如何为孩子挑选音乐老师

——《音乐神童加工厂》摘三

家长怎样挑选小提琴老师

这里不仅包括家长(特别是音乐家家长)对于孩子首任小提琴老师的选择,还有他们在孩子成长过程中选择继任老师、独奏班首席教师的考虑因素。

绝大多数情况下,家长都是先决定孩子要学的乐器,再物色相应的乐器教师。但有时,这个过程恰恰相反,或两者同时进行。

在分析家长择师的考虑因素时,我依据他们对音乐界的熟悉程度,将所有家长划分为三类:

这类家长坦言,在孩子的小提琴教育初期,他们没有制定具体的职业规划。有两个因素在选择老师时比较重要,一是上课地点要离家近一些,二是小提琴课要避免与家长的时间、家里的活动安排生冲突。

对一些家长来说,上课的费用也是一个重要方面。如果居住地附近有一家设施不错的音乐学校,家长会倾向于把孩子送去这类培训机构学习。

不过,这样做有可能会碰壁,因为一些欧洲国家的音乐教育制度规定了儿童接受音乐教育的最小年龄,比如需要大于六岁或七岁。

也有一些孩子先去私人教师那里学琴;一旦到了入学年龄(法国是六岁),家长还是会把他们送去音乐学校上课。一些菜鸟家长十分看重音乐培训机构对教师的资质认证。一位职业是出版社艺术总监的母亲说:

“我看到一份音乐学校的教师名单,给名单上的教师打了电话,于是我的儿子就从四岁而不是七岁开始学习小提琴(这所音乐学校规定的最小学琴年龄是七岁)。我自己不是学音乐的,而私人教师又良萎不齐,所以我只能以这种方法来保证小提琴老师的教学水平。”

大多数菜鸟家长都相信,音乐学校的老师水平要比那些只做私人教师的高。

另外一个判断标准是师生关系是否融洽。不过,有时音乐学校不允许在职教师私自在外给学生上课;这种情况下,菜鸟家长说他们只好“随便”找一个了。

实际上,这些菜鸟家长选择小提琴教师的方式与他们物色其他老师—比如体育教练等,没有什么区别。

他们不会考察老师的技艺或音乐演绎水平,而是通过他人口耳相传的信息来做判断。

他们向那些看似很懂音乐的“专家”请教,这些“专家”可能只是音乐学校的工作人员,但菜鸟家长认为他们已经足够可信了。?

相比之下,内行家长所认可的专家范围就小多了。他们也会向专业人士求助,但他们认为只有小提琴手或小提琴伴奏者才是真正的专家。

这类家长在选择老师前会听取多方面的建议。

他们对音乐教育有一定的了解,习惯按自己熟悉的方法培养孩子;他们会把第一个孩子学习乐器的方式复制到其他孩子身上,特别是当后者学的是同一样乐器。

因此在这类家长的心目中,第一个孩子的乐器教师具有举足轻重的地位。有时,他们甚至会向这位老师咨询学习其他乐器的方法。

对于内行家长而言,其决定很大程度上依赖于某一个人(往往是第一个孩子的老师),这位导师架起了他们家庭与音乐世界间的桥梁。

大多数音乐家家长都表示,给孩子物色合适的老师至关重要有些人甚至在孩子出生前,就已开始考虑老师的人选。

他们理所当然地认为自己的孩子将以演奏音乐为职业,因此竭尽所能为孩子的音乐生涯铺平道路。

这类家长选择老师时具有高度前瞻性,就像些父母在为孩子选择初中时,已经在打算他们会进哪个高中、哪所名牌大学了。

他们动用全部的知识和人脉来决定孩子的小提琴教师人选,就像为一个将要做学徒的孩子选择能够托付的手艺师傅。

由于音乐家家长对这一决定慎之又慎,加以考虑的因素繁多,他们选择小提琴老师的过程比前两类家长(菜鸟家长、内行家长)复杂得多。这种复杂性也来源于他们对多种操作可能性的了解,以及相应后果的预知。

音乐家家长可进一步细分为小提琴手家长和非小提琴手家长两类,后者似乎更看重音乐教学的质量和老师的技艺,而不他们自己在音乐圈中的人际关系。

一位钢琴家母亲(她的丈夫是大提琴家,学小提琴的女儿九岁)说:

