工笔画和国画的区别是什么?

工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。

资料扩展：

人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。

迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。

甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。

参考资料：

一、理念

国画重主观，油画重客观。国画重神，油画重形。

二、技法

1、国画盛用线条，油画界上并不描线，19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但此前的油画线条并不显著。

2、国画不注透视，西洋画极重透视。

西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视。国画较为写意，随心表现。

3、画人时国画不重解剖学，油画很重解剖学。

油画人物，必先研究艺术解剖学。国画人物，目的只在表出人物的姿态特点，不讲人物肌肉尺寸与骨骼比例。好处是中国画印象强烈，人物特点可以得到更深的增益，象征意义强。

4、国画不重背景，西洋画很重背景。

也是因为理念不同，国画重传神，油画重写实。

5、国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。

汉代以前，国画也以人物为主要题材。到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。油画从希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为油画的主要题材。

三、材料

国画用毛笔、宣纸、水溶性矿物质颜料作画。

油画使用各式铅笔、扁平笔刷、颜料刀具、帆布、亚麻布、油性矿物质颜料、蓖麻油等多种材料作画。

从境界而言，中国画意趣高远，西洋画则较为平易。艺术研究范畴，油画不及中国画精深。从民众欣赏角度、市场接受角度，中国画又不及油画。

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