和声到底是啥?

和声到底是啥?

也许很多人都不知道和声，到底它的作用在哪里，其实一个音乐表演中，和声是少不了它的作用的。因为和声就是一个音乐，还有一个伴奏的灵魂。虽然主唱固然重要，但是如果没有和声的伴奏的话，就会给人的感觉少了点什么东西。就是很多时候，一个歌曲里面加的和声的话，就会给一个歌曲带来很大的立体感，还有就是给人家带入一种境界的感觉。这就是很多音乐表演中为什么要选择加入和声的原因了，如果一场音乐中没有加入和声的话，就会给人感觉很单调。所以一场音乐表演中加入和声是个非常重要的元素。

一个好的伴奏是，是必不可少的元素，就是合成的它不仅仅有钢琴吉他，还有等等乐器的伴奏之下还有加入一定的和声。虽然有时候我们会发觉不了和声的存在，但是如果缺了合声的话，我们就可以听得出来。因为如果没有合成的话，一个音乐的整体感觉给人就不一样了。就是没有那么完美的感觉。

有时候因为条件的原因没有加入和声，但是很多伴奏里面如果是选取已经下载好的伴奏，它里面都会混有和声的存在。它能使你的声音更加的浑厚，而且使你的声音更加的真实。如果缺少合成这个元素的话，就会让人感觉这个音乐没有那么的美妙。

一个好的音乐少不了一个好的和声。虽然它的存在感很低。但是它是一个好的音乐必不可少的东西。这也是一个音乐中的灵魂。如果一场音乐中它的乐器不太丰富，但是如果有和声的存在，它就会给人增添的感觉没那么单调，这也是很多音乐表演中为什么要添加和声的关键所在。

和声就是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合

说白了就是研究从一个和弦进行到另一个和弦如何才能做到好听，合理。

和弦是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

和声进行指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

扩展资料

和声发展

和声的历史发展西洋音乐中和声的形成与发展，至今已有千余年历史

10～16世纪，欧洲复调音乐从早期的奥加农发展至复调写作的完善阶段当复调音乐的各声部和声相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行

17世纪，早期巴罗克时代随着单旋律乐曲的形成和歌剧的产生，采取为单声部歌唱加和弦式伴奏的方法。

18世纪后半叶，古典乐派时期主调音乐成为主要的体制。当时所追求的思想内容与结构形式上的单纯明晰的特点，也表现在和声手法的简朴方面。

19世纪，浪漫主义时期19世纪初，和声手法基本上与上世纪后期相同。此后，由于题材和内容范围的扩大，音乐作品中情感表达等需要，使作曲家不断发展新的和声语汇，丰富和声表现力。

20世纪在19世纪后期大、小调体系和声发展至极限的基础上，不少作曲家探索新的创作手法，或回复至古老的音乐风格，其结果都打破了过去200年来传统和声的规范。

百度百科-和声

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com