古琴的类别有哪些？

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

伏羲式

此琴乃镇国之宝，天赐神器，唐琴之典范，雷氏制琴之绝品。气象宏阔，雍雍穆穆，泱泱盛唐风度。琴身通体蛇腹断，背后有“九霄环佩”四个篆字题名，还有宋黄庭坚的题字、苏东坡的题诗，中有“包含”一印。一琴之内而兼具众美，实是造化奇功，人间无匹。

神龙式,此琴古拙而不失秀气，气韵苍古、题刻精美。神龙式琴也是一种历史很悠久的式样。

仲尼式唐以前早有此琴式，然至宋代才开始流行起来。此琴秀外慧中，一股清穆之气，灵韵十足。背后题刻美不胜收，琴名意境悠远，若海上明月，清辉无限。

连珠式,此种琴式因在颈腰处状若串珠故而得名。此琴身材修长，体势飞动，纹饰苍劲,形制秀美。背后草书题名“飞泉”，如长涧飞珠，神韵独具。

灵机式，此琴幽幽静静、默然独处，如山中道人，神气内敛。背题“独幽”之名，下有“玉振”一印，文字简约，深具道者之风。

落霞式，此种琴式极不易制，佳品难觅，市上所见者多为俗不可耐。此琴柔宛沉静，若月下微波，聊通远意。背后印章稍大了一点。

蕉叶式　此琴式因形如蕉叶故得名。此琴周身线条圆润流畅，琴头别具一格，憨态可掬，生趣昂然。

（一）琴的构造

琴，是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。仅从琴形而言，就可说是通身是韵。

琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。

琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。

岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。

自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。

七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。

琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。

古琴的音箱，不象筝等乐器那样粘板而成，面板和底板都是整块木头掏空而成。其音箱壁较厚，内部又有暗槽及纳音等特殊结构，所以其声更有独特韵味和历史的沧桑感。

琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“声池”。尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。

由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。

就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。

（二）唐琴的造形

琴界有言：“唐圆宋扁。”唐琴与宋朝等琴形相比，造形较为浑圆，一般又在颈、腰内收部分作圆角处理。唐琴的造形，各处比例均比较合理，既美观又便于弹奏。

唐琴的琴形主要有：伏羲式、神农式、凤势式、连珠式、师旷式、子期式、仲尼式、霹雳式。

（三）北宋的琴形

北宋初年的琴形，基本是模仿唐琴。后来，琴面的弧度渐渐自浑圆向扁平变化，形成了唐圆宋扁的风格。在长度与宽度上，宋琴的标准范围较唐琴大。有的宋琴明显短于唐琴，也有的明显长于唐琴；在宽度上也是如此。

而由于理教在宋朝的风行，自北宋开始，琴的外形则主要以仲尼式为主。

（四）南宋的琴形

到了南宋年间，琴形仍以仲尼式为主流。而同为仲尼式，外形又有了一定的变化。其主要变化，在于除北宋琴形的流形外，又流行出肩耸而形狭的式样，其形状更渐趋扁平狭小。

（五）元朝的琴形

元朝历时较短，在琴文化史上，属于过渡发展阶段。元琴的琴形，基本保留着宋琴较为扁狭的特点。在外形上，仲尼琴仍占绝部分。

（六）明清的琴形

明清两朝琴文化的发展都非常受到重视，上自皇室，下至平民，皆有很多琴家。明朝的宗室与民间斫琴之风皆盛。清朝则是民间斫琴盛行。

在琴形上，自明朝起，新增了很多式样。这也是明朝琴文化发展的主要成绩之一。

明朝的新增琴形主要有：绿绮式、正合式、梁鸾式、清英式、万壑松式、飞瀑连珠式、蕉叶式等。

清朝的琴形基本依明琴式样发展，琴形也很丰富。