有关陶笛的小知识

1. 我是新手,怎样学习陶笛

很多人同样也是什么都不懂，迷上了陶笛的样子和音质后慢慢变懂了！

陶笛的形状各异，陶笛的指法也类别繁杂。有6孔。7孔，8孔，9孔，10孔12孔之分，不过最为常用的的就是6孔和12孔，6孔入手简单随意些，12孔貌似专业些，所以选择起来并不困难！

万变不离其宗，所有的乐器吹出来的旋律都可以以1234567来记谱，陶笛也不例外.

只要你记住了陶笛的指法和歌曲的旋律就可以吹！！！

6孔和12孔的最直接的区别就是音孔的数量不一样！导致了音阶多少的差别！

问题问的不笨，个个都问到关键部位了。.

有这样的耐心，学吹一下陶笛易如反掌。.

2. 陶笛的学习陶笛

吹奏姿势

正面：或坐或立，身体必须端正，重心平衡，上体放松，不能耸肩，两肘略张开。

侧面：背部自然伸直，不可向前倾，使陶笛与直立的身体保持45度。

口形

先将吹口轻轻放在下唇上。

吹口的位置在上下唇之间，门牙紧，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含太深。

手型

以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔，双手食指按住陶笛前面上两孔，双手中指按住陶笛前面的下两孔，以最自然的姿势把持陶笛，不可过松过紧，以便灵活而准确地开/按每一个音孔。

以双手无名指托住陶笛尾端，右手在上左手在下（不可颠倒）。

运指时以各手指第一节指肚肉厚平软部分按孔，不可用指尖，手指关节必须自然弯曲隆起，不可以过度用力是关节下凹。

练习吹奏时尽量把陶笛挂在胸前以免摔碎。

呼吸方法

陶笛的呼吸和平时说话时的呼吸是不大一样的。它需要采用“腹式”或“胸腹联合”的呼吸方法，就像要吹灭1米以外的一支蜡烛，不是简单地把肺部的气通过喉头呼出，而应该下意识的深吸一口气，并且下意识引导至丹田（脐下少许小腹处），这时的吸气一定是自然松弛，并且是胸腹联合的。呼气的感觉就像在一座山头呼喊另一山头的同伴，必须把气息尽可能拉长，就是高声唱歌和抒情吟颂的状态。细水长流而非突然暴泻，练习时一口气不得少于8秒，8秒钟内能用腹部支撑和控制气息，做到发音强弱收放自如。吹奏陶笛发音的质量和艺术感染力主要取决于是否掌握正确的呼吸方法。

运舌方法

舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用：陶笛发音时需要用舌头作”TU“（音：吐，用T表示）或”KU“（音：苦，用K表示）的动作可以使吹出的音饱满有力，还可以用来隔开前后两个相同的音。按照一定规律用”TU“”KU“配合发音还可以表现欢快跳跃的乐曲。

3. 新手请问学陶笛有什么步骤吗

学陶笛没有特别的步骤，只要注意吹奏陶笛的姿势即可。

陶笛吹奏方法

以双手大拇指按住陶笛背面两个气孔，食指与中指分别按住正面气孔。无名指轻轻扶住陶笛底部，以防陶笛在手指全放时掉落。以指腹轻轻按压气孔，不可用指尖，只需留意不可有任何空隙，不必太用力。

陶笛吹奏技巧

以嘴唇轻轻含住吹口，不可含太深，以免盖住出气孔。吹气方式宜以丹田之力（腹腔）稳定送出，一可避免太多口水，二可产生振音效果，让笛韵更为悦耳，长音的吹奏，要求音量平稳，不可忽大忽小，音与音之间，要流畅的连接，不可断断续续。

短音与重音需运用“踢舌”的技巧，将舌尖抵住上腭牙齿与牙龈的相接处，于吹气时瞬间将舌头缩回，就像念注音符号“ㄊㄨ”一样，这样的声音干净有力，听起来有活泼欢乐的感觉。

扩展资料：

1、音域划分

分为高音陶笛、中音陶笛、低音陶笛。高音陶笛的表示符号为S。中音陶笛的表示符号为A。低音陶笛的表示符号为B，低音陶笛通常为C调陶笛，也就是BC。

2、孔数划分

4孔陶笛、5孔陶笛、6孔陶笛、7孔陶笛、8孔陶笛、9孔陶笛、10孔陶笛、11孔陶笛、12孔陶笛。

3、外观划分

工艺陶笛、彩绘陶笛、裂纹陶笛、枪型陶笛、潜水艇型陶笛、扁形陶笛、球形陶笛、圆柱形陶笛等。

4、管数划分

单管陶笛、复管陶笛。复管陶笛，包含了双管陶笛、三管陶笛和四管陶笛，复就是多的意思。由于陶笛音域有限，当吹奏超出其音域的曲子的时候，除了换用不同调的笛子外，还e5a48de588b67a686964616f31333433626530可以选择使用复管陶笛。

