相当全面的乐理知识，所以编曲的人往往都是老教授老前辈。

还有作词，作词跟填词不一样，楼下答非所问。

作词可以是为一首曲作词，这种又叫做填词。

也可以在没有曲的条件下，先作一首诗歌，再找人编曲，是编曲而不是作曲，一首歌会写编曲人或者作曲人两类。

作词人一般都是富有诗意和文艺的作家，他们的作品会被音乐公司看中，从而买下来了，找编曲人制作成音乐作品。

这就是作曲和编曲的区别。

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