肖邦与莫扎特谁更厉害？

莫扎特是古典主义时代的伟大的音乐家，三岁弹钢琴，五岁作曲，他在所涉足的每一种体裁领域内都堪称大师，所树立的优秀典范一直激励着代代作曲家。肖邦是浪漫主义时代的伟大的钢琴家，喜欢钢琴的朋友会比较偏爱他。觉得他比莫扎特厉害。喜欢管弦乐的朋友会觉得莫扎特厉害一些。

莫扎特和肖邦谁厉害

我们这里实际上要区分两种风格：一种是作曲风格，一种是演奏风格。首先我觉得，一般来说，很肖邦、很莫扎特、很巴赫这种形容词是用来形容作曲风格的。每个作曲家都有一些类似手迹这样的作曲上的特征，一听到就马上感觉这是某某作曲家的风格。另外呢，说某某钢琴家是某某作曲家的专业户，一般是说他大量的演奏和灌录了这个作曲家的作品，而且这个作曲家的作品演绎占到钢琴家的演奏的非常重要的一个分量，然后我们又觉得他的演绎是水平非常高的，我们可能就会说这个钢琴家是某某专业户。但是赞赏一个肖邦专业户说他把肖邦弹得很“肖邦”，感觉也不是一个什么特别大的赞许了哈。能够准确的把握和表现一个作曲家的风格，是对优秀钢琴家的共同标准——只要你把这个曲子拿出来演奏，听众就预期你是能够把握它的。所以很多钢琴家会谨慎的扩展自己的演出曲目，甚至有些一辈子主要就弹那些作品。而一些年轻钢琴家在职业生涯的开始阶段就急速的扩大自己的演出曲目，就会被人冠上鲁莽的名号。以前的钢琴家是不敢碰普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫，他们的曲子对技术的要求非常高，以前的钢琴教学还没有体系这么成熟，很多伟大的钢琴家技术上都有些问题。所以在20世纪，霍夫曼和霍洛维茨的地位非常高，他们像野兽一般征服了那些超难的曲目。现在的年轻钢琴家技术都非常好了，现在的音乐会也非常流行拉二拉三，普二普三（我耳朵都快听出茧子了，是个人都弹）。但是现代的年轻钢琴家在演奏贝多芬的时候常常遇到问题，不是技术上的问题，而是音乐上的问题。有的时候会让人产生一种感觉，好像贝多芬被表现为一个浪漫派作曲家了，这个时候就会有评论说，他把贝多芬弹得不像贝多芬了。总之我们把准确的抓住作曲家的风格看做是对优秀钢琴家的基本要求，在评价一个钢琴家的演奏时，几乎首先就会考虑他的演奏有没有抓住这种风格。当然除了作曲风格之外呢，钢琴家的演奏也会有自己的风格，特别是历史上那些伟大的钢琴家，其中的很多人都带有自己鲜明的风格。一个青年钢琴家在开拓自己的事业的时候，一定也会考虑到要怎么建立自己的风格。当然我们一般把这个词送给已经有了一定成就的演奏家。阿图鲁宾斯坦的演奏我觉得是非常有个人风格的，他在对肖邦的诠释上起到了至关重要的作用，可以不夸张的说他的演奏定义了现代视野中的肖邦。在19世纪肖邦被人认为是必须柔弱的演奏的，当然肖邦确实是个柔弱的人。李斯特当年曾经非常疯狂的演奏过肖邦的曲子，肖邦自己都吓了一跳：“我从来不知道我的曲子还能这样演奏”。但是肖邦那个时代为自己选择的法国琴（琴厂我已经忘记了，总之现在已经没落了）是声音很温和的，很朦胧的。而我们现代的斯坦威是音色饱满有金属质感，非常洪亮，共鸣持久悠远。模仿管风琴的声音是斯坦威琴厂的目标。鲁宾斯坦在斯坦威上把肖邦演绎成了一种非常华贵的音乐，举止优雅又从容不迫，但是绝不是倒下去的人，而是有着内在的力量感，但又不张扬出来的那种。

1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）

两个人不出生在一个年代，而且背景不一样 肖邦在波兰 正值波兰亡国 所以大多数都是创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。而莫扎特作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。所以分不出高下！谢谢这只是我个人的见解 写的不对希望能多多包含！!

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