4. 陶笛乐器好学吗

好学，陶笛属于大众普及型乐器，简单易学，上手快，只要会识谱，几天时间就能吹曲子。六孔简单。12孔稍微难一点。

陶笛吹奏方法

以双手大拇指按住陶笛背面两个气孔，食指与中指分别按住正面气孔。无名指轻轻扶住陶笛底部，以防陶笛在手指全放时掉落。以指腹轻轻按压气孔，不可用指尖，只需留意不可有任何空隙，不必太用力。

陶笛吹奏技巧

以嘴唇轻轻含住吹口，不可含太深，以免盖住出气孔。吹气方式宜以丹田之力（腹腔）稳定送出，一可避免太多口水，二可产生振音效果，让笛韵更为悦耳，长音的吹奏，要求音量平稳，不可忽大忽小，音与音之间，要流畅的连接，不可断断续续。

短音与重音需运用“踢舌”的技巧，将舌尖抵住上腭牙齿与牙龈的相接处，于吹气时瞬间将舌头缩回，就像念注音符号“ㄊㄨ”一样，这样的声音干净有力，听起来有活泼欢乐的感觉。

扩展资料

学习陶笛注意事项

1、初学者对于某件事情的兴趣往往是一时的冲动，三分钟过去就有可能不再感兴趣，如果不能确定自己会长期学习陶笛，那么一开始接触陶笛，最好先选择六孔的陶笛，这个容易上手，学习效果较为显著，若是一开始选择12孔的，练着练着觉得难了，就会失去兴趣。

2、六孔陶笛是前面四孔后面二孔（另外后面还有一个出音孔），一般适用于初学者的有AF调（中音F调）或者AC调（中音C调），这两种六孔陶笛基本上能够适应大部分练习的曲子，可以演奏神话，星月神话，一剪梅、天空之城、故乡的原风景等等曲子。

5. 陶笛的特点介绍

陶笛，便携式的吹管乐器。

陶笛 形状各异，大小各异，因外形、大小、材料的不同，陶笛的音色也不同。

这种乐器的音色优美，小的陶笛的声音清脆嘹亮；大的陶笛的声音低沉婉转。

陶笛可以吹半音，转调十分方便，12孔中音C调能轻易演奏7调的乐曲。

这种乐器属于大众普及型乐器，价格低，简单易学，成手快，即使没有音乐基础的人，依照相应的陶笛曲谱，经过短时间练习，也能吹出令人满意的曲子。这种乐器的学习费用很低，完全可以自学。

尽管陶笛属于大众普及型乐器，但它有极强的音乐表现力，爱尔兰哨笛的优美飘逸、二胡的低沉凄凉，相应的专业演奏陶笛同样可以模拟演奏，它的音乐渲染力与前者相比毫不逊色。

6. 初学者选陶笛

建议选择12孔中音C调的，也就是AC的。六孔的虽然孔少，但是指法比12孔的复杂，因为音阶不是顺着手指设计的有交叉指法，而且音域比较窄能吹的曲子少。12孔的陶笛可以让十个手指都得到锻炼，指法比六孔的更容易上手，音域较宽能吹的曲子多。

AC在12孔系列里面在大小和音高上都属于中等的，能吹的曲子也最多，很多流行歌曲都是用AC可以吹的。AC熟悉了之后再向高音笛子和低音笛子发展应该也比较容易。

：

如何选购陶笛：

四孔陶笛：一般只用于儿童学习，能够吹奏的乐曲少。

六孔陶笛：孔较少，价格相对较低，但指法比较复杂，能够表达的音阶相对窄一些，但一般的乐曲也可以吹奏。如果只是出于兴趣，不要求吹音阶相差很大的乐曲，考虑到经济条件可以选择六孔陶笛。

