彩铅和素描的区别

一、素描

1、素描是用铅笔、炭笔等，以各种不同的线条表达出的物体明暗层次的单色画，主要是以黑、灰、白来突出物体的立体感和空间感。只要是单色的铅笔画、水彩画、油画、炭笔画、水墨画、白描等都属于素描。

2、素描也是绘画的基础，是一种较正式的艺术表现方式，特别注重结构和形式，具有独立的自然律动感，表现力直观且抽象。

3、素描也是其他艺术形式的基础，也是彩铅的基础。

4、素描是属于二度空间的艺术表达形式。

二、彩铅

1、彩铅在素描的基础上，发展出丰富的色彩，彩铅笔的制作过程跟铅笔差不多，只是在石墨里加入了不同颜色的粘土。

2、彩铅注重画面的总体感和色彩感，在素描的基础上，用彩笔进行多色彩的渲染，使其表现出轻盈和通透的感觉，使画面显得更加生动丰富且细腻。

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3、彩铅是属于三度空间的艺术表达形式。

在绘画中色彩和素描的训练目的都是提高学生的造型能力。但是两者的训练方向相差甚远,研究内容也大相径庭,如果说素描是理性的,那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一色调形式,从而研究对象的透视、结构、解剖等,并用单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识,利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解,色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师一生不停的运用。一幅油画名作的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现,如我们熟悉的西方艺术大师/伦勃朗素描0、/达芬奇素描0、/门采尔素描0大多归于此类。色彩由于是表现感觉,许多习作往往直接作为最终的艺术作品,如印象派的很多作品。

在不同画家的绘画作品中,素描与色彩的因素是有侧重的,例如:古典画风比较侧重素描的严谨,表现准确的形象、质感、空间体积感和气氛等,强调理性而忽视感性,强调素描而忽视色彩。印象派则更侧重色彩的表现,以光色变化表现物象瞬间印象,习惯表现客观环境下引发的主观激情,以线条与色彩抒发意识,强调色彩的感觉和表现。但作为造型艺术基本功的训练,素描和色彩是同等的重要。画好色彩必须得先画好素描,虽说西方大师大都是以色彩作品著称于世,但他们的成功却都是建立在扎实的素描功夫上的。足以见得大师们对素描的学习是何等的重视。因此,对素描和色彩的学习应该相互结合不可偏废。

素描和色彩都是艺术造型的手段,虽然它们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求,但是,塑造形象则是它们共同的准则。素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看作进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系表现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画,就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。同样,色彩训练也是绘画艺术造型的基本功之一,它的表现也同样要以素描为基础。但是素描工具简便,色彩单一,在某种程度上局限了它在绘画艺术领域中的淋漓发挥。相比之下,利用色彩要素创造真实感博大宏伟的空间,渲染引人入胜的艺术情调,呼之欲出的人物形象,或赋于作品强大感染力等等这些色彩方面的艺术长处,则是素描难以达到的。尽管如此,素描作为一门独立艺术,具有独立的地位和价值,在色彩中,素描被视为是两度空间艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗视这两者。素描是画家工作的最后成果,以它的性质而言,它是一种独特的艺术形式。然而色彩艺术不一定要先画出素描稿子,但素描一定是色彩造型的基础。色彩训练往往是预先勾画出素描轮廓作为草稿,而后用色彩进行渲染,完成后的素描草稿最终将被色彩掩没或覆盖,因此,对色彩而言素描只是一种技术准备,它有着广泛的表现范畴,能表现出物体的体积、空间、深度、质感,是色彩写生或创作的基础。

素描对于不同色彩的区别,是用明暗来表现的,即用黑、白、灰来表现色彩的明度。素描中的黑、白、灰指素描作品中素描关系的明暗效果,是研究画面效果必不可少的因素。我们选择一些优秀的色彩作品,通过对它的单色素描效果进行推敲分析便不难发现,任何一幅色彩作品都有作者对其黑、白、灰关系的精心构筑,否则五彩斑斓的色彩交织在一起就没有着落,因此,构成画面色彩明度的黑、白、灰关系在色彩作品中所起的作用,是非常重要的。那么色彩对素描来讲,色彩就是穿在素描身体上的一件/衣服0,这件衣服穿得是否得体,就取决于色彩对物像的素描关系和结构的体现程度,否则就像挂在了衣服架上,没有内在联系,从而素描在色彩写生或创作中所起的作用也就得不到体现,因此,这就有一个素描与色彩的结合的问题。我们知道,色彩塑造物像,具有三方面的要素:也就是理论上经常提到色彩三要素,色相、明度、纯度。而我们通常在画色彩时往往会忽略色彩明度的比较与表现。导致色彩效果不够响亮,素描关系不够明确。如果我们在色彩绘画中有意识的把素描中的黑、白、灰层次因素考虑进去,那么表达出来的画面色彩效果将会较具体实物更响亮,形体更坚硬,层次更分明。所以在平时色彩写生训练时,让所调出的每一笔颜色都要肩负着色相、明度、纯度这三方面的任务,让色彩最终和素描紧密联系起来。

素描关系是色彩中的一个重要问题,在画色彩关系的同时要处理好素描关系,对初学者来说是非常很困难的,所以画色彩,起稿以后,用单色薄涂画出素描关系对色彩练习是很有帮助,它有助于完成色彩作品中对对象形的修改和明暗关系的处理。很多初学者的色彩作业出现形不准确,明暗关系混乱,虚实处理不当,空间感不强等问题,与绘画过程中没有考虑素描关系有很大关系。

色彩训练最终要体现出真实可信的形象,就必须具备坚实的素描基础,色彩和素描在绘画中,虽然同样要求很高,但素描还是过多的考虑形体的准确、虚实、空间感和体积感,而色彩则更多的注重作者的感觉、感受、和情绪的表达。色彩较素描而言,更多的增加了色彩要素和一些技法问题,从这一点上看,色彩训练确实比单纯以黑、白、灰因素为语言的素描复杂的多。与此同时,由于色彩独特工具和材料手法的灵活性,色彩又能够概括出一定的素描关系来。/应物象形、随类赋彩0是造型艺术的两大要素,也可引深为色彩与素描的关系问题。在绘画学习中二者就象长在人身上的两条腿,缺一不可,互为依存,互相补充,互为基础。因此,我认为在绘画中应该正确审视素描和色彩的关系。

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