康熙青花与光绪青花究竟有何区别

清代青花以康熙时的为最好，而康熙青花又以中、晚期的为佳，欧神诺瓷砖。

后代出现了很多仿康熙青花，但其与康熙青花的胎质工艺还是有很大差异的，今天小编就给讲讲。

：釉下青花手绘花瓶 康熙青花瓷器以胎、釉精细，青花鲜艳，造型多样，纹饰优美而久负盛名。

造型硬挺、爽利、饱满有力，大件器皿更是气魄雄伟。

康熙时期青花瓷器的造型与装饰在风格上是完全协调的。

康熙青花瓷器的瓷绘豪迈、刚劲，这与硬挺、爽利的造型统一在一个基调中，这就使其既不同于明代各朝的器物，而又有别于其后雍正、乾隆时代的作品，从而形成国瓷器发展史上富有鲜明个性的时代特色，另外，康熙青花在绘制人物的时候有一个特色，就是人物都是“有眼无珠”，即人称“康瞎子”。

康熙青花也是收藏爱好者喜爱的收藏品之一。

：袁述凡手绘青花描金荷花溜肩瓶 光绪时期，国家内忧外患，中国陶瓷一线品牌，经济落后，但在光绪初年、光绪十年、二十年、三十年为慈禧五十、六十、七十寿辰又大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官瓷，在嘉庆以后官窑衰落的形势下，大有中兴之势。

光绪仿前朝官窑瓷成风，且产量大，当时青花器中有仿明代永乐、宣德；

亦有仿康熙瓷，产量大，故民间有“小康”之谓。

光绪仿康熙的青花瓷，胎体均不够坚致，釉面稀薄不匀，缺乏坚硬感，胎釉结合不够紧密，所绘纹饰虽艳，但没有层次，浮而不沉，故仔细对比，能鉴别出来。

清朝青花瓷器鉴定

清代康熙年间景德镇官窑瓷器款识。清代康熙朝历时61年(1662—1722)，这时期经济兴盛，海外贸易繁荣。据文献记载，康熙十九年才正式于景德镇御器厂烧造御用瓷器。康熙宫窑款，以青花钴料书写为多，其次为珐琅彩款，印款和刻款较少。其中青花书写款，青花呈色纯正明艳，深沉于釉面之下，具有典型的时代特征。

康熙瓷器由于烧造时间长，前后变化大，可分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中最为突出的是康熙中期瓷器最具魅力，三个时期的款式也有所不同。

康熙官窑款，楷体占了90%以上，以青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款为多，字体端庄工整，雄健有力，每笔都有顿触，字与字之间距离比较大，篆体款识不到10%。康熙前期，官窑楷书款，笔划粗重，苍劲挺拔，古拙浑厚，布局宽大；后期字体渐趋清秀。楷体“康熙御制”官窑款，多用进口珐琅彩料书写，字体遒劲敦厚，外围双方框，方框的外边线较宽。蓝色珐琅彩料款，因釉料厚，色调比雍正时深重。六字楷书官窑款中的“清”字，“康”字有两种写法，其中“康”字的第一笔会有两种情况，一种是独立的，一种是和第七笔连成一笔。康熙篆体宫窑款，则为细硬的铁线描。

康熙珐琅彩瓷，一般书“康熙御制”四字料款。康熙色釉瓷、青花釉里红和彩瓷，大多书“大清康熙年制”两行六字楷书款。小型精致的康熙豇豆红瓷、天蓝釉瓷等宫廷文房用具，往往书“大清康熙年制”三行六字楷书款

清朝的青花瓷当推三代（即康熙、雍正、乾隆）最为杰出，而清三代中，又以康熙青花瓷最为著名。《陶雅》里说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花，均以康熙为极轨。”　　康熙青花瓷胎质洁白，质地细腻，所罩之釉的色调呈浅蓝色或淡青色。康熙早期的青花瓷釉层薄，一些盘和瓶的底部施釉差不多呈干枯状态，或有缩釉点，这是鉴定的一个特征。由于这种类似玻璃釉的釉层较薄，形成明亮的白色背景，青花容易被衬托的色真鲜美。康熙中期，青花发色掌握得很准，往往呈现出纯蓝色，明亮爽目，鲜艳浓翠，成为康熙最为出名的青花色。　　康熙青花是继明永乐、宣德、成化青花之后又一个青花瓷的辉煌时期。康熙青花青分五色，画山水都可以显出层次，这自然是受到国画的影响。国画历来有墨分五色之说，仅仅以含水多少，就可描绘出层次丰富、具有立体感的山水人物。将国画这种技法运用到瓷器上来，康熙朝功不可没。正因为有如此特点，康熙青花才得以“独步本朝”。　　康熙青花瓷制作时常留有手指印的纹样，这是康熙青花鉴定的又一个特征。在纹饰上，盛行冰梅纹，山水画习惯用“斧批皴”技法。　　这时期出现了一些用象征手法和纹章图案来代替书写的款式，成了一个时代标志，常见的有玉兔子、半月形、灵芝、乔叶、梅花，虽然大部分出自民窑，但相当部分质量甚高。　　虽说康熙青花成就高于雍正、乾隆时期，但雍正、乾隆青花同样名贵，只是与康青比较，没有康青那么容易辨识罢了。　　雍正青花瓷青花发色比康青更纯正一些，画意也更精细，常常不像手工描绘，而像印刷所致；但细看，却能见手工这种描绘的笔触，这种似是而非的效果，极具欣赏价值。清三代官窑特别是雍正、乾隆两朝，画意通常在细节上做文章。比如一片叶子，有深浅变化，层次感强，阴阳不同，显出动感，而仿品做不到这一点。因此有时只要对比细节，就能立判真赝。放大镜下气泡有大小，但泽躁刺眼。　　再看清乾隆青花瓷器，造型十分工整，花纹精细极致，对称极致，技法老练，一看便知是宫廷大手笔所为。白釉底色略含青，为乾隆的典型色，纯正厚实，沉郁幽靓。放大镜下见气泡疏朗，大小不一，釉面玉质感强。可见一件艺术品的形成，光有金钱的投入、较高的机械化程度，是不行的，更需要艺术家的修养以及责任心。　　雍正、乾隆青花瓷较难区别。雍正青花采用的浙江上等青料，加工精细，因而呈色纯真幽静，淡雅匀称，有晕散现象。纹饰上已少见康熙时的人物故事，而多见传统纹饰，如花卉、花鸟、龙凤。乾隆初期的青花瓷与雍正没有多少区别，之后乾隆青花晕散现象渐渐不见了，青花发色也显得更为亮丽一些。从器形上说，前者可能略显轻盈，后者在装饰上更为繁复一些。雍正、乾隆瓷器的表面大都有橘皮纹，底部圈足皆呈糯米粉感的泥鳅背状。　　目前清三代高仿品不少，鉴定时一定要多种要素齐上，如有一个要素不对就要小心了。

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