七孔、八孔、九孔陶笛：推广范围小，网上的曲谱也较少，在未熟练掌握音律和陶笛调性的基础上，建议不选购这些陶笛。

十二孔陶笛：孔较多，基本上是一个孔一个音阶，指法简单，能够表达的音阶相差较大，适合打算长期吹奏陶笛，取得一定成就的人群，但价格也相对较高，但是学习的话推荐用。

7. 买正品陶笛应该注意些什么

陶笛的普及率还不高，主要是大家都很难有机会接触到它。在市面上看到的都很贵，在没会吹之前是不会轻易花大价钱买一个回去的，让很多人都只与陶笛擦肩而过而已。其实对于很多喜欢音乐又想在短时间内不用费大功夫就能掌握一种乐器的人来说，陶笛不仅易学，不需要太多乐理知识，而且音色优美，不输给其他大型的乐器。小巧易带也是他的有点，在同类大小的乐器当中音域能达到它这样的是很少的。因为音色的独特，也有很多曲子就是用陶笛来吹的，像故乡的原风景就是其中的经典，这让很多学习陶笛的人有了很多有水准的曲子可以演奏，无论是平时娱乐还是登台表演陶笛都独当一面。 国内生产陶笛的厂家不多，质量和水准也参差不齐。陶笛的音准跟吹出的气流有关系的，由于没有统一的标准，要吹出标准的音所需的力度、气流也跟制作者的制作喜好有关。选一个好的陶笛是非常重要的，很多人都不能听出一个音是否标准，如果买到较差的陶笛而自己一直吹着不标准的音不但对曲子造成影响，还会让自己的音调辨别能力变差。 空谷陶笛是我用过觉得比较好的陶笛，而且现在也一直用它，它不但音质好，也很容易吹。 空谷陶笛是音、形、意的完美结合体，有经典的造型，也有自主开发的充满个性的造型可以选择。相信能带给你听觉与视觉和谐美感。

空谷陶笛的用料非常讲究，“紫韵系列”选用了宜兴优质紫砂泥经专业乐器制作师手工精心制作而成，在陶笛外形上一展高古、秀逸、浑然大气之风格。“羽童系列”选用中国名陶之一的钦州陶泥、景德镇白瓷为原料，一次素烧后加以着色、上釉或烤漆、二次炉烧等工序，成品外形精巧华丽、美妙绝伦，色彩、图案丰富，各有特色。空谷陶笛发音轻松，音色清丽、空灵、纯朴自然，能满足你独奏、合奏的各种需求。

空谷陶笛音孔排列科学，简单易学，即使您从未经专业音乐学习，也能在很短的时间内入门并成为随心所欲的演奏者，可随时随地演奏自己喜爱的歌曲，音阶指法简单，看着你喜爱的曲谱就能演奏，或者根据你所听到的音你也能用陶笛吹出来，适时享受这种自助音乐的快乐与自我满足的成就感。空谷陶笛，给了我们自己的音乐舞台。 高雅的礼物不是那些脑什么金，或者什么酒之类的，而是送给他人一个音乐世界，一个也许他（她）自己也从未开启过的世界，从给他（她）一种经得起时间腐蚀的礼物，空谷陶笛无论是音、形、意还是性价比都是杰出的代表。

无论是专业演出、业余吹奏、礼品馈赠，空谷陶笛都是您的不二选择。

1.陶笛谱中符号的提问

如图：

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

2.笛子的基础知识

音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个 *** 数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多来米 发 梭 拉西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。

搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。

如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。 至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。

这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。 如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音 符 的 长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。 这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。 从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。 在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。

而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "（降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"（重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ ”表示 附 点 音符 附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符 八分附点音符： 节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。

击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍 后半拍 。

一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。

x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍； 表示八分音符，既半拍， 表示二分音符，既二拍） 节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单 拍 子 指每小节一个强拍。 例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。

3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。 复 拍子 每小节有一个强的。

3.学习陶笛,通过简谱怎么看用什么指法

这个没有固定的。

陶笛的音域比较窄，你要通看全谱，看看是否有个别的音超出了陶笛的音域范围。假如你用全按做1，发现有个别音吹不上去了，到顶了，就试试全按做5，结果又发现有些音低不下去了怎么办，试试全按做6…… 陶笛的指法很灵活的。

有个小窍门，你先看看整个谱子的最低音是哪个？如果是5或6，那就用全按做5没问题，如果吹奏的时候，发现曲子音高并不高，往上还有很大的空间，而且这个曲子用高音比较好听，就试试全按做1.如果乐谱里最低音是低音的3，也可以全按做5，因为再按上两个附孔，刚刚好就是低音3。.。

4.有关陶笛知识

陶笛也译作奥卡利那笛、洋埙、瓦埙、土笛、鼓浪笛等，由于陶笛的制作材料不同，因此音色和属性也不完全相同。

陶土熏烧的陶笛音色柔美，瓷泥烧制的陶笛声音清脆悦耳。紫砂的陶笛的声音清脆明快，黑陶的音色介于熏烧陶笛和瓷质陶笛之间。

音域划分： 陶笛分为高音陶笛、中音陶笛、低音陶笛。高音陶笛的表示符号为S ，高音陶笛有C调陶笛、F调陶笛、G调陶笛，分别为SC、SF、SG。

中音陶笛的表示符号为A，中音陶笛有C调陶笛、F调陶笛、G调陶笛，分别为AC、AF、AG。 扩展资料 复管陶笛，包含了双管陶笛、三管陶笛和四管陶笛，复就是多的意思。

由于陶笛音域有限，当吹奏超出其音域的曲子的时候，除了换用不同调的笛子外，还可以选择使用复管陶笛。 复管陶笛是在普通常规陶笛的基础上增加了一个附管或更多的附管构成。

主体部分称为主管，附加的部分称为附管。四管陶笛有四个独立的音管，它们的音域接近4个8度，高音区达到了钢琴的最高音区，BC四管陶笛的音域范围已完全覆盖了“七件套”的音域。

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com