“在孩子的职业前途面前,我不会顾及朋友的情面问题。我曾经让一个朋友教我女儿小提琴,但一年后就停止了,因为我觉得这个朋友琴弓用得不好。”

很多人可能以为,身为小提琴手的家长给孩子选择老师应是一件轻松自然的事。然而,音乐界复杂的人情世故有时却令这个抉择相当困难。因为把孩子托付给谁,就等于认可谁的小提琴演奏技艺,这些都涉及到家长与圈子中人的关系。

一些深陷某种关系的音乐家父母表示,他们强烈感到自己其实别无选择:“你问我怎么做选择!哪里来的选择啊?我只能让克劳德来教我的儿子,因为他和我一起拉四重奏。”有时家庭关系便决定了这一选择:“显然老师人选是他的叔叔,这没啥好说的。实际上,这并不坏。他叔叔是这个领域内最好的老师之一,拉得一手好琴,是一个杰出的小提琴家。

对于另一些家长而言,选择老师具有战略性目的:通过延请某人担任孩子的小提琴老师,家长可能获得一条新的人脉,或巩固某一关系。

如果该老师的教学质量不尽如人意,这些家长会通过雇请另一名小提琴老师来予以弥补,但后者的教学要始终围绕前面那位主要老师的进度展开。比如:

“我们让米切尔来教女儿小提琴,因为他是鲍里斯的助手。这样的话,我女儿再大一些就能去鲍里斯的班上学琴了。实际上,现在多数时候是我们自己在教女儿小提琴,因为米切尔和鲍里斯一样忙。等以后她去了鲍里斯的独奏班,我们还是要继续监督她的学习进度。但鲍里斯认识很多人,他桃李满天下,许多家长都想把孩子送到他那里。这些家长有的是音乐会组织者,有的是小提琴制作师,还有媒体人士。这非常重要!至于学琴?我们自己教她就够了”

又如:

“尤里现在老了,但他的教学状态尚可接受。我们把女儿送到这所音乐学校,就是为了在他的独奏班上课。可能他教得一般,但课下的功夫可以我们自己来做。然而作为尤里学生的经历,将在未来给她带来持续的好处。”

敢这么说的都是自认为小提琴技艺优异、足以教导孩子的家长。他们坚信,为了孩子的职业未来,获得某种社会关系十分必要。而且,他们也由此巩固了自己在某一人际关系网中的位置。

还有一小部分小提琴手家长决定亲自担任孩子的老师。这种情况通常出现在孩子年龄很小时(八岁前),较难予以研究;因为这些家长觉得该话题不值一提,自己教孩子学琴是再普通不过的事。可以推测,他们这样做主要是图方便。不过按这类家长的说法,他们最在乎的是“好的教育质量”一言下之意,他们认为自己的教学水平最高。

然而,更多的小提琴手家长只是在孩子学琴的最初阶段亲自担任老师,其目的“只是为了看看孩子是怎样拉琴的”。随着课程越来越“正规”,他们便开始为孩子物色“好老师”。在独奏教育早期,小提琴手父母的孩子很有可能更换老师。甚至,一些家长把孩子送到他人门下学习一段时间后,会再次亲执教鞭,因为他们很少对同行的教学质量感到满意。

一、区别：

1、学习内容不一样

音乐学主要学习音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

音乐表演学习表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

音乐教育，学习乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。

2、工作方向不一样

音乐学，高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

音乐表演，可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作；也可以进一步攻读该专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。

音乐教育，中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；专业文艺团体演奏、唱员、创作员；社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、音乐辅导员等。

二、科目：

音乐学：基础钢琴实践、基础声乐实践、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏等。

音乐表演：声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、舞台表演、合唱与指挥、形态与舞蹈、曲式与作品分析等。

音乐教育：大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践等。

扩展资料：

音乐表演的培养要求：

掌握该专业的基本理论、基本知识；掌握音乐作品的分析方法；具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；了解党和国家的文艺方针、政策和法规；了解该专业及相关学科的发展动态；掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握该专业的基本理论、基本知识；

2．掌握音乐作品的分析方法；

3．具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；

4．了解该专业及相关学科的发展动态；

5．